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他是《大宅门》里的黄立，是《人间正道是沧桑》里的杨立仁，是《新亮剑》里的李云龙，还是无数电视剧的黄金主角和配角。“大叔范儿”特别流行的时候，他很是火过一阵。但对他来说，最喜欢的还是“演戏”这件事，借着演戏成为明星，不在他的兴趣范畴内。他做事低调，除了是个演员外，传播最广的居然是前年他离婚的新闻。
他自己说，其他方面他都很晕，生活能力特别差。但唯有演戏这件事，让他倾注了所有注意力。采访那天，他穿了普通的白 T和仔裤，喜欢喝美式咖啡，喜欢到处看，喜欢和工作人员开开玩笑。他比电视上看起来更儒雅更温和，身为天津爷们，说话幽默生动是必须的，还带有一点点的狂气。最近他主演的《江湖正道》正在热播，里面的“票儿”一角是他花了近半年的时间创作出来的，靠自己钻研琢磨，为这个人物加入了很多丰满的细节。他将“票儿”的气质总结为“侠气、痞气、豪气、义气”，归结起来，其实就是黄志忠自己身上的“爷们气”。
“演员是靠作品说话的”
每个戏我都会参加剧本创作，这是一个规律。我在“票儿”这个人物身上花了小半年的时间，他身上那股劲有力量，我喜欢身上有力量的人物。我给他加了拿着向日葵吃瓜子的动作，我从小就喜欢吃瓜子，小时候北方常见向日葵，现在都没有了。向日葵温暖阳光，正能量。有这个贯穿的动作在里面，可以帮助表演，人物的喜怒哀乐、情绪转换可以通过外部的手法揭露内心活动。
在学校里这些创作人物的手法都是这么教的，不知道现在的中戏怎么教，我们那会一年级观察生活，二年级节选一段小说作为一个剧目，三年级到剧本和独幕剧片段，四年级毕业大戏。几年下来演过的人物有几百上千个。现在排某一个作品都有情绪情感记忆、我觉得我们受过的训练还是很扎实的。
那时候上下几届的学生都非常用功，为争排练场抢时间互相打架。没有排练场我们就在路灯下，在园区里，在操场上排练。我记得刚上大学头两年每天只睡三四个小时，课业量和工作量压得没有时间睡觉。每天想小品，想段子，还要去街上观察生活。
去街上看，什么都看，第一轮都观察一些很边缘的人物，哑巴、瞎子、乞丐这类很偏的。后来老师说不是这些人不能看，而是把视野放宽一点，多看看正常人。那会去动物园、公共汽车站、餐厅、商场、胡同，就往那儿一坐，观察各种人。
那个时候更多的挑战还是在塑造人物上，各种各样的都去尝试。我们一直接受的理念是演员这个职业是要靠作品说话的，需要靠每个人物的区别来建立价值，如果演得千篇一律，都按自身演，就不需要演员这个职业，谁都可以来。
我曾说过喜欢两种演员，一种是塑造人物，把人物传达得特别好。另一种就是演什么都带有强烈的个人特质，但是因为个人魅力所以赋予了人物一种别样的魅力。一个大家，演每个人物都呈现不同的形态，我心里会有种尊重。所谓的那种偶像演员，我可能也就看一眼，就是那样呗。
所以像达斯汀·霍夫曼，阿尔·帕西诺，马龙·白兰度，都是我的目标，我还有期盼，觉得还有这么多山去爬去够。我也不看电视剧，大部分都是垃圾，脏了我的眼，脏了我的心。看看那些好片子，看看书，去游走游走，我觉得更好。
“40岁的我，就像开了一个闸口”
一过了 40岁，就像打开了一个闸口，很多情绪情结像源源不断的小溪一样用不完，这是很强烈的感觉，之前从来没有。
年轻时候演戏，情绪来了是很微妙的感受，又怕过，又怕不到，想掌控住，因此杂念特别多。那时候情感达不到就用技术手段呈现，但这种技术永远被两个字打败，真实。所以大人跟孩子演戏永远演不过孩子，因为孩子全是真的。
现在就任这些情绪领着我走，随时来随时有，戏只要写到那儿，很快就会迅速到那个点，这种感受在 40岁以后特别强烈。
