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过去的电台DJ出身于医院广播（注：主要见于英国的一种广播节目，由医院独立制作给自己的住院病人听），如今他们来自你最喜欢的乐队。下面由4位歌手变身“电波先锋红人”，给我们讲讲他们是怎么坐到演播台的另一端的。
过去电台主播在全英国成名的路子很固定。小时候宅在自己卧室里用C90录音磁带制作自己的节目，之后在医院广播上小露身手，晋级当地电台主播后经历千辛万苦才能跨进全国电台的门槛儿，客串一半次假日节目，他们中间只有格外稀有的幸运儿能获得自己的节目，即使是在三更半夜的寂寞时段播出也谢天谢地。
不过，电台最近渐入佳境的新趋势是把节目交到已经成名的流行艺人手中。这股潮流中最显而易见的就是BBC 6 Music电台的播出时间表，那里满是大名鼎鼎的摇滚巨星和英国摇滚界的老战士。6 Music推出的各种明星当家节目突破了千篇一律的单调歌单，创造了营销专业人士口中的“USP”（Unique Selling Propositions，独特卖点），2010年，BBC信托基金大刀阔斧地削减开支，威胁要把整座电台丢进深渊，在这样的紧要关头，是这个新招帮助6 Music活了下来。
音乐人是怎么变身DJ的呢？在英国乐坛打拼的累累战功真的能帮他们提升打碟功力吗？人民心中的独立摇滚大神是如何一边身穿睡衣和他家唠叨的老猫搏斗，一边创造出牛逼的电台节目的？这就要归功于扎实的数学基本功，了不起的唱片和质量更加过硬的假牙托了……
这位Pulp的主唱于2010年1月正式入主6 Music，接档他曾经代班过的笑星Stephen Merchant。当年晚些时候，Jarvis Cocker’s Sunday Service （4pm – 6pm）为他赢得了索尼DAB（数字音频广播）的新星奖。Jarvis常年往返于伦敦和巴黎之间，他利用自己在欧洲之星列车上的时间挑选要播出的歌曲，在节目上把它们跟Spoken-Word诗歌、嘉宾访谈和档案片段混合起来。“（台里）对讲故事和别的玩意儿都没意见，”他说，“如今在广播节目中创造出自己独特的模式真是太稀有了。”
我对小时候准备上学的情景记忆犹新，一边听着Terry Wogan （BBC 早年的名嘴）的节目一边梳头。我一直想象他是个穿着奶油色渔夫毛衣的金发男子。显然当我真的看见他照片的时候就震惊了，他跟我想象中的完全不一样。这就是我喜欢电台的原因—你需要自己想象画面。
“我开始自己主动收听电台，而不仅仅是在背景中偶然一听的原因大概是因为我发现了John Peel。我对电台的很多好印象都是来自于他。那种主播在直接跟你进行私人谈话的亲密感。你要是一个人躺在床上听节目，那感觉可真棒。
“我节目的时段对于我来说非常完美，因为是个很难捉摸的时段。上一周马上要结束，下一周马上要开始—但两者都恰恰还没有。这本来是最无聊的时段。我喜欢把它当做两小时的沉思时间，让思绪自然地在头脑中通过，不刻意思考。
“我运气很好。6 Music的人基本上就是放手让我自己设计节目的模式。这种事情真是前所未有。我构思的框架就是先看日期，然后回顾历史上的今天发生了什么事情。我一直都想在节目里加入Spoken-Word诗歌的内容，因为我对那个真的很感兴趣，诗歌或者小故事都好，所以节目内容不仅限于音乐。我想让节目有种悠闲的感觉。
