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摘要:美术是古老的艺术,在它的基础上发明了电影,美术促使电影的形象、场景、道具、光色等因素更艺术化,美术规律帮助电影艺术产生意境。
美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用,主要体现在以下几个方面。
一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性
形象是电影艺术中的最基本的因素,电影展示给观众的,首先就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。一部优秀的电影作品,除了要有好的导演外,其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象,能给观众以美的享受,留下深刻印象,让人看过电影之后仍然如在眼前,难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》中杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙,都会给观众留下了难以磨灭的印象,这些形象在观众的脑海里呼之欲出,栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演,但进入角色的演员形象已非完全演员本人,而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容,使其艺术化、美术化后得到的形象了。
当然,要得到完全符合剧本中所要求形象,在目前来看,还是有很大难度的。原因是多方面的,但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象,一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员,再就是对演员的美术化。
如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话,那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷,令人心旷神怡,心情舒畅,在享受的同时受到教益。由于人工绘制的形象可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的,除它高大出奇的形象震撼观众以外,其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科學技术在不断进步,美术技法也会不断提高,电影的制作技术会慢慢完善,由人绘制的电影形象会更加真实生动,表现性也会更强,它会逐步取代真实演员的形象,这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状,使影视艺术更加艺术化。[论/文/网LunWenNet/Com]
二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感
在电影艺术中,人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧,也要布置一些必需的背景和道具,如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。在故事片中,场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品,人物、环境、道具相互协调,又浑然一体,情景交融的艺术效果,让人看了觉得真实自然,又能得到艺术美感的享受。
如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。有的电影虽然演了几十年的事,但就有简单的几个环境,不多的几件衣服道具。看不出春夏秋冬不说,连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服,并且一直是新的,像一天发生的事一样。有的电影表现的是红军长征的题材,但衣服道具都是崭新的,衣服有棱有角,演员或白白胖胖或娇声奶气,让观众看了觉得太不真实。有的导演在执导一场戏时,因主演不喜欢衣服,就临时换衣服,没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐,能否突出他作为主要人物的地位。结果导致电影艺术品味的降低,在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用,才会使影片更具有光彩。
三、电影中的光、色、意境都离不开美术
众所周知,光和色也是电影中非常重要两个因素,一部影片,起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中,光和色可以统帅人物、环境以及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。并且烘托剧情气氛,唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化,随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来,视觉型影视越来越走向大众,处理好色彩和色调问题,使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务,自然就落在美术工作者身上。色彩与影片的关系达到了“化”的境界,电影色彩的意义也真正得以体现。在这部影片中,美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。在《三国演义》中,为了突出古代战乱的生活环境,黄褐色便成了主色调。让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。在表现汉献帝退位的情节时,色调变成暗褐色,然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍,宽袍上再点缀以暗红色的图案。一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情,另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷,给观众很强烈的感染力。