这太难得了，现在是我创作的黄金期，最好的创作时期就是 40至 50岁，如果保养好的话，可以往下演十年，演 30岁。往上可以演到七八十岁，这十年是我最好的黄金十年创作期。也只有这个能让我注意力集中，还当个事，我有乐趣在里面，其他的真的是无所谓。
前几天和朋友聊天，他们讲 20年前在一起创作上的事，我全忘了，我说“是吗？还有这事？你们全都记得我全忘了，有过吗？你们别忽悠我。”每个人精力就那么多，生活方面我一塌糊涂，生活能力非常差。
我晕吗？我天天都晕。
但有些东西我记得很好，不管什么环境下，我都会观察每个人，这些方面我很敏感。
就像现在，你身上特别的色彩，我会瞬间在心里拽出来，记住。以后我塑造某一个人物时想起来就会用上，这就是乐趣。
“搞创作的人是处在分裂状态的”
BQ：你也说过演员的个人经历很重要，但一年到头在剧组里，和社会生活接触的也不多，你怎么弥补这种缺失？
H：我现在每年基本是两个戏，可能还会去给人家客串一个。就这样的话也时间不少，一个戏拍三个月，前期准备两三个月，拍两个戏一年就过去了。只能是在路上观察人，读书。在剧组里我基本保证每天看一个片子，或者每天看一两集美剧英剧，工作完的时间是我自己的，那时候是我充电的时候。
BQ：你喜欢看什么美剧？
H：《生活大爆炸》、《纸牌屋》、《无耻家庭》、《新闻直播间》，反正这一批我基本都看了。你得学习啊，要不聊什么啊，你总得进步吧，美剧从制作到对人性解读得深刻，我觉得是要学习的，有一个尺度标杆在那儿。 BQ：你会回头看自己演的戏吗？
H：拍完后期在剪辑房和后期配音时会看，等到播出这事就过去了。电视剧太长了，不像过去还有6、8、10集的，我特别怀念 20集这个长度。
BQ：为什么？
H：20集电视剧相当于七八个电影的量，又集中，矛盾又强烈，体力精力又短，写故事也好写。一长了，经常前半部分还行，到后面就是胡编乱造，我特别怀念那时候，经常说咱们拍点短的行么，就 20集，精彩至极，拍摄时间也短，拍一好故事。
没有强烈的矛盾冲突，没有人物命运的跌宕，怎么把长度抻出来啊。抻不出来过于平的话显然没有力量，处处都是矛盾。
BQ：但这是很难的呀，电视台、制片方都不一定愿意。
H：哎呀，行业的悲剧，行业的无奈，急功近利。
BQ：那你自己对选择的戏是有要求的吧？
H：我有要求，我对这个职业还是有热爱，还是当一个事去做。但心里的期待越高，往往失望就越大，我现在就是两种态度，一，我选择团队，团队很重要。二，我随遇而安。我浑身是铁也打不了几个钉，把本分干好就行了。演员的话语权在开机前和拍摄过程中可以表达自己的想法和态度，一旦拍完，你就不是什么了。后面的工作就进入不了了。再发声，人家也不听了，很无奈。
BQ：工作之余喜欢做什么？
H：跟大家一样，干人干的事。什么都喜欢一点，看心情，心劲儿到哪了就干什么事。这阵对摄影感兴趣，背着相机包就去拍，想去旅行背着包就走了。
BQ：你还喜欢打篮球，但去年出了车祸，也没有办法再打了。
H：现在玩老年运动了。（什么运动？）就……走走。骑自行车，游泳，这腿（指左腿）还萎缩着，就得不断地治疗。剧烈的戏也拍不了，以前还行，拍《江湖正道》时的打戏、骑马、撒起来跑，都我自己来。
BQ：你身体也不太好，去年拍戏还送医院了？
H：天气热，心脏本身又不太好，就含了几次药，《我的绝密生涯》有很多非常虐心的戏。这些都得认吧，所有在一线拼杀做出成绩的人，没有人是随随便便成功的。
我经常觉得搞创作的人处在一个分裂的状态。进入人物我们就不是我们了，现在还谈笑风生，那边喊我，我会说等会，拍完咱再聊。到那眼泪就得下来，情绪一下就得到顶点，然后回来咱俩接着聊。这是正常人吗？全是病人啊。所以我觉着，哎呀，挺不容易的。
BQ：那你也还是喜欢。
H：所以只有“热爱”二字撑着，没这个，跟这个职业有多远离多远。
BQ：前年你的家庭和爱情发生了一些变故，你本身也不是想去吸引眼球的人，当时的舆论对你影响还是挺大的，现在你怎么看那件事？