“我做第一期节目的时候正赶上大家都被大雪困住。全国都停下了脚步。我没有做开场白，因为太紧张了。我放了第一首歌，Tim Rose的‘Snowed In’，当我把渐弱推上去准备说话的时候，紧张得口干舌燥的，一直在吧唧嘴，然后就有人问我说，‘是不是你假牙松了啊？’（笑）后来自信一点儿之后就不再吧唧嘴了。
“以前特别难，因为Stuart Maconie的《Freak Zone》紧接着我的节目播出，是个提前录制好的节目，所以我必须准时结束。但是我数学不好，所以总要把我特别喜欢的一段东西掐掉。
“（和在台上演出一样，做DJ）也是一种表演。我从来不提前计划在歌曲中间说什么，我意识到临场发挥才能说出最搞笑最有趣的话。所以尽可能现场播出节目是很重要的。我大概能做得更专业点儿，可是那样可能就没这么好玩儿了。
“我爸给我提了些建议：‘把耳机的音量尽可能调大，这样你就不会大喊大叫了。有的DJ就会大喊大叫。对于早餐时段的节目我就是这种感觉。一大早的，大家刚起床，干吗要喊那么大声啊？你就不能轻点儿吗？我尽量保持低调。希望这样能吸引听众进入到节目中。
在英国流行音乐界，Cerys Matthews作为Catatonia主唱的过去让人耳熟能详，但是她在电台里更加放松随性，涉猎广泛。Cerys在6 Music播 出时间是周日上午10点到12点，内容包括巴尔干、加泰罗尼亚、爱尔兰音乐和录音技术刚刚发明时的声音片段。她的节目是2008年开播的，缘起在一场Sharon Shannon演出中与6 Music编辑Paul Rodgers的偶遇。
小时候，对自由的最初体验就是拿着自己的收音机，转动旋钮寻找喜欢的东西。那时候有John Peel是肯定的了，而且因为有卡带，只要按下录音键就能录下节目来。我做第一期节目的时候倒不太紧张。那是圣诞节，大家对一切都很宽容。我是一步到位的—现场直播。如果你要做的是播放音乐，而音乐又是你的初恋，那就没什么难的。我很有主见，也很热情，我热爱好的音乐。这是最自然的感觉。”
“我做自己的节目的方式有很多。比如这周，一个住在Dartmoor的听众跟我们取得了联系，他在写关于鸟的俳句。写得太美了，所以主题自然就变成了鸟类。我喜欢有着微妙的主题或双关联系的歌曲。我们已经做过‘腿’和‘袜子’等不同关键词的节目了。
“很多歌曲都是我在旅行中发现的。如果我去西班牙，我就会带回一些弗拉门戈歌手的音乐。我一年去美国公路旅行两次，每次都会带回很多很多东西。 “（作为一个歌手）让我对自己节目的理解更深刻。我了解音乐、制作、编排、创作音乐——所以我能听出别人歌曲里的其他歌曲，看出他们是从哪儿抄的或者是‘下意识借用’的。真正新鲜有趣的东西还是很容易辨别出来的。
“我希望这个节目能成为周日上午最棒的节目——读报纸，喝茶，放松一下。我希望它与周日早晨的气氛一致。我的听众包括小孩子、80岁的老人还有青少年和学生。
“我很爱节目的模式。它是我们费了一番工夫才琢磨出来的。这是一门技艺，我还在不断学习中。我希望兴趣相投的人能够继续支持我们，让我们不拘束于常规，不会为了追求收听率而甘于平庸。要是把最好的和最坏的去掉，就只剩下那些不会冒犯人的中庸玩意儿了。我想要更百无禁忌！我想要更多的坦诚。
Guy Garvey
奶奶管他叫Roy，Elbow家的凡人英雄会穿着睡衣陪伴你。
