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摘 要：美声唱法是一种独特的音乐艺术形式，具有不一样的艺术魅力。随着美声唱法在高校声乐教学中的不断深入，为更好地运用美声唱法的演唱技巧，本文对美声唱法的特点出发，结合教学当中的经验教训，阐述了美声唱法在高校声乐教学中的实践应用方法。希望通过此分析能提高学生的声乐水平，从而构建完善的声乐教学体系。
关键词：美声唱法;声乐教学;实践分析
关于美声唱法的理论研究相比于其他唱法来说，可以说是相当全面了，不仅有满满的音乐艺术魅力，还蕴含着丰富的演唱技巧，许多艺术元素都能从中受到启发，这也奠定了美声唱法在声乐教学中的地位。可是在实际教学过程中，学生并不能很好地将理论与实践结合起来，因此，本文着重探讨美声唱法在高校声乐教学中的实践，并分析了美声唱法的特点，希望学校能重视起声乐教学的发展，加强对学生美声唱法的引导，从而获取美声唱法的经验，能够灵活地运用美声唱法的演唱技巧，提升自身的综合音乐素养。
一、美声唱法的特点
唱法是一种独特的演唱方式，这种方式影响着演唱的风格。唱法可分為：美声唱法、流行唱法、民族唱法等，不同唱法赋予歌曲不一样的艺术魅力。其中美声唱法十分独特，与其他唱法相比，演唱模式固定，唱法统一。在美声唱法中可以看到歌唱家对演唱模式的融合，即使每个歌唱家有着不一样的音色，也能从中看出统一性。美声唱法具有以下特点：一是音色干净。美声唱法的声音干净，不带有任何杂音，给人一种开阔的感觉;二是音色较实。音色的结实体现在有力量，衔接的很好，听起来很有磁性;三是音质圆润。音质润滑的的话，不会让观众感受到噪音，可以全身心的投入去倾听、去享受美声唱法带来的舒适感;四是音质轻柔。声音既结实又柔美，柔中带刚，刚中有柔，恰到实处地好听;五是音质放松。音质的放松，也可以给人一种放松的感觉，这正好体现了音乐的本质特征。六是声音流畅。不管是从任何角度来说，声音的顺畅总能给观众带来一种听觉享受，让音乐更有魅力。美声唱法有柔美、有结实、有干净、有圆润，总给人一种放松的感觉，只有了解美声唱法的特点，才能更好地进行声乐教学，歌唱出更动听的作品。
二、美声唱法在高校声乐教学中的实践分析
（一）美声唱法在声乐理论中的实践
首先，有演唱功底和基础还不行，还需要了解相关的理论知识，这是掌握美声唱法的必要前提，只有学习了美声唱法的原理、发声机制等等，如：美声唱法发出声音的特点、怎么发出这样的声音等等，才能更好地掌握发声技巧，灵活地运用到演唱当中。其次，掌握呼吸技巧是根本途径。在对学生进行演唱技巧培训的时候，要求学生能运用多种呼吸方法进行演唱，并能区分音质和声部，从而感受到美声唱法的特点。不管是理论知识的教授，还是呼吸技巧的培训，都是为了让学生在歌唱中找准声音的方向，避免盲目地胡乱唱歌。只有这样，才能用理论指导实践，增加教学方法的科学性。最后，接触优秀的美声作品。在教授声乐理论过程中，可以通过听优秀作品来达到对理论知识的深刻理解，还可以借助理论知识来提高学生对作品的鉴赏能力，提升其综合音乐素养。声乐理论对增强学生的乐感和夯实学生的音乐理论基础具有十分重要的作用，将美声唱法应用在声乐理论教学中，能够极大的拓展学生的声乐理论知识面，让学生能够掌握更多音乐知识和歌唱技能，引导学生对美声的唱法有详细的学习，进而掌握美声唱法中的呼吸方式、咬字等方法，进而全面提升学生的综合素质，让美声教学的效果能够最大化。
（二）美声唱法在歌唱技能中的实践
