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用类似天气预报的语言来絮叨话剧,似乎不太妥当,因为作为一种以对白和动作为主要表现手段的艺术形式,即使话剧界的腕儿们再会营造气氛,不外乎也是站在剧场里说话,能有多大气候?但是,中国的话剧偏偏就是应了社会气候的变化而应运而生的,从戊戌变法到辛亥革命,从“五四”运动到抗日战争,再从左翼文化到历次社会变革及政治运动,舶来的话剧伴随着中国的社会价值与人生观念的变革,经过与传统戏曲取长补短互相借鉴和彼此促发,逐步成为与本土戏曲同生共存的舞台艺术种类,并因其独特的民族艺术形式受到民众喜爱。以至于到了现在,当中国某些传统剧种几成化石级文物时,中国的话剧依然轮换着自己的季节,而在其制造的冷暖之间,又不断有菜鸟级的观众成为候鸟,随着话剧的气候来回迁徙。
事实上,在中国百多年的话剧史上,几乎每一台经典剧目都会培养出一批知心观众,相当于现在的FANS,只是话剧的FANS群体不是大阵势,一直属于小众。
这也难怪,要想最初将西方戏剧引进中国的那拨儿人,一定也是小众分子。至少他们是有机会见识洋人在舞台上用说话演戏的少数人。而这样的少数人又影响着后来的一代又一代少数人,构成了话剧的领地与市场。百多年里,比之其它艺术形式,话剧的领地与市场没有明显的扩大,也没有明显的萎缩,却在有知有觉中拓展,如同股市上的一支长线股票,不会暴涨,也不会赔得很惨。
不能回避的是,政治气候的变化也一直影响着话剧的气候,比如,看过《茶馆》的人再看《女店员》或《西望长安》,也许会感到,像老舍这样的大作家在写作应景剧本时也有几分吃力;看过《雷雨》和《日出》的人再看《王昭君》,也许会觉得青年曹禺比晚年的万大师更像大师。正是在大气候的影响下,一度停滞的中国话剧后来就在《于无声处》听到惊雷,那雷声复制的是《雷雨》里的音响,或者是克隆,搁在现在很可能涉嫌侵犯知识产权。而由于受到特定时期的气候局限,《枫叶红了的时候》、《左邻右舍》和《丹心谱》不过是在拨乱反正的背景下延续与人斗其乐无穷的概念。因此也可以说,教学书上标注的中国戏剧的春天,实际上还有相当一段时间的乍暖还寒。
挡不住还有晴空万里,挡不住的还有多云见晴后时而出现阴晴变换。本以为,人们通过王立发和狗儿爷等舞台角色,知道了话剧应该表现什么,可在看见《绝对信号》、听到《离婚了,别再来找我》的喊声,并且最终发现《他没有两个老婆》以后,人们又开始疑惑:戏剧到底可以用多少种形式来表现?赞同者说,小剧场话剧的演出是剧场空间和观演关系的一次新的构建,虽然小剧场话剧没有固定不变的舞台,也没有固定不变的观众席,但小剧场话剧比大剧场话剧更能提供演员心理深入的可能性。而业内人士更担忧,巧妇难为无米之炊,缺少原创作品其实是制约小剧场发展的一个重要因素。尽管如此,小剧场话剧还是形成了一群以青年知识分子为主体的观众群,由于他们的参与,小剧场话剧已然成为时尚流行的一部分。
如同自然气候一样,戏剧界出现的温度转换也会令有些人不太适应。一些观众认为,小剧场戏剧的编导过于随心所欲,给他们造成理解和欣赏的困难。一些作品剧情过于矫情,太多掺杂了自以为是的东西,显得肤浅加浮躁。还有相当多的大众对小剧场话剧冷漠,觉得与自己的欣赏趣味和接受习惯相距甚遥。
其实,这也是喜剧市场的气象特点,套用一句比较陈旧的民间语文解释:有喜欢孙猴子的就有喜欢猪八戒的,各有所爱。话剧的四季本应该就是冬泳爱好者和在三伏天滑雪的人共有的天地,这也是艺术作品特有的商业色彩。
话剧的商业特质与戏曲、电影等艺术产品如出一辙,都是靠票房收入挣钱,但电影似乎比戏曲和话剧更受大众阶层的青睐。戏曲的商业突围是用在小剧场里跟旅游业结亲,人在《三岔口》摸黑开打,打着打着人就变成了《大闹天宫》的猴子,把来华旅游的老外看得目瞪口呆。这种模式并不能挽救戏曲市场的颓势,因为商业电影、商业戏曲或商业话剧的市场根基,从来就是得到本土消费者的承认。而这样的承认在不同的市场阶段曾由戏曲、电影、话剧共有或分享,但如今笑得最开心的恐怕还是商业电影。
不能奢望大众的话剧热情超过对电影大片的喜爱,市场发展离不开商品及其消费群体的不断细分,相对于大众消费,小众消费则更具有个性意愿。同样道理,由于小剧场话剧的前卫与时尚,并且还带有或多或少的反叛色彩,也就细分出一个特有的消费群体,也可以说,喜欢小剧场话剧的人,都有着艺术消费的个性意愿。
目前,小剧场话剧关键的问题是开拓市场。业内人士应该结成联盟,共同探讨小剧场话剧的生存状态,充分利用独特的商业气候条件,进一步开发其潜在资源。事实上,中国戏剧界从来不缺少能呼风唤雨的人,只是这些人对于实验戏剧的艺术性和商业性理解还不够宽泛。既然人们可以在争议中总结出对于自然气候的分析判断,那么,在小剧场戏剧业已形成的气候条件下,各种艺术观都不应该成为建立小剧场戏剧市场机制的障碍,而且尚未形成艺术探索与商业理念,完全可以形成统一战线。