Guy Garvey在他的周日晚间节目《Finest Hour Show》（其实是2个小时，从晚上10点到午夜）和Elbow的全日制工作之间寻找平衡。在XFM上用自己的节目小试牛刀之后，2007年9月他搬家到了6 Music—“我的真归宿”，从6 Music开播起他就是忠实听众，Elbow的其他成员凑钱给他买了个DAB（“小伙儿们真大方。”）。为了和他的乐队生活不发生冲突，他随时随地提前录制节目：“我带着节目踏上巡演的路，录好之后通过网络发回来。”
我家总是有个收音机。低声放着Radio 4让人特别安心，这是我童年的一部分。我家车库背后有一个我专属的小房间，是为了鼓励我写作业的，但是我总是窝在里面听广播。听Bruno Brookes、Janice Long、John Peel。本来家人是不许我熬夜听广播的，但我还是有办法应付。直到今天，我最喜欢的听众还是那些不务正业偷听的人。”
“（XFM之前），Marc Riley就找我替他放假时候在6 Music代班。我考虑着，我会说话。我也懂音乐。这肯定超简单吧。然后我带了一箱子唱片就来了，结果是场灾难。很复杂。这可不是你一上手就能做的工作。得慢慢学才能精通。”
“我的播出时段其实是我要求的，因为这个时段感觉更加私人。我觉得还有很多人第二天早晨通过网络收听重播。我喜欢把它当做是听众周末的短暂延续。这都是扎根在我最享受的音乐中的——精致、美丽、时而即兴。我喜欢探索。我不会纠正节目播出中间的各种乌龙。总是有东西掉到地上啊，手机突然响了啊什么的。我们家猫也特别唠叨。因为播出时段的原因，我穿着睡衣录节目也是情有可原的。”
“DJ应该只有两种工作职责：有性格—这是作为观众陪伴的第一条件—还有就是把握音乐。就是因为这样，6 Music才能在我们跟BBC信托基金斗争的时候存活下来，它很独特，而且台里的DJ都热爱自己播放的音乐。
“如果要是有哪张唱片的销量没有达到它应有的高度，我就可以想放它多久放多久。有很多优秀唱片被忽略，而且现在年轻的英国乐队也需要尽可能多的帮助。有的人在自己卧室里制作出世界顶级的不朽的唱片，所以只需要将注意力投入到这些精巧美丽的音乐作品中就可以了。
“要是跟当歌手相比，DJ这行说的废话要多点。当你（在舞台上）跟人群说话的时候，感觉就是在跟人群说话，而在电台说话，感觉是在跟每一个听众分别对话。
“我特别喜欢听到电台里念我的名字—现在依然是这样。我今天早晨还给（6 Music的）Shaun Keaveny发短信来着。他节目里有一段儿叫‘跟Roy有关的一切’，如果你认识叫Roy的人， （发短信来）—就这种东西。我奶奶不喜欢Guy这个名字，一直坚持叫我Roy。她抓着我，说，你看我们家Roy！我妈就会说，他名字叫Guy！我奶奶就回答，Guy算什么名字呀！他叫Roy。
“这完全改变了我们作为一个乐队对音乐的想法，因为我能接触到这么多新音乐。Elbow的其他成员都有孩子了，所以他们寻找音乐的时间越来越少。尽管这不是借口，但的的确确，当你快40岁的时候，出去玩和探索音乐的时间就会越来越少，生活被其他事情填满。
“我犯过的最大错误就是在XFM的最后一期节目上把Elbow请来做嘉宾。他们全喝醉了，为了让他们自己尽兴，给我出了个大难题。我说什么他们都会顶嘴，‘说过啦！’或者，‘你才没有咧！’我笑话没讲完，他们在旁边就把包袱抖了。他们特幼稚。（笑）我再也不会请他们了！
Huey Morgan
Fun Lovin’ Criminals的黑道智囊讲解如何寻找烤鸡时的最好伴奏。
