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【摘 要】 中国古园林是建筑、园艺、美术、雕塑以至诗词歌赋等多种艺术的集大成。在我国现有的古典园林中，保存着丰富的建筑艺术作品，它是特殊历史阶段人们审美要求的艺术体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的整体发展。本文从我国古典园林的建筑发展、命题和规划三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。
【关键词】 经典美学 园林建筑 物质空间 返璞归真
建筑是一门学科齐全的艺术，是一曲优美、凝固的音乐。她积聚了人类的历史，尤其是关于历史学和文化学方面，更是表现出了各国人民丰富的想象力和特有的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画师、园艺匠师们创造出来的自然山水式园林，追求朴素的自然情趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，无规则的平面布局中天然的山水是园景构图的主体，而形态各异的建筑实体却为观赏和营造文化品味而设，绿植配合着山水自由分布，道路曲径通幽，达到一种自然环境、审美情致与美学理想浑然天成的境界，既“可观可行”，又“可游可居”，富有天然山水情趣的园艺空间。中国古典园林之所以能够以其独有的风格闻名于世，其主要原因之一正是在于其中蕴涵着丰富的经典美学思想。
一、经典美学对我国古代园林建筑发展的影响
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林修建于自然山水之中，充满了羽化求仙的神秘气氛。西汉后期造园逐渐以“道法自然”取消了神秘氛围。魏晋南北朝是中国园林发展史上的一个分水岭：许多文人士大夫为逃避政治动乱，同时受到佛家、道家思想的影响，大都崇尚玄学，寄情于山水之间，他们在名胜山川中寻超然、求寄托，自然山水成了他们居住、休闲、游赏的现实生活中亲切依存的体态环境，赞誉自然景物和诗文山水画开始逐渐显露。然而，人又无法实现其遍游天下名川的理想，于是就在自家庭园内布置花木山水，既可实现其朴素的山林生活理想，又可借以得到神游天下的乐趣；既可以之寄托虚幻境界，又可视其为超脱凡尘清心养德之所，私家园林由此应运而生。唐宋时期骚人墨客纷纷参与到造园的行列中来，他们在方案中以诗画情境切入造园，因画意而成景，园林与诗、画艺术的整合更加为紧凑、精炼，概括地再现了自然，并把天然美与建筑美相结合创造了一系列詩情画意的景观园林，园林建筑获得了空前发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑命题的影响
中国古典园林要在有限的空间内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园艺术家对自然的领悟，并结合主观创意才能达到目标，在造园过程中主要凭借园林空间的创造来得以实现。
在中国古典园林中，匾联诗词是达到引导，象征和意境的重要手段，早已同园林空间艺术水乳交融。如苏州网师园中的“月到风来亭”取自唐代韩愈的“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，因为亭台搭建的位置最适合秋夜赏月，故有“月到天心、风来水面”的情致；而拙政园中的“与谁同坐轩”取自宋代苏东坡的“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，暗借“与清风明月同坐”抒发了封建士大夫的傲骨清高，因而通过一个简单的扇面亭空间传达出了丰富的思想内涵。
三、传统美学对我国古典园林建筑规划的影响
从规划布局上看，中国园林建筑基本展现出严谨对称的结构美和曲径通幽、情致盎然的天然美两种形式，该两种建筑形式的布局风格分别为我国经典儒、道美学思想的集中反映。
儒家讲求“中庸”之道，重视万物的和谐、中正、均衡，建筑的布局擅长以中轴线引导和左右对称的手法取得整体的平衡统一。受儒家美学思想的影响，园林景区的格局，包括结构、序列、配置都必须按礼仪而制，皇家园林中的殿堂建筑和私家园林中的民居建筑，以及宗庙园林建筑在设计上多取长方形或方形，在南北纵轴线上设置主要建筑，在东西横轴线上设置次要建筑，以围墙和回廊组成闭合式整体，体现出庄重、方整，井然有序，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等均呈现“中轴对称”形式；私家园林中的苏州拙政园民居部分位于山水园的南端，分成东西两部分，呈前宅后园的巧妙格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张”返璞归真“，随心所欲，任其自然，其建筑无论在情境上或构图上都表现出百转千回、自由通畅的特点。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采用了“源于自然、高于自然”的基本原则，力求人工美与天然美相互结合，相互增辉，园林建筑多以轻灵飘逸的造型，舒展贯通的形式，与自然协调、统一，进而达到“虽由人造，宛若天成”的境地。园林建筑山水园部分遵循“道法自然”的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上错落有致，层次丰富，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用借景、透景、移步换景等经典手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法变幻莫测，虚实相间、疏密有致，光影交错，曲径通幽，令人目不暇接，超然物外，妙趣横生。向往“天趣人意、天人合一”是中国传统造园艺术家的基本思想和追求艺术的至高境界，把自然美与人工美，艺术境界与现实生活高度融合一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人文情趣和美学理想都水乳交融在一起的，可居、可游、可赏的现实物质空间。
