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孟子曰：“不以规矩，不能成方圆。”常强调做任何事都要有一定的规矩、规则、做法、否则无法成功。
书法讲求：“方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又统一。
取上述之说是为抛出本人在校学习期间，在编创中所遇到的问题——限制与自由。相信每位编导都遇到了这个问题或正经历这一问题，这个问题在每次的创作中都伴随着我、困扰着我、折磨着我，但同时也激励着我前行。
一、舞蹈编创中的“限制”
（一）认识“限制”在舞蹈编创中的重要性
在舞蹈艺术的创造过程中，“限制”是极其重要的手段。许多艺术对被局限表示不满，会试着去争取更多空间，但对舞蹈编创而言，限制并不表示束缚，反而是为更新鲜、更有创意的艺术创作提供了机会。如果不是为了冲破足尖鞋的“限制”何来今日的现代舞的蓬勃发展呢？换言之，冲破限制并不是完全否定，如果说现代舞创造了一个新的时代，那芭蕾舞为何还屹立在世界的舞台上呢？这也就是限制带了一个平台，让所有充满艺术思想和创新欲望的人站在上面，去尝试创造另一个平台，循环往复，良性循环。
舞蹈编创中所存在的框限，不应是枷锁镣铐，反而应是编导们、艺术家们创作的源动力和引燃创造力火花引线。诚如大卫·帕金斯所写的：“有商业头脑的生意人、舞蹈家或工程师，都需要对限制感到好奇，不断关心他们所受到的限制，并且要能够坚强地忍受限制带给你的困境。在受限制的环境里，一个人潜在的创造力会很容易浮现出来。”由此可见，舞蹈编创中所遇的限制只是创作者即将开始创作的第一步，面对的如题材、体裁、主题、内容、空间上的诸多限制，这些限制应该让编导在编创过程中能够学会自觉地发现限制，并遵守利用乃至“超脱”限制，充分激发编创的灵感的闪现，这对一部优秀作品的创作与最终呈现是至关重要的。所以说，作为编导应认识并正视存在的限制。
（二）自觉遵守并把握限制的“度”
舞蹈编创的度是极其难把握的，既要做到有意境有时又要将表达的意义传达给观众，可谓是难上加难。
故事情节的“限制”也是舞蹈编创中需要把握的十分重要的“度”。舞蹈作为一种善于抒情而琢于叙事的艺术，其情节创作是有一定难度且很难把握的。舞蹈编导在创作舞蹈的故事情节时，如果太注重情节的表达和情绪的渲染，不知不觉中过多的借鉴了哑剧的表现方式，而逾越了舞蹈最重要的肢体语言部分，那么作品就将变的十分戏剧化。因此，在编创故事情节的舞蹈时，一定要自觉遵循用肢体语言去讲故事的底线，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，才可能成为一部佳作，这就需要很好的掌握好“度”。
舞蹈编导的创作是介于理性与感性之间的，舞蹈编创中所受到的外部限制与编导及艺术家内心的自由是互相冲突的内在矛盾。感性思维固然是创作中至关重要的，但是舞蹈艺术又是一种纯形式的理性创造。对于舞蹈创作作品的内容题材，你可以天马行空，天方夜谭，但是，技艺的缺失让你的构思只能是空中阁楼。对于舞蹈这种艺术门类而言，你如果无法掌握它，又谈什么驾驭它。所以，一部完美的艺术作品就是艺术家心灵的绝对自由和艺术技法的不自由的结合，艺术就是在限制中自律的创造行为。
二、希望就在前方
（一）在限制中寻求创新
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。人人都在一定的框框中，问题是看谁有所发现。”事实上，艺术创作就是对限制的一种克服、搏击和战胜。
如何在限制中寻求艺术创作的发展？自觉、清醒、主动地寻找“限制”，坚守“限制”，形成“限制”“限制”决定着作品独特的物质存在，也必然制约和影响着创作者的思维发散，在创作过程中起着主要或根本的决定作用。这是对一个成熟的艺术家的历练和考验。既然限制条件已然被规定，但这些苛刻的条件只有一样东西制约不了，那就是艺术想象力——艺术创新。