《The Huey Show》（周日下午1点到4点）由前Fun Lovin’ Criminals主唱主持，首播于2008年10月，2009年获得了索尼广播学院奖的铜奖。他之前从没做过DJ，但BBC找到了他的经纪人，邀请他主持自己的节目。“就是那个Fun Lovin’ Criminals里的家伙，放点儿他自己唱片收藏里的歌曲，还有他感觉酷的其他东西”，这是他对自己节目的定义。
我小时候有个收音机闹钟，锁定在WPLJ台，那是纽约的一个摇滚电台。电台就是通往世界其他地方的生命线。或是连接着我想居住的那个世界的通道。”
“电台比电视更亲切。你独处的时候可能被某种音乐深深地打动。而DJ的声音就是你被深深打动之后听到的第一个人的声音。
“跟在台上表演相比，这是一种不同的技能。要想象自己是在跟你最好的朋友说话。如果我最好的朋友坐在我家里，打开iTunes，我就会说：‘药药切克闹，你来听这个。’我想要我的节目是这种感觉。我每周在6 Music有3个小时的节目，我要让每一分钟都有意义。
“坐在演播台的另一端感觉挺奇怪的。我试着在访谈中跟其他音乐人进行正常的对话。你可以聊聊将毕生精力投入到做音乐中是什么感觉，还有你为音乐作出的牺牲。你不需要谈扩音器啊或者和弦构成什么的。
“Fun Lovin’ Criminals从前的媒体日程超级忙，所以我能够理解乐队在演播室里坐下，一副百无聊赖无话可说的样子。你跟他们简单聊两句，让他们明白，这人还不错。然后他们就会放松下来，这时候你就可以跟他们进行一次好的谈话了。
“观众就是节目。他们想听什么，我就会努力把这些东西加入到节目中。很多人在我们节目播出的时候是在做饭，所以他们会发短信来说正在烤肉。然后我就给他们做烤肉这件事配上背景音乐。”
“我现在尽量避免的是在节目中说粗话。有小孩在听，我也是当爹的人。红灯一亮，我自然就会克制。做这个节目前我对音乐一点儿都不在乎。我做过乐队，每天晚上都在做音乐。一整天都有音乐吵吵嚷嚷的，我一点儿都不想听。我不喜欢音乐。这个节目让我再一次爱上了音乐，就好像7岁时候的收音机让我爱上了音乐一样。
过去电台主播在全英国成名的路子很固定。小时候宅在自己卧室里用C90录音磁带制作自己的节目，之后在医院广播上小露身手，晋级当地电台主播后经历千辛万苦才能跨进全国电台的门槛儿，客串一半次假日节目，他们中间只有格外稀有的幸运儿能获得自己的节目，即使是在三更半夜的寂寞时段播出也谢天谢地。
不过，电台最近渐入佳境的新趋势是把节目交到已经成名的流行艺人手中。这股潮流中最显而易见的就是BBC 6 Music电台的播出时间表，那里满是大名鼎鼎的摇滚巨星和英国摇滚界的老战士。6 Music推出的各种明星当家节目突破了千篇一律的单调歌单，创造了营销专业人士口中的“USP”（Unique Selling Propositions，独特卖点），2010年，BBC信托基金大刀阔斧地削减开支，威胁要把整座电台丢进深渊，在这样的紧要关头，是这个新招帮助6 Music活了下来。
音乐人是怎么变身DJ的呢？在英国乐坛打拼的累累战功真的能帮他们提升打碟功力吗？人民心中的独立摇滚大神是如何一边身穿睡衣和他家唠叨的老猫搏斗，一边创造出牛逼的电台节目的？这就要归功于扎实的数学基本功，了不起的唱片和质量更加过硬的假牙托了……
这位Pulp的主唱于2010年1月正式入主6 Music，接档他曾经代班过的笑星Stephen Merchant。当年晚些时候，Jarvis Cocker’s Sunday Service （4pm – 6pm）为他赢得了索尼DAB（数字音频广播）的新星奖。Jarvis常年往返于伦敦和巴黎之间，他利用自己在欧洲之星列车上的时间挑选要播出的歌曲，在节目上把它们跟Spoken-Word诗歌、嘉宾访谈和档案片段混合起来。“（台里）对讲故事和别的玩意儿都没意见，”他说，“如今在广播节目中创造出自己独特的模式真是太稀有了。”