H：过去了，都过去了。生活上的影响当然有，但也是我的经历嘛，挺好的，通过那些事看看人，了解人性，对我的创作，我将来对人物的认识，又有另一方面的了解。经历多点对这个职业来讲没坏处。
他自己说，其他方面他都很晕，生活能力特别差。但唯有演戏这件事，让他倾注了所有注意力。采访那天，他穿了普通的白 T和仔裤，喜欢喝美式咖啡，喜欢到处看，喜欢和工作人员开开玩笑。他比电视上看起来更儒雅更温和，身为天津爷们，说话幽默生动是必须的，还带有一点点的狂气。最近他主演的《江湖正道》正在热播，里面的“票儿”一角是他花了近半年的时间创作出来的，靠自己钻研琢磨，为这个人物加入了很多丰满的细节。他将“票儿”的气质总结为“侠气、痞气、豪气、义气”，归结起来，其实就是黄志忠自己身上的“爷们气”。
“演员是靠作品说话的”
每个戏我都会参加剧本创作，这是一个规律。我在“票儿”这个人物身上花了小半年的时间，他身上那股劲有力量，我喜欢身上有力量的人物。我给他加了拿着向日葵吃瓜子的动作，我从小就喜欢吃瓜子，小时候北方常见向日葵，现在都没有了。向日葵温暖阳光，正能量。有这个贯穿的动作在里面，可以帮助表演，人物的喜怒哀乐、情绪转换可以通过外部的手法揭露内心活动。
在学校里这些创作人物的手法都是这么教的，不知道现在的中戏怎么教，我们那会一年级观察生活，二年级节选一段小说作为一个剧目，三年级到剧本和独幕剧片段，四年级毕业大戏。几年下来演过的人物有几百上千个。现在排某一个作品都有情绪情感记忆、我觉得我们受过的训练还是很扎实的。
那时候上下几届的学生都非常用功，为争排练场抢时间互相打架。没有排练场我们就在路灯下，在园区里，在操场上排练。我记得刚上大学头两年每天只睡三四个小时，课业量和工作量压得没有时间睡觉。每天想小品，想段子，还要去街上观察生活。
去街上看，什么都看，第一轮都观察一些很边缘的人物，哑巴、瞎子、乞丐这类很偏的。后来老师说不是这些人不能看，而是把视野放宽一点，多看看正常人。那会去动物园、公共汽车站、餐厅、商场、胡同，就往那儿一坐，观察各种人。
那个时候更多的挑战还是在塑造人物上，各种各样的都去尝试。我们一直接受的理念是演员这个职业是要靠作品说话的，需要靠每个人物的区别来建立价值，如果演得千篇一律，都按自身演，就不需要演员这个职业，谁都可以来。
我曾说过喜欢两种演员，一种是塑造人物，把人物传达得特别好。另一种就是演什么都带有强烈的个人特质，但是因为个人魅力所以赋予了人物一种别样的魅力。一个大家，演每个人物都呈现不同的形态，我心里会有种尊重。所谓的那种偶像演员，我可能也就看一眼，就是那样呗。
所以像达斯汀·霍夫曼，阿尔·帕西诺，马龙·白兰度，都是我的目标，我还有期盼，觉得还有这么多山去爬去够。我也不看电视剧，大部分都是垃圾，脏了我的眼，脏了我的心。看看那些好片子，看看书，去游走游走，我觉得更好。
“40岁的我，就像开了一个闸口”
一过了 40岁，就像打开了一个闸口，很多情绪情结像源源不断的小溪一样用不完，这是很强烈的感觉，之前从来没有。
年轻时候演戏，情绪来了是很微妙的感受，又怕过，又怕不到，想掌控住，因此杂念特别多。那时候情感达不到就用技术手段呈现，但这种技术永远被两个字打败，真实。所以大人跟孩子演戏永远演不过孩子，因为孩子全是真的。
现在就任这些情绪领着我走，随时来随时有，戏只要写到那儿，很快就会迅速到那个点，这种感受在 40岁以后特别强烈。
这太难得了，现在是我创作的黄金期，最好的创作时期就是 40至 50岁，如果保养好的话，可以往下演十年，演 30岁。往上可以演到七八十岁，这十年是我最好的黄金十年创作期。也只有这个能让我注意力集中，还当个事，我有乐趣在里面，其他的真的是无所谓。