然而，不是新的作品推出就叫做创新。艺术创作不应该以“限制太多”为理由而拒绝创新，畏惧创新。创新与限制实际上存在着相辅相成的关系。有了限制才能形成独特的风格，有了独特的风格才能被人们记住。在创新的过程中应该主动寻找限制。真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式（包含新点子、新招数、新办法），从而形成新的品格。具备这些才是真正的艺术创新。
（二）在“限制”中诠释——舞蹈编创作品案例分析
现代舞《守望》，整个作品中舞者的脚始终没有挪动过便完成了所有动作，它讲求的是空间上的变化，不去重复已有的空间（形态和方式），而是去发现、利用特定空间上的限制来完成了独特性的艺术创造。
同样的，舞蹈《士兵兄弟》以其在超级限制中的超自由发挥的方式，给观众以视觉上的强有力冲击，对观众的审美心理给予了强烈的震撼和征服。《士兵兄弟》中两位舞者的右腿从始至终都固定在一个方台上，他们的表演被限制在固定的位置上，依赖于身体其他部位有限的舞动来完成，演员形体的限制与表演张力的发挥达到了极致的融合。
舞剧《红色娘子军》用现代芭蕾演绎古代故事，突破限制，将表面上难以协调的东西文化在各自的局限性中融合出新的魅力。把众多美的意象与中国古典特色巧妙结合起来。并且舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化以通达流畅，行云流水班的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。作品以通达流畅的动作衔接，体现了“以情带舞、以舞推情、再情舞互融”的感动人心的创作思想。其思想性和艺术性得到了完美结合，表現出了较高的深度和内涵，成为当今舞剧的精品之作。
舞蹈编创面对诸多“限制”，但必须冲破重围、出奇制胜。因为，艺术创作的目的地只有一个，那就是“创新”！真正实现限制中的自由，有限中的无限，那么艺术创作的最高境界——带着镣铐“自由”的舞蹈，将不再变得可望。
书法讲求：“方圆者，真草之体用。真贵方，草贵圆，方者参之以圆，圆者参之以方，斯为妙矣。”方中寓圆，圆中有方，既有矛盾，又统一。
取上述之说是为抛出本人在校学习期间，在编创中所遇到的问题——限制与自由。相信每位编导都遇到了这个问题或正经历这一问题，这个问题在每次的创作中都伴随着我、困扰着我、折磨着我，但同时也激励着我前行。
一、舞蹈编创中的“限制”
（一）认识“限制”在舞蹈编创中的重要性
在舞蹈艺术的创造过程中，“限制”是极其重要的手段。许多艺术对被局限表示不满，会试着去争取更多空间，但对舞蹈编创而言，限制并不表示束缚，反而是为更新鲜、更有创意的艺术创作提供了机会。如果不是为了冲破足尖鞋的“限制”何来今日的现代舞的蓬勃发展呢？换言之，冲破限制并不是完全否定，如果说现代舞创造了一个新的时代，那芭蕾舞为何还屹立在世界的舞台上呢？这也就是限制带了一个平台，让所有充满艺术思想和创新欲望的人站在上面，去尝试创造另一个平台，循环往复，良性循环。
舞蹈编创中所存在的框限，不应是枷锁镣铐，反而应是编导们、艺术家们创作的源动力和引燃创造力火花引线。诚如大卫·帕金斯所写的：“有商业头脑的生意人、舞蹈家或工程师，都需要对限制感到好奇，不断关心他们所受到的限制，并且要能够坚强地忍受限制带给你的困境。在受限制的环境里，一个人潜在的创造力会很容易浮现出来。”由此可见，舞蹈编创中所遇的限制只是创作者即将开始创作的第一步，面对的如题材、体裁、主题、内容、空间上的诸多限制，这些限制应该让编导在编创过程中能够学会自觉地发现限制，并遵守利用乃至“超脱”限制，充分激发编创的灵感的闪现，这对一部优秀作品的创作与最终呈现是至关重要的。所以说，作为编导应认识并正视存在的限制。