我对小时候准备上学的情景记忆犹新，一边听着Terry Wogan （BBC 早年的名嘴）的节目一边梳头。我一直想象他是个穿着奶油色渔夫毛衣的金发男子。显然当我真的看见他照片的时候就震惊了，他跟我想象中的完全不一样。这就是我喜欢电台的原因—你需要自己想象画面。
“我开始自己主动收听电台，而不仅仅是在背景中偶然一听的原因大概是因为我发现了John Peel。我对电台的很多好印象都是来自于他。那种主播在直接跟你进行私人谈话的亲密感。你要是一个人躺在床上听节目，那感觉可真棒。
“我节目的时段对于我来说非常完美，因为是个很难捉摸的时段。上一周马上要结束，下一周马上要开始—但两者都恰恰还没有。这本来是最无聊的时段。我喜欢把它当做两小时的沉思时间，让思绪自然地在头脑中通过，不刻意思考。
“我运气很好。6 Music的人基本上就是放手让我自己设计节目的模式。这种事情真是前所未有。我构思的框架就是先看日期，然后回顾历史上的今天发生了什么事情。我一直都想在节目里加入Spoken-Word诗歌的内容，因为我对那个真的很感兴趣，诗歌或者小故事都好，所以节目内容不仅限于音乐。我想让节目有种悠闲的感觉。
“我做第一期节目的时候正赶上大家都被大雪困住。全国都停下了脚步。我没有做开场白，因为太紧张了。我放了第一首歌，Tim Rose的‘Snowed In’，当我把渐弱推上去准备说话的时候，紧张得口干舌燥的，一直在吧唧嘴，然后就有人问我说，‘是不是你假牙松了啊？’（笑）后来自信一点儿之后就不再吧唧嘴了。
“以前特别难，因为Stuart Maconie的《Freak Zone》紧接着我的节目播出，是个提前录制好的节目，所以我必须准时结束。但是我数学不好，所以总要把我特别喜欢的一段东西掐掉。
“（和在台上演出一样，做DJ）也是一种表演。我从来不提前计划在歌曲中间说什么，我意识到临场发挥才能说出最搞笑最有趣的话。所以尽可能现场播出节目是很重要的。我大概能做得更专业点儿，可是那样可能就没这么好玩儿了。
“我爸给我提了些建议：‘把耳机的音量尽可能调大，这样你就不会大喊大叫了。有的DJ就会大喊大叫。对于早餐时段的节目我就是这种感觉。一大早的，大家刚起床，干吗要喊那么大声啊？你就不能轻点儿吗？我尽量保持低调。希望这样能吸引听众进入到节目中。
在英国流行音乐界，Cerys Matthews作为Catatonia主唱的过去让人耳熟能详，但是她在电台里更加放松随性，涉猎广泛。Cerys在6 Music播 出时间是周日上午10点到12点，内容包括巴尔干、加泰罗尼亚、爱尔兰音乐和录音技术刚刚发明时的声音片段。她的节目是2008年开播的，缘起在一场Sharon Shannon演出中与6 Music编辑Paul Rodgers的偶遇。
小时候，对自由的最初体验就是拿着自己的收音机，转动旋钮寻找喜欢的东西。那时候有John Peel是肯定的了，而且因为有卡带，只要按下录音键就能录下节目来。我做第一期节目的时候倒不太紧张。那是圣诞节，大家对一切都很宽容。我是一步到位的—现场直播。如果你要做的是播放音乐，而音乐又是你的初恋，那就没什么难的。我很有主见，也很热情，我热爱好的音乐。这是最自然的感觉。”
