艺术与大众似乎总有一层隔膜。有些艺术家宁愿公众知道自己及作品的名字，也不愿意公众懂得自己的作品究竟想要表达什么。似乎一旦公众理解了自己的作品，那作品就不再是艺术了。因此，艺术基本上都是由垄断式的专业机构和专业媒体去推广，受着小圈子、地域性限制。
　　在美术馆等狭小的公共空间里，“艺术”二字一清二楚。但艺术家是不是该思考这些问题：在更大、更开放的公共空间里，当艺术家无法动用艺术二字直接提醒公众时，公众如何去辨认艺术的模样？假如艺术与展览剥离开来，艺术将如何展示它自身的力量？
　　如果艺术家认定公共空间是束缚，但实际上艺术本身同样是捆绑。更广义的公共空间，掩盖艺术个性的可能性更大。相应地，也就需要更强的创造力与发现力。更广义的公共空间，意味着有更高的要求。这些问题，尤其该引起本土艺术家的思考。
　　重庆本土目前正在悄然挑战艺术的传统观念。当你走进商场、书店、步行街、咖啡店、酒吧都可以欣赏到原创的艺术作品。例如龙湖集团目前拿出自己的商业购物中心近百平方米的商业店铺改造成为艺术空间，定期举行一系列艺术互动的公益性活动，免费向市民开放，为推动城市艺术文化水平的提升做出了表率。而位于解放碑中华路的“创汇首座”更是利用自己LG楼层的平台进行青年艺术家的推广活动，康璨、刘佳先后在此举办个人展览，吸引了大批市民的参与，并且“创汇首座”还计划在年内开创商场内的艺术家工作室模式，免费提供场地，为艺术家搭建工作室，让艺术零距离接触大众。
　　重庆大众空间在不断与艺术接轨的同时，重庆的本土媒体已经为艺术的宣传与推广打下了良好的基础。《重庆晨报》作为重庆媒体的带头人已经多年定期举办艺术展并做了相关大量的报道和宣传。而《上周刊》成为重庆唯一一家以文化艺术为主题的报纸。本地文化生活类杂志如《凤凰生活》、《环球生活》、《hello chongqing》以及《中华民居·重庆》都开设多个版面介绍和推广艺术。可以说媒体的介入，让公共空间的艺术得到更多的传播和认可，也能够帮助大众养成接受艺术的习惯。
　　值得注意的是，不管是公共空间还是公众媒体，在做艺术方面也不能盲目的推广，需要具备艺术学术的眼光，与评论、出版以及艺术届的权威人士进行更多的沟通，在引导大众的艺术理解方面起到正确的导向作用。