如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话,那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。这种关系会对人的情绪产生相应的影响,让观众或喜悦,或忧伤,或激动,或愤慨。而这种能调动人情绪的构成关系,和美术作品中意境形成的原因是一致的。也有一些粗制滥造的影视作品,因为制作者不懂美术规律,硬让演员大哭大笑,以为能调动观众的情绪,结果却让人看了产生反感。
美术和电影关系密切,不可分割。我们虽然不能说电影完全派生于美术,但美术对电影的直接影响和作用是不可否认的。美术对电影的巨大作用,主要体现在以下几个方面。
一、美术保证了电影形象的典型性和艺术性
形象是电影艺术中的最基本的因素,电影展示给观众的,首先就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。一部优秀的电影作品,除了要有好的导演外,其内部的形象要求极具艺术美感而让观众愉悦。美好的艺术形象,能给观众以美的享受,留下深刻印象,让人看过电影之后仍然如在眼前,难以忘怀。这需要美术在电影中所起很大作用。如电影《白毛女》中杨白劳的老实善良、黄世仁的冷酷卑鄙,都会给观众留下了难以磨灭的印象,这些形象在观众的脑海里呼之欲出,栩栩如生。虽然这些电影中的人物都由演员所扮演,但进入角色的演员形象已非完全演员本人,而是经过导演、化妆师等工作者按照剧本内容,使其艺术化、美术化后得到的形象了。
当然,要得到完全符合剧本中所要求形象,在目前来看,还是有很大难度的。原因是多方面的,但最主要是受到诸如经济、科技、自然环境、人才等因素的制约。要得到较理想的形象,一方面是由制片人请到形象和演艺俱佳的演员,再就是对演员的美术化。
如果说普通影片的艺术形象受到演员自身条件等因素的制约的话,那动画片中形象则完全是美术工作者创造的结果。每个人或物的形象都由画家亲手绘制或制作。作者的美术修养和技术水平会直接影响到电影作品质量的高低。好的动画片就如给人观赏一幅幅优美的画卷,令人心旷神怡,心情舒畅,在享受的同时受到教益。由于人工绘制的形象可以摆脱时代,环境等因素的限制,可以代替真人完成难以完成的表演工作,这样就可以大大拓宽电影艺术所表现的范围。用美术手段制作的形象更符合剧本的要求。可以表现现实的和虚幻的形象,也可以表现灭绝的和将来可能出现的形象。如电影《金刚》中的主角便是用写实的美术手段制作出来的,除它高大出奇的形象震撼观众以外,其复杂的人性化的面部表情也给人留下了深刻的印象。是美术的作用使得这部影片获得了巨大的成功。由于科學技术在不断进步,美术技法也会不断提高,电影的制作技术会慢慢完善,由人绘制的电影形象会更加真实生动,表现性也会更强,它会逐步取代真实演员的形象,这是电影界的一个趋势。美术将革命整个影视现状,使影视艺术更加艺术化。[论/文/网LunWenNet/Com]
二、美术保证了电影场景空间和衣服道具的艺术美感
在电影艺术中,人物总是活动于特定的场景空间中。即使是舞台剧,也要布置一些必需的背景和道具,如下雪的布景、室内的桌椅、河上的小桥等。在故事片中,场景空间就显得更为重要。场景需要符合人物身份、性格、活动时间和活动变化。场景的选择、设计、加工一般由美术工作者来完成。好的电影作品,人物、环境、道具相互协调,又浑然一体,情景交融的艺术效果,让人看了觉得真实自然,又能得到艺术美感的享受。
如果不注意美术在电影环境和道具中的作用。结果肯定会降低电影的可视性和艺术性。有的电影虽然演了几十年的事,但就有简单的几个环境,不多的几件衣服道具。看不出春夏秋冬不说,连演员从年轻到年老年都穿同一件衣服,并且一直是新的,像一天发生的事一样。有的电影表现的是红军长征的题材,但衣服道具都是崭新的,衣服有棱有角,演员或白白胖胖或娇声奶气,让观众看了觉得太不真实。有的导演在执导一场戏时,因主演不喜欢衣服,就临时换衣服,没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐,能否突出他作为主要人物的地位。结果导致电影艺术品味的降低,在拍摄电影的过程中只有重视美术效果的作用,才会使影片更具有光彩。
三、电影中的光、色、意境都离不开美术
众所周知,光和色也是电影中非常重要两个因素,一部影片,起码要有一个统一的基调。在影片向观众展现的过程中,光和色可以统帅人物、环境以及道具等。可以把观众的视线引向导演想让观众首先看到东西。并且烘托剧情气氛,唤起观众的情感共鸣。光和色统领着影片的色调变化,随着剧情的发展而变化。随着数字时代的到来,视觉型影视越来越走向大众,处理好色彩和色调问题,使影片各因素的色彩整体上和谐统一的任务,自然就落在美术工作者身上。色彩与影片的关系达到了“化”的境界,电影色彩的意义也真正得以体现。在这部影片中,美术色彩的价值在剧情中得以痛快淋漓地发挥。在《三国演义》中,为了突出古代战乱的生活环境,黄褐色便成了主色调。让观众自然而然地把自己的思绪也融入一个尘土飞扬、鸡飞狗跳的古战场当中了。在表现汉献帝退位的情节时,色调变成暗褐色,然后配以皇帝及大臣们的黑色宽袍,宽袍上再点缀以暗红色的图案。一方面揭示了献帝天愁地惨的无奈心情,另一方面暗示了政治斗争的血腥和残酷,给观众很强烈的感染力。
如果说形象、道具、服装、光色更多的是强调外在的感观效果的话,那电影中的意境美就更强调作品的内在的综合因素。它是演员、环境、衣服、道具、光色等形成的点、线、面、色、虚实、动静等因素相互作用所形成的一种和谐美的关系。这种关系会对人的情绪产生相应的影响,让观众或喜悦,或忧伤,或激动,或愤慨。而这种能调动人情绪的构成关系,和美术作品中意境形成的原因是一致的。也有一些粗制滥造的影视作品,因为制作者不懂美术规律,硬让演员大哭大笑,以为能调动观众的情绪,结果却让人看了产生反感。