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在东京电影节拿到最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》已经登陆大银幕，阴暗的色调、90%以上的雨戏，为电影带来了非常特别的质感，但同时也极大的增加了难度，大面积的雨戏怎么拍？段奕宏和匪徒那段超工业水准的雨中追逐戏又是如何创作的？我们采访了《暴雪将至》摄影指导蔡涛，请他来分享创作心得。
拍摄《暴雪将至》用了什么摄影机和镜头，选择的理由是什么？
这部电影用了两台ALEXA Mini，镜头主要是MP。实际最初是想用ALEXA SXT加MA的，因为预算不支持。Mini在拍动作戏部分时是最佳的选择，之前有好几部国产电影都是用Mini做主机用的，我们也做过测试，所以对Mini是很放心的。
电影中雨戏特别多，几乎占到了差不多90%，这种情况在开拍之前知道吗？
雨戏的气氛是剧本里就写了的，剧本是想呈现一个总体特殊的气氛。
为拍雨戏在器材上都做了哪些准备？
设备的防雨肯定是第一要考虑的。A机摄影师赵永辉，动手能力很强，比如，他在网上找到了一种塑料薄膜，并用塑封机自己做了几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。我们还使用了大量的保鲜膜来包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。在做试片和实际拍摄时也找到一些方法，比如：为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外。有的机位，我们甚至用塑料布把机器和人一块密封起来。这次的防雨屏没发挥出应有的作用，因为Mini没有24V电压输出，而防雨屏要用24V供电才能获得足够的转速。
大量雨戏拍摄，还有个比较关键的是要做好工作人员的防雨，以便让他们没有后顾之忧才能更好的全心投入。我专门给摄影移动灯光的工作人员配了带水鞋一体的连体雨裤，我们称之为“小皮裤儿”，再穿上组里发的长款厚雨衣，就可以毫无顾忌的在大雨和泥地里整。我是在现场和监视器之间跑来跑去，他们在一线的工作人员付出的辛苦更多。
拍摄的过程中，日外的场景不会总是阴天吧？在日光下阴雨的感觉是怎样营造的？
这个问题问到我们痛处了，拍摄的中后期阶段，天气基本都是以晴天为主了，天气给拍日外的雨戏增加了巨大的难度。我们处理的方式概括说，有几个原则，1、小面积遮挡阳光，2、大面积的情况就用吊车吊起黑布来遮挡，3、强拍，靠调色来修饰。
第一种是小范围的镜头，我们就用大黑布来遮挡。后景没法控制的环境也无能为力，但在我们用的这个LUT下，焦外的呈现还是能接受。
第二种是在拍场面比较大的时候，不可能遮挡住的情况，我们只有等太阳慢慢降下去，有一定的斜角，我们再用吊车升起大黑布（15米×15米）遮挡阳光，当然，这样的拍摄时间就很短，所有人就得配合非常默契才行。
第三种是发生在拍摄的后期，演员的档期快到了，而天气一直非常好，只有生拍，有阳光也管不了了，有几个镜头是在比较明显的阳光下拍的，因为有很实的影子，但用我们定制的LUT和后期调色的处理，和其他镜头放在一块，普通观众不会意识到这个问题。
拍摄中最困难的部分是什么？是怎样克服的？
开机后的第12天，拍摄火车货运站的戏。那天是开机以来第一次出大太阳，我意识到天气会是个很棘手的很难调和的问题。现场会花很多时间用来做遮挡阳光的工作，关键是太阳还会不停的在移动位置。但总体来说，拍这部戏靠天吃饭的运气已经很不错了，基本都在控制之内，除了我们的份内工作外，更得力于制片人在前期对整个地理气候环境的熟知程度。
影片中多数场景都是较阴郁的画风，发廊、段奕宏和几个伙计喝酒等场景是怎样用光的？都很自然。
谢谢你用“自然”这个词，这也是我们摄影团队在这部戏里所追求的。当光线看起来自然真实了，才会对环境气氛产生真实感，观众才能逐渐忽略戏剧的假定性，让观众看起来好像真的一样，从而被演员真诚的表演所代入，置身于电影所营造的时空和气氛中。