“我做自己的节目的方式有很多。比如这周，一个住在Dartmoor的听众跟我们取得了联系，他在写关于鸟的俳句。写得太美了，所以主题自然就变成了鸟类。我喜欢有着微妙的主题或双关联系的歌曲。我们已经做过‘腿’和‘袜子’等不同关键词的节目了。
“很多歌曲都是我在旅行中发现的。如果我去西班牙，我就会带回一些弗拉门戈歌手的音乐。我一年去美国公路旅行两次，每次都会带回很多很多东西。 “（作为一个歌手）让我对自己节目的理解更深刻。我了解音乐、制作、编排、创作音乐——所以我能听出别人歌曲里的其他歌曲，看出他们是从哪儿抄的或者是‘下意识借用’的。真正新鲜有趣的东西还是很容易辨别出来的。
“我希望这个节目能成为周日上午最棒的节目——读报纸，喝茶，放松一下。我希望它与周日早晨的气氛一致。我的听众包括小孩子、80岁的老人还有青少年和学生。
“我很爱节目的模式。它是我们费了一番工夫才琢磨出来的。这是一门技艺，我还在不断学习中。我希望兴趣相投的人能够继续支持我们，让我们不拘束于常规，不会为了追求收听率而甘于平庸。要是把最好的和最坏的去掉，就只剩下那些不会冒犯人的中庸玩意儿了。我想要更百无禁忌！我想要更多的坦诚。
Guy Garvey
奶奶管他叫Roy，Elbow家的凡人英雄会穿着睡衣陪伴你。
Guy Garvey在他的周日晚间节目《Finest Hour Show》（其实是2个小时，从晚上10点到午夜）和Elbow的全日制工作之间寻找平衡。在XFM上用自己的节目小试牛刀之后，2007年9月他搬家到了6 Music—“我的真归宿”，从6 Music开播起他就是忠实听众，Elbow的其他成员凑钱给他买了个DAB（“小伙儿们真大方。”）。为了和他的乐队生活不发生冲突，他随时随地提前录制节目：“我带着节目踏上巡演的路，录好之后通过网络发回来。”
我家总是有个收音机。低声放着Radio 4让人特别安心，这是我童年的一部分。我家车库背后有一个我专属的小房间，是为了鼓励我写作业的，但是我总是窝在里面听广播。听Bruno Brookes、Janice Long、John Peel。本来家人是不许我熬夜听广播的，但我还是有办法应付。直到今天，我最喜欢的听众还是那些不务正业偷听的人。”
“（XFM之前），Marc Riley就找我替他放假时候在6 Music代班。我考虑着，我会说话。我也懂音乐。这肯定超简单吧。然后我带了一箱子唱片就来了，结果是场灾难。很复杂。这可不是你一上手就能做的工作。得慢慢学才能精通。”
“我的播出时段其实是我要求的，因为这个时段感觉更加私人。我觉得还有很多人第二天早晨通过网络收听重播。我喜欢把它当做是听众周末的短暂延续。这都是扎根在我最享受的音乐中的——精致、美丽、时而即兴。我喜欢探索。我不会纠正节目播出中间的各种乌龙。总是有东西掉到地上啊，手机突然响了啊什么的。我们家猫也特别唠叨。因为播出时段的原因，我穿着睡衣录节目也是情有可原的。”
“DJ应该只有两种工作职责：有性格—这是作为观众陪伴的第一条件—还有就是把握音乐。就是因为这样，6 Music才能在我们跟BBC信托基金斗争的时候存活下来，它很独特，而且台里的DJ都热爱自己播放的音乐。
“如果要是有哪张唱片的销量没有达到它应有的高度，我就可以想放它多久放多久。有很多优秀唱片被忽略，而且现在年轻的英国乐队也需要尽可能多的帮助。有的人在自己卧室里制作出世界顶级的不朽的唱片，所以只需要将注意力投入到这些精巧美丽的音乐作品中就可以了。