前几天和朋友聊天，他们讲 20年前在一起创作上的事，我全忘了，我说“是吗？还有这事？你们全都记得我全忘了，有过吗？你们别忽悠我。”每个人精力就那么多，生活方面我一塌糊涂，生活能力非常差。
我晕吗？我天天都晕。
但有些东西我记得很好，不管什么环境下，我都会观察每个人，这些方面我很敏感。
就像现在，你身上特别的色彩，我会瞬间在心里拽出来，记住。以后我塑造某一个人物时想起来就会用上，这就是乐趣。
“搞创作的人是处在分裂状态的”
BQ：你也说过演员的个人经历很重要，但一年到头在剧组里，和社会生活接触的也不多，你怎么弥补这种缺失？
H：我现在每年基本是两个戏，可能还会去给人家客串一个。就这样的话也时间不少，一个戏拍三个月，前期准备两三个月，拍两个戏一年就过去了。只能是在路上观察人，读书。在剧组里我基本保证每天看一个片子，或者每天看一两集美剧英剧，工作完的时间是我自己的，那时候是我充电的时候。
BQ：你喜欢看什么美剧？
H：《生活大爆炸》、《纸牌屋》、《无耻家庭》、《新闻直播间》，反正这一批我基本都看了。你得学习啊，要不聊什么啊，你总得进步吧，美剧从制作到对人性解读得深刻，我觉得是要学习的，有一个尺度标杆在那儿。 BQ：你会回头看自己演的戏吗？
H：拍完后期在剪辑房和后期配音时会看，等到播出这事就过去了。电视剧太长了，不像过去还有6、8、10集的，我特别怀念 20集这个长度。
BQ：为什么？
H：20集电视剧相当于七八个电影的量，又集中，矛盾又强烈，体力精力又短，写故事也好写。一长了，经常前半部分还行，到后面就是胡编乱造，我特别怀念那时候，经常说咱们拍点短的行么，就 20集，精彩至极，拍摄时间也短，拍一好故事。
没有强烈的矛盾冲突，没有人物命运的跌宕，怎么把长度抻出来啊。抻不出来过于平的话显然没有力量，处处都是矛盾。
BQ：但这是很难的呀，电视台、制片方都不一定愿意。
H：哎呀，行业的悲剧，行业的无奈，急功近利。
BQ：那你自己对选择的戏是有要求的吧？
H：我有要求，我对这个职业还是有热爱，还是当一个事去做。但心里的期待越高，往往失望就越大，我现在就是两种态度，一，我选择团队，团队很重要。二，我随遇而安。我浑身是铁也打不了几个钉，把本分干好就行了。演员的话语权在开机前和拍摄过程中可以表达自己的想法和态度，一旦拍完，你就不是什么了。后面的工作就进入不了了。再发声，人家也不听了，很无奈。
BQ：工作之余喜欢做什么？
H：跟大家一样，干人干的事。什么都喜欢一点，看心情，心劲儿到哪了就干什么事。这阵对摄影感兴趣，背着相机包就去拍，想去旅行背着包就走了。
BQ：你还喜欢打篮球，但去年出了车祸，也没有办法再打了。
H：现在玩老年运动了。（什么运动？）就……走走。骑自行车，游泳，这腿（指左腿）还萎缩着，就得不断地治疗。剧烈的戏也拍不了，以前还行，拍《江湖正道》时的打戏、骑马、撒起来跑，都我自己来。
BQ：你身体也不太好，去年拍戏还送医院了？
H：天气热，心脏本身又不太好，就含了几次药，《我的绝密生涯》有很多非常虐心的戏。这些都得认吧，所有在一线拼杀做出成绩的人，没有人是随随便便成功的。
我经常觉得搞创作的人处在一个分裂的状态。进入人物我们就不是我们了，现在还谈笑风生，那边喊我，我会说等会，拍完咱再聊。到那眼泪就得下来，情绪一下就得到顶点，然后回来咱俩接着聊。这是正常人吗？全是病人啊。所以我觉着，哎呀，挺不容易的。
BQ：那你也还是喜欢。
H：所以只有“热爱”二字撑着，没这个，跟这个职业有多远离多远。
BQ：前年你的家庭和爱情发生了一些变故，你本身也不是想去吸引眼球的人，当时的舆论对你影响还是挺大的，现在你怎么看那件事？
H：过去了，都过去了。生活上的影响当然有，但也是我的经历嘛，挺好的，通过那些事看看人，了解人性，对我的创作，我将来对人物的认识，又有另一方面的了解。经历多点对这个职业来讲没坏处。