说到具体的场景，这几个内景基本都是在天花板上架设一个散射的柔光用做主光，再用米菠萝适度的增加少量的辅光。
在发廊部分，镜子前的道具灯也是很重要的主光。为了加强模拟从门外进来的散射自然光，灯光在发廊的二楼阳台，放了4盏M90，然后在对面的墙上铺了一块12*12的白棉布，做反射散光。并在不同的天气时，在街道两个楼顶之间用大面积黑布或蝴蝶布来调节门外街道的亮度。
這场戏拍了多久？应该是NG了很多次吧，最终在银幕上呈现的效果非常惊艳，有什么想对观众说的？
整个追逐的动作戏段落拍摄大概是八天，其中，在火车货运站两条铁轨之间拍的部分是四天。为了保证有效的拍摄演员，我和动作指导安万德老师，执行导演姜少东、一块商量演员的调度和镜头设计，并由分镜师姜冬青画出分镜头，然后我再根据具体的情况画出演员调度和镜头位置分布图，并列出拍摄顺序，便于在整个拍摄阶段做到心中有数。在拍段老师部分的时候，其实也很快。尤其是第一天，主要拍余国伟寻找嫌疑人的部分，把需要的镜头很快就拍完了。第二天主要拍余国伟和嫌疑人接触的部分，在戏里，余国伟是横钻了一趟铁轨，实际上，为了下雨操作方便，我们是借了位置，都在一条通道里拍完整段戏的。这部分的下雨设备是架设在两列火车车厢上的，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。嫌疑人和余国伟在地上扭打的部分，我们是借到只有一边有列车车厢的地方拍的，这样便于在机器这边有足够空间来工作。车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成了黑色，让整体更统一，银幕上看，被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。
拍电影是个集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，我们倍感荣誉和压力。电影是导演的艺术，所有的结果都是导演最后选择决定的结果。这部电影本身就需要一个好影像来呈现，而这次，恰好是由我们这个团队来完成。我做为本片的摄影指导，特别感谢摄影、灯光、移动团队的每一位成员为此付出的努力。
拍摄《暴雪将至》用了什么摄影机和镜头，选择的理由是什么？
这部电影用了两台ALEXA Mini，镜头主要是MP。实际最初是想用ALEXA SXT加MA的，因为预算不支持。Mini在拍动作戏部分时是最佳的选择，之前有好几部国产电影都是用Mini做主机用的，我们也做过测试，所以对Mini是很放心的。
电影中雨戏特别多，几乎占到了差不多90%，这种情况在开拍之前知道吗？
雨戏的气氛是剧本里就写了的，剧本是想呈现一个总体特殊的气氛。
为拍雨戏在器材上都做了哪些准备？
设备的防雨肯定是第一要考虑的。A机摄影师赵永辉，动手能力很强，比如，他在网上找到了一种塑料薄膜，并用塑封机自己做了几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。我们还使用了大量的保鲜膜来包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。在做试片和实际拍摄时也找到一些方法，比如：为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外。有的机位，我们甚至用塑料布把机器和人一块密封起来。这次的防雨屏没发挥出应有的作用，因为Mini没有24V电压输出，而防雨屏要用24V供电才能获得足够的转速。
大量雨戏拍摄，还有个比较关键的是要做好工作人员的防雨，以便让他们没有后顾之忧才能更好的全心投入。我专门给摄影移动灯光的工作人员配了带水鞋一体的连体雨裤，我们称之为“小皮裤儿”，再穿上组里发的长款厚雨衣，就可以毫无顾忌的在大雨和泥地里整。我是在现场和监视器之间跑来跑去，他们在一线的工作人员付出的辛苦更多。