“要是跟当歌手相比，DJ这行说的废话要多点。当你（在舞台上）跟人群说话的时候，感觉就是在跟人群说话，而在电台说话，感觉是在跟每一个听众分别对话。
“我特别喜欢听到电台里念我的名字—现在依然是这样。我今天早晨还给（6 Music的）Shaun Keaveny发短信来着。他节目里有一段儿叫‘跟Roy有关的一切’，如果你认识叫Roy的人， （发短信来）—就这种东西。我奶奶不喜欢Guy这个名字，一直坚持叫我Roy。她抓着我，说，你看我们家Roy！我妈就会说，他名字叫Guy！我奶奶就回答，Guy算什么名字呀！他叫Roy。
“这完全改变了我们作为一个乐队对音乐的想法，因为我能接触到这么多新音乐。Elbow的其他成员都有孩子了，所以他们寻找音乐的时间越来越少。尽管这不是借口，但的的确确，当你快40岁的时候，出去玩和探索音乐的时间就会越来越少，生活被其他事情填满。
“我犯过的最大错误就是在XFM的最后一期节目上把Elbow请来做嘉宾。他们全喝醉了，为了让他们自己尽兴，给我出了个大难题。我说什么他们都会顶嘴，‘说过啦！’或者，‘你才没有咧！’我笑话没讲完，他们在旁边就把包袱抖了。他们特幼稚。（笑）我再也不会请他们了！
Huey Morgan
Fun Lovin’ Criminals的黑道智囊讲解如何寻找烤鸡时的最好伴奏。
《The Huey Show》（周日下午1点到4点）由前Fun Lovin’ Criminals主唱主持，首播于2008年10月，2009年获得了索尼广播学院奖的铜奖。他之前从没做过DJ，但BBC找到了他的经纪人，邀请他主持自己的节目。“就是那个Fun Lovin’ Criminals里的家伙，放点儿他自己唱片收藏里的歌曲，还有他感觉酷的其他东西”，这是他对自己节目的定义。
我小时候有个收音机闹钟，锁定在WPLJ台，那是纽约的一个摇滚电台。电台就是通往世界其他地方的生命线。或是连接着我想居住的那个世界的通道。”
“电台比电视更亲切。你独处的时候可能被某种音乐深深地打动。而DJ的声音就是你被深深打动之后听到的第一个人的声音。
“跟在台上表演相比，这是一种不同的技能。要想象自己是在跟你最好的朋友说话。如果我最好的朋友坐在我家里，打开iTunes，我就会说：‘药药切克闹，你来听这个。’我想要我的节目是这种感觉。我每周在6 Music有3个小时的节目，我要让每一分钟都有意义。
“坐在演播台的另一端感觉挺奇怪的。我试着在访谈中跟其他音乐人进行正常的对话。你可以聊聊将毕生精力投入到做音乐中是什么感觉，还有你为音乐作出的牺牲。你不需要谈扩音器啊或者和弦构成什么的。
“Fun Lovin’ Criminals从前的媒体日程超级忙，所以我能够理解乐队在演播室里坐下，一副百无聊赖无话可说的样子。你跟他们简单聊两句，让他们明白，这人还不错。然后他们就会放松下来，这时候你就可以跟他们进行一次好的谈话了。
“观众就是节目。他们想听什么，我就会努力把这些东西加入到节目中。很多人在我们节目播出的时候是在做饭，所以他们会发短信来说正在烤肉。然后我就给他们做烤肉这件事配上背景音乐。”
“我现在尽量避免的是在节目中说粗话。有小孩在听，我也是当爹的人。红灯一亮，我自然就会克制。做这个节目前我对音乐一点儿都不在乎。我做过乐队，每天晚上都在做音乐。一整天都有音乐吵吵嚷嚷的，我一点儿都不想听。我不喜欢音乐。这个节目让我再一次爱上了音乐，就好像7岁时候的收音机让我爱上了音乐一样。