参考文献
[1] 周维权《中国古典园林史》（第3版）清华大学出版社，2008年
[2] 谢建明《论建筑的艺术意蕴》东南大学学报（哲学社会科学版），2002年
[3] 张春彬《解读中国古典园林建筑》浙江工商职业技术学院学报，2006年
【关键词】 经典美学 园林建筑 物质空间 返璞归真
建筑是一门学科齐全的艺术，是一曲优美、凝固的音乐。她积聚了人类的历史，尤其是关于历史学和文化学方面，更是表现出了各国人民丰富的想象力和特有的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画师、园艺匠师们创造出来的自然山水式园林，追求朴素的自然情趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，无规则的平面布局中天然的山水是园景构图的主体，而形态各异的建筑实体却为观赏和营造文化品味而设，绿植配合着山水自由分布，道路曲径通幽，达到一种自然环境、审美情致与美学理想浑然天成的境界，既“可观可行”，又“可游可居”，富有天然山水情趣的园艺空间。中国古典园林之所以能够以其独有的风格闻名于世，其主要原因之一正是在于其中蕴涵着丰富的经典美学思想。
一、经典美学对我国古代园林建筑发展的影响
从我国园林建筑的发展来看，早期的园林修建于自然山水之中，充满了羽化求仙的神秘气氛。西汉后期造园逐渐以“道法自然”取消了神秘氛围。魏晋南北朝是中国园林发展史上的一个分水岭：许多文人士大夫为逃避政治动乱，同时受到佛家、道家思想的影响，大都崇尚玄学，寄情于山水之间，他们在名胜山川中寻超然、求寄托，自然山水成了他们居住、休闲、游赏的现实生活中亲切依存的体态环境，赞誉自然景物和诗文山水画开始逐渐显露。然而，人又无法实现其遍游天下名川的理想，于是就在自家庭园内布置花木山水，既可实现其朴素的山林生活理想，又可借以得到神游天下的乐趣；既可以之寄托虚幻境界，又可视其为超脱凡尘清心养德之所，私家园林由此应运而生。唐宋时期骚人墨客纷纷参与到造园的行列中来，他们在方案中以诗画情境切入造园，因画意而成景，园林与诗、画艺术的整合更加为紧凑、精炼，概括地再现了自然，并把天然美与建筑美相结合创造了一系列詩情画意的景观园林，园林建筑获得了空前发展。
二、传统美学对我国古典园林建筑命题的影响
中国古典园林要在有限的空间内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园艺术家对自然的领悟，并结合主观创意才能达到目标，在造园过程中主要凭借园林空间的创造来得以实现。
在中国古典园林中，匾联诗词是达到引导，象征和意境的重要手段，早已同园林空间艺术水乳交融。如苏州网师园中的“月到风来亭”取自唐代韩愈的“晚年将秋至，长风送月来”之句而得名，因为亭台搭建的位置最适合秋夜赏月，故有“月到天心、风来水面”的情致；而拙政园中的“与谁同坐轩”取自宋代苏东坡的“与谁同坐，明月清风找”之句而得名，暗借“与清风明月同坐”抒发了封建士大夫的傲骨清高，因而通过一个简单的扇面亭空间传达出了丰富的思想内涵。
三、传统美学对我国古典园林建筑规划的影响
从规划布局上看，中国园林建筑基本展现出严谨对称的结构美和曲径通幽、情致盎然的天然美两种形式，该两种建筑形式的布局风格分别为我国经典儒、道美学思想的集中反映。
儒家讲求“中庸”之道，重视万物的和谐、中正、均衡，建筑的布局擅长以中轴线引导和左右对称的手法取得整体的平衡统一。受儒家美学思想的影响，园林景区的格局，包括结构、序列、配置都必须按礼仪而制，皇家园林中的殿堂建筑和私家园林中的民居建筑，以及宗庙园林建筑在设计上多取长方形或方形，在南北纵轴线上设置主要建筑，在东西横轴线上设置次要建筑，以围墙和回廊组成闭合式整体，体现出庄重、方整，井然有序，这些是儒家的均衡对称美学思想在园林建筑中的反映。如皇家园林颐和园中的建筑“涵远堂”、“知春堂”、“澄爽斋”、“湛清轩”、“知春亭”等均呈现“中轴对称”形式；私家园林中的苏州拙政园民居部分位于山水园的南端，分成东西两部分，呈前宅后园的巧妙格局，住宅坐北面南，纵深四进，有平行的二路轴线，主轴线由隔河的影壁、船埠、大门、二门、轿厅、大厅和正房组成，侧路轴线安排了鸳鸯花篮厅、花厅、四面厅、楼厅、小庭园等，两路轴线之间以狭长的“避弄”隔开并连通。
道家主张”返璞归真“，随心所欲，任其自然，其建筑无论在情境上或构图上都表现出百转千回、自由通畅的特点。受道家美学思想的影响，中国古典园林建筑在布局时采用了“源于自然、高于自然”的基本原则，力求人工美与天然美相互结合，相互增辉，园林建筑多以轻灵飘逸的造型，舒展贯通的形式，与自然协调、统一，进而达到“虽由人造，宛若天成”的境地。园林建筑山水园部分遵循“道法自然”的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的布局。园林建筑布局上错落有致，层次丰富，如圆明园、颐和园和避暑山庄在造园的思路上巧用地形划分景区，在每个景区布置不同意境、趣味的景点，并使用借景、透景、移步换景等经典手法，形成各自的特色。环境空间构成上手法变幻莫测，虚实相间、疏密有致，光影交错，曲径通幽，令人目不暇接，超然物外，妙趣横生。向往“天趣人意、天人合一”是中国传统造园艺术家的基本思想和追求艺术的至高境界，把自然美与人工美，艺术境界与现实生活高度融合一体，形成了一种把社会生活、自然环境、人文情趣和美学理想都水乳交融在一起的，可居、可游、可赏的现实物质空间。
参考文献
[1] 周维权《中国古典园林史》（第3版）清华大学出版社，2008年
[2] 谢建明《论建筑的艺术意蕴》东南大学学报（哲学社会科学版），2002年
[3] 张春彬《解读中国古典园林建筑》浙江工商职业技术学院学报，2006年