拍摄的过程中，日外的场景不会总是阴天吧？在日光下阴雨的感觉是怎样营造的？
这个问题问到我们痛处了，拍摄的中后期阶段，天气基本都是以晴天为主了，天气给拍日外的雨戏增加了巨大的难度。我们处理的方式概括说，有几个原则，1、小面积遮挡阳光，2、大面积的情况就用吊车吊起黑布来遮挡，3、强拍，靠调色来修饰。
第一种是小范围的镜头，我们就用大黑布来遮挡。后景没法控制的环境也无能为力，但在我们用的这个LUT下，焦外的呈现还是能接受。
第二种是在拍场面比较大的时候，不可能遮挡住的情况，我们只有等太阳慢慢降下去，有一定的斜角，我们再用吊车升起大黑布（15米×15米）遮挡阳光，当然，这样的拍摄时间就很短，所有人就得配合非常默契才行。
第三种是发生在拍摄的后期，演员的档期快到了，而天气一直非常好，只有生拍，有阳光也管不了了，有几个镜头是在比较明显的阳光下拍的，因为有很实的影子，但用我们定制的LUT和后期调色的处理，和其他镜头放在一块，普通观众不会意识到这个问题。
拍摄中最困难的部分是什么？是怎样克服的？
开机后的第12天，拍摄火车货运站的戏。那天是开机以来第一次出大太阳，我意识到天气会是个很棘手的很难调和的问题。现场会花很多时间用来做遮挡阳光的工作，关键是太阳还会不停的在移动位置。但总体来说，拍这部戏靠天吃饭的运气已经很不错了，基本都在控制之内，除了我们的份内工作外，更得力于制片人在前期对整个地理气候环境的熟知程度。
影片中多数场景都是较阴郁的画风，发廊、段奕宏和几个伙计喝酒等场景是怎样用光的？都很自然。
谢谢你用“自然”这个词，这也是我们摄影团队在这部戏里所追求的。当光线看起来自然真实了，才会对环境气氛产生真实感，观众才能逐渐忽略戏剧的假定性，让观众看起来好像真的一样，从而被演员真诚的表演所代入，置身于电影所营造的时空和气氛中。
说到具体的场景，这几个内景基本都是在天花板上架设一个散射的柔光用做主光，再用米菠萝适度的增加少量的辅光。
在发廊部分，镜子前的道具灯也是很重要的主光。为了加强模拟从门外进来的散射自然光，灯光在发廊的二楼阳台，放了4盏M90，然后在对面的墙上铺了一块12*12的白棉布，做反射散光。并在不同的天气时，在街道两个楼顶之间用大面积黑布或蝴蝶布来调节门外街道的亮度。
這场戏拍了多久？应该是NG了很多次吧，最终在银幕上呈现的效果非常惊艳，有什么想对观众说的？
整个追逐的动作戏段落拍摄大概是八天，其中，在火车货运站两条铁轨之间拍的部分是四天。为了保证有效的拍摄演员，我和动作指导安万德老师，执行导演姜少东、一块商量演员的调度和镜头设计，并由分镜师姜冬青画出分镜头，然后我再根据具体的情况画出演员调度和镜头位置分布图，并列出拍摄顺序，便于在整个拍摄阶段做到心中有数。在拍段老师部分的时候，其实也很快。尤其是第一天，主要拍余国伟寻找嫌疑人的部分，把需要的镜头很快就拍完了。第二天主要拍余国伟和嫌疑人接触的部分，在戏里，余国伟是横钻了一趟铁轨，实际上，为了下雨操作方便，我们是借了位置，都在一条通道里拍完整段戏的。这部分的下雨设备是架设在两列火车车厢上的，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。嫌疑人和余国伟在地上扭打的部分，我们是借到只有一边有列车车厢的地方拍的，这样便于在机器这边有足够空间来工作。车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成了黑色，让整体更统一，银幕上看，被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。
拍电影是个集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，我们倍感荣誉和压力。电影是导演的艺术，所有的结果都是导演最后选择决定的结果。这部电影本身就需要一个好影像来呈现，而这次，恰好是由我们这个团队来完成。我做为本片的摄影指导，特别感谢摄影、灯光、移动团队的每一位成员为此付出的努力。