很多人都看好小剧场戏剧业已形成的气候以及与之相关的商业前景。探究话剧乃至小剧场戏剧的生存方式,其实也是从某种角度来探求戏剧发展的商业路线,因为,艺术市场的温度从来都是随着市场的大气候而变换的,尽管艺术家总显得有些超然。
事实上,在中国百多年的话剧史上,几乎每一台经典剧目都会培养出一批知心观众,相当于现在的FANS,只是话剧的FANS群体不是大阵势,一直属于小众。
这也难怪,要想最初将西方戏剧引进中国的那拨儿人,一定也是小众分子。至少他们是有机会见识洋人在舞台上用说话演戏的少数人。而这样的少数人又影响着后来的一代又一代少数人,构成了话剧的领地与市场。百多年里,比之其它艺术形式,话剧的领地与市场没有明显的扩大,也没有明显的萎缩,却在有知有觉中拓展,如同股市上的一支长线股票,不会暴涨,也不会赔得很惨。
不能回避的是,政治气候的变化也一直影响着话剧的气候,比如,看过《茶馆》的人再看《女店员》或《西望长安》,也许会感到,像老舍这样的大作家在写作应景剧本时也有几分吃力;看过《雷雨》和《日出》的人再看《王昭君》,也许会觉得青年曹禺比晚年的万大师更像大师。正是在大气候的影响下,一度停滞的中国话剧后来就在《于无声处》听到惊雷,那雷声复制的是《雷雨》里的音响,或者是克隆,搁在现在很可能涉嫌侵犯知识产权。而由于受到特定时期的气候局限,《枫叶红了的时候》、《左邻右舍》和《丹心谱》不过是在拨乱反正的背景下延续与人斗其乐无穷的概念。因此也可以说,教学书上标注的中国戏剧的春天,实际上还有相当一段时间的乍暖还寒。
挡不住还有晴空万里,挡不住的还有多云见晴后时而出现阴晴变换。本以为,人们通过王立发和狗儿爷等舞台角色,知道了话剧应该表现什么,可在看见《绝对信号》、听到《离婚了,别再来找我》的喊声,并且最终发现《他没有两个老婆》以后,人们又开始疑惑:戏剧到底可以用多少种形式来表现?赞同者说,小剧场话剧的演出是剧场空间和观演关系的一次新的构建,虽然小剧场话剧没有固定不变的舞台,也没有固定不变的观众席,但小剧场话剧比大剧场话剧更能提供演员心理深入的可能性。而业内人士更担忧,巧妇难为无米之炊,缺少原创作品其实是制约小剧场发展的一个重要因素。尽管如此,小剧场话剧还是形成了一群以青年知识分子为主体的观众群,由于他们的参与,小剧场话剧已然成为时尚流行的一部分。
如同自然气候一样,戏剧界出现的温度转换也会令有些人不太适应。一些观众认为,小剧场戏剧的编导过于随心所欲,给他们造成理解和欣赏的困难。一些作品剧情过于矫情,太多掺杂了自以为是的东西,显得肤浅加浮躁。还有相当多的大众对小剧场话剧冷漠,觉得与自己的欣赏趣味和接受习惯相距甚遥。
其实,这也是喜剧市场的气象特点,套用一句比较陈旧的民间语文解释:有喜欢孙猴子的就有喜欢猪八戒的,各有所爱。话剧的四季本应该就是冬泳爱好者和在三伏天滑雪的人共有的天地,这也是艺术作品特有的商业色彩。
话剧的商业特质与戏曲、电影等艺术产品如出一辙,都是靠票房收入挣钱,但电影似乎比戏曲和话剧更受大众阶层的青睐。戏曲的商业突围是用在小剧场里跟旅游业结亲,人在《三岔口》摸黑开打,打着打着人就变成了《大闹天宫》的猴子,把来华旅游的老外看得目瞪口呆。这种模式并不能挽救戏曲市场的颓势,因为商业电影、商业戏曲或商业话剧的市场根基,从来就是得到本土消费者的承认。而这样的承认在不同的市场阶段曾由戏曲、电影、话剧共有或分享,但如今笑得最开心的恐怕还是商业电影。
不能奢望大众的话剧热情超过对电影大片的喜爱,市场发展离不开商品及其消费群体的不断细分,相对于大众消费,小众消费则更具有个性意愿。同样道理,由于小剧场话剧的前卫与时尚,并且还带有或多或少的反叛色彩,也就细分出一个特有的消费群体,也可以说,喜欢小剧场话剧的人,都有着艺术消费的个性意愿。
目前,小剧场话剧关键的问题是开拓市场。业内人士应该结成联盟,共同探讨小剧场话剧的生存状态,充分利用独特的商业气候条件,进一步开发其潜在资源。事实上,中国戏剧界从来不缺少能呼风唤雨的人,只是这些人对于实验戏剧的艺术性和商业性理解还不够宽泛。既然人们可以在争议中总结出对于自然气候的分析判断,那么,在小剧场戏剧业已形成的气候条件下,各种艺术观都不应该成为建立小剧场戏剧市场机制的障碍,而且尚未形成艺术探索与商业理念,完全可以形成统一战线。
很多人都看好小剧场戏剧业已形成的气候以及与之相关的商业前景。探究话剧乃至小剧场戏剧的生存方式,其实也是从某种角度来探求戏剧发展的商业路线,因为,艺术市场的温度从来都是随着市场的大气候而变换的,尽管艺术家总显得有些超然。