首先，在高校声乐教学过程中，不能一味地注重理论知识的灌输，还要将学生这个课堂主体带进来，亲自参与实践学习。其实在声乐教学中，最主要的就是声音的练习了，所以说教学理论不能占据课堂的大部分时间，理论的内容还是需要实践来完成，这样才能真正地掌握美声唱法并灵活运用到歌唱当中。其次，增强对歌唱技能的教学和训练，让学生能将理论运用自如，很巧妙地在演唱当中表现出来。歌唱技能的训练课内的时间往往是不够的，很难达到灵活运用的效果，还是需要学生将技能的练习延伸到课外，做到理论与实践的结合，提高自身的演唱能力。最后，邀请优秀的演唱者到学校演唱指导。学校可以请一些专业的歌唱家通过交流会或者座谈会的方式对学生的美声唱法进行指导，激发学生学习美声唱法的积极性，同时扩宽视野，提高歌唱技能，从而更好地将理论运用到实践当中。在以往的歌唱教学中，大多数教师会为学生提供重复性以及大量的歌唱曲目，让学生进行反复的练习，这种歌唱练习的方式比较枯燥，与学生的兴趣爱好不相符合，在美声训练中教师可以转变以往枯燥的训练方式，可以通过比赛、合唱、独唱以及接唱的方式，让学生学习美声唱法，使得音乐歌唱教学更加灵活化与多样化，歌唱教学要让学生通过实践来感受美声唱法的魅力，多元化的教学活动更容易激发学生对美声学习的积极性，使得美声歌唱教学的效率更高。
（三）美声唱法在声乐作品中的实践
首先，根据学生的情况匹配相应难度的曲目。每个人声音的先天条件不同，有些人声音浑厚;有些人声音尖细;有些人声音赋有磁性，所以需要根据学生的嗓音条件以及每个阶段的教学任务，选择合适的演唱曲目。挑选的曲目声音不能过大，过大容易给嗓子造成压力，严重者可能很难再出声。我们常常会看到，有些人不停地说话，声音会变得沙哑，这就是给嗓子造成压力的后果;还有就是常常也会看到一些教师上课需要不停地大声说话，以至于一堂课下来嗓子难受到不行。然后有的学生非得大声唱歌，别人听不见自己美妙的歌声不罢休，其实这样对嗓子特别不好，应该从演唱技巧上入手，将自己的爱好与提高技巧结合起来，发展自己的爱好。其次，多欣赏一些外国的美声唱法。对于唱歌技巧，我国发展的时间并不长，没有像意大利这些国家发展的时间长，人家有了几百年的声音训练，还有德奥，这些国家的歌曲作品是非常好的教材。最后，可采用中外文交替练习。中文是我们的母语，唱起中文歌来自然得心应手，因为熟悉这门语言，对感情的把握也比较好，声音也很流畅。可是一些歌曲都是翻译过来的，用原文练习，更能体现声音的纯正、规范以及柔和度。在不熟悉语言的基础上，中外文交替练习可以达到很好的练习效果。音乐能够带给人美的感受，音乐能够陶冶人们的情操，并丰富人们的精神世界，在美声教学中，教师需要为学生提供丰富的欣赏曲目，让学生在欣赏中学习美声唱法，进而提升学生的审美性与艺术性。同时教师还可以鼓励学生通过对声乐作品的欣赏，学习美声的唱法之后，自主编制美声歌曲，或者对不同风格的歌曲进行改编，融合美声唱法，并对创作和改编的歌曲进行演唱和评比，进而提升学生的创新意识和应用能力，灵活的将美声唱法应用到歌曲中。
结束语
综上所述，美声唱法对于学生演唱能力的提高具有重要意义，只有对学生进行美声唱法的引导训练，才能更好地将理论与实践结合起来，提高学生的音乐素养。本文通过分析美声唱法的特点，再结合以往的教学经验，提出了一些美声唱法在声乐教学中的应用实践，首先，通过加强美声唱法的理论教授，将美声唱法的技巧运用到声乐教学当中;其次，通过提高歌唱技能的训练，来提高学生对美声演唱技巧的掌握;最后，通过优秀声乐作品的展示与练习，来提升学生的声乐演唱以及欣赏水平。
参考文献：
[1]周秦.美声唱法在高校声乐教学中的实践分析[J].黄河之声，2019（22）：53.