（二）自觉遵守并把握限制的“度”
舞蹈编创的度是极其难把握的，既要做到有意境有时又要将表达的意义传达给观众，可谓是难上加难。
故事情节的“限制”也是舞蹈编创中需要把握的十分重要的“度”。舞蹈作为一种善于抒情而琢于叙事的艺术，其情节创作是有一定难度且很难把握的。舞蹈编导在创作舞蹈的故事情节时，如果太注重情节的表达和情绪的渲染，不知不觉中过多的借鉴了哑剧的表现方式，而逾越了舞蹈最重要的肢体语言部分，那么作品就将变的十分戏剧化。因此，在编创故事情节的舞蹈时，一定要自觉遵循用肢体语言去讲故事的底线，渲染情绪，用肢体魅力诠释舞蹈作品，才可能成为一部佳作，这就需要很好的掌握好“度”。
舞蹈编导的创作是介于理性与感性之间的，舞蹈编创中所受到的外部限制与编导及艺术家内心的自由是互相冲突的内在矛盾。感性思维固然是创作中至关重要的，但是舞蹈艺术又是一种纯形式的理性创造。对于舞蹈创作作品的内容题材，你可以天马行空，天方夜谭，但是，技艺的缺失让你的构思只能是空中阁楼。对于舞蹈这种艺术门类而言，你如果无法掌握它，又谈什么驾驭它。所以，一部完美的艺术作品就是艺术家心灵的绝对自由和艺术技法的不自由的结合，艺术就是在限制中自律的创造行为。
二、希望就在前方
（一）在限制中寻求创新
张继钢曾提出过一个观点：“伟大的创造都是在局限中出现的。人人都在一定的框框中，问题是看谁有所发现。”事实上，艺术创作就是对限制的一种克服、搏击和战胜。
如何在限制中寻求艺术创作的发展？自觉、清醒、主动地寻找“限制”，坚守“限制”，形成“限制”“限制”决定着作品独特的物质存在，也必然制约和影响着创作者的思维发散，在创作过程中起着主要或根本的决定作用。这是对一个成熟的艺术家的历练和考验。既然限制条件已然被规定，但这些苛刻的条件只有一样东西制约不了，那就是艺术想象力——艺术创新。
然而，不是新的作品推出就叫做创新。艺术创作不应该以“限制太多”为理由而拒绝创新，畏惧创新。创新与限制实际上存在着相辅相成的关系。有了限制才能形成独特的风格，有了独特的风格才能被人们记住。在创新的过程中应该主动寻找限制。真正的艺术创新是突破，应该是确立新的理念、求得新的发现、选择新的角度、进行新的整合、构成新的语言陈述方式（包含新点子、新招数、新办法），从而形成新的品格。具备这些才是真正的艺术创新。
（二）在“限制”中诠释——舞蹈编创作品案例分析
现代舞《守望》，整个作品中舞者的脚始终没有挪动过便完成了所有动作，它讲求的是空间上的变化，不去重复已有的空间（形态和方式），而是去发现、利用特定空间上的限制来完成了独特性的艺术创造。
同样的，舞蹈《士兵兄弟》以其在超级限制中的超自由发挥的方式，给观众以视觉上的强有力冲击，对观众的审美心理给予了强烈的震撼和征服。《士兵兄弟》中两位舞者的右腿从始至终都固定在一个方台上，他们的表演被限制在固定的位置上，依赖于身体其他部位有限的舞动来完成，演员形体的限制与表演张力的发挥达到了极致的融合。
舞剧《红色娘子军》用现代芭蕾演绎古代故事，突破限制，将表面上难以协调的东西文化在各自的局限性中融合出新的魅力。把众多美的意象与中国古典特色巧妙结合起来。并且舞者伴随着优美凄切的音乐在千变万化以通达流畅，行云流水班的纯熟技法，体现出中国传统美学的风格。作品以通达流畅的动作衔接，体现了“以情带舞、以舞推情、再情舞互融”的感动人心的创作思想。其思想性和艺术性得到了完美结合，表現出了较高的深度和内涵，成为当今舞剧的精品之作。
舞蹈编创面对诸多“限制”，但必须冲破重围、出奇制胜。因为，艺术创作的目的地只有一个，那就是“创新”！真正实现限制中的自由，有限中的无限，那么艺术创作的最高境界——带着镣铐“自由”的舞蹈，将不再变得可望。