[2]王海涛.美声唱法在高校声乐教学中的实践分析[J].北方音乐，2017，37（14）：210.
[3]马兵.高校声乐教学中美声唱法教学存在的问题和教学思路[J].戏剧之家，2016（23）：223.
关键词：美声唱法;声乐教学;实践分析
关于美声唱法的理论研究相比于其他唱法来说，可以说是相当全面了，不仅有满满的音乐艺术魅力，还蕴含着丰富的演唱技巧，许多艺术元素都能从中受到启发，这也奠定了美声唱法在声乐教学中的地位。可是在实际教学过程中，学生并不能很好地将理论与实践结合起来，因此，本文着重探讨美声唱法在高校声乐教学中的实践，并分析了美声唱法的特点，希望学校能重视起声乐教学的发展，加强对学生美声唱法的引导，从而获取美声唱法的经验，能够灵活地运用美声唱法的演唱技巧，提升自身的综合音乐素养。
一、美声唱法的特点
唱法是一种独特的演唱方式，这种方式影响着演唱的风格。唱法可分為：美声唱法、流行唱法、民族唱法等，不同唱法赋予歌曲不一样的艺术魅力。其中美声唱法十分独特，与其他唱法相比，演唱模式固定，唱法统一。在美声唱法中可以看到歌唱家对演唱模式的融合，即使每个歌唱家有着不一样的音色，也能从中看出统一性。美声唱法具有以下特点：一是音色干净。美声唱法的声音干净，不带有任何杂音，给人一种开阔的感觉;二是音色较实。音色的结实体现在有力量，衔接的很好，听起来很有磁性;三是音质圆润。音质润滑的的话，不会让观众感受到噪音，可以全身心的投入去倾听、去享受美声唱法带来的舒适感;四是音质轻柔。声音既结实又柔美，柔中带刚，刚中有柔，恰到实处地好听;五是音质放松。音质的放松，也可以给人一种放松的感觉，这正好体现了音乐的本质特征。六是声音流畅。不管是从任何角度来说，声音的顺畅总能给观众带来一种听觉享受，让音乐更有魅力。美声唱法有柔美、有结实、有干净、有圆润，总给人一种放松的感觉，只有了解美声唱法的特点，才能更好地进行声乐教学，歌唱出更动听的作品。
二、美声唱法在高校声乐教学中的实践分析
（一）美声唱法在声乐理论中的实践
首先，有演唱功底和基础还不行，还需要了解相关的理论知识，这是掌握美声唱法的必要前提，只有学习了美声唱法的原理、发声机制等等，如：美声唱法发出声音的特点、怎么发出这样的声音等等，才能更好地掌握发声技巧，灵活地运用到演唱当中。其次，掌握呼吸技巧是根本途径。在对学生进行演唱技巧培训的时候，要求学生能运用多种呼吸方法进行演唱，并能区分音质和声部，从而感受到美声唱法的特点。不管是理论知识的教授，还是呼吸技巧的培训，都是为了让学生在歌唱中找准声音的方向，避免盲目地胡乱唱歌。只有这样，才能用理论指导实践，增加教学方法的科学性。最后，接触优秀的美声作品。在教授声乐理论过程中，可以通过听优秀作品来达到对理论知识的深刻理解，还可以借助理论知识来提高学生对作品的鉴赏能力，提升其综合音乐素养。声乐理论对增强学生的乐感和夯实学生的音乐理论基础具有十分重要的作用，将美声唱法应用在声乐理论教学中，能够极大的拓展学生的声乐理论知识面，让学生能够掌握更多音乐知识和歌唱技能，引导学生对美声的唱法有详细的学习，进而掌握美声唱法中的呼吸方式、咬字等方法，进而全面提升学生的综合素质，让美声教学的效果能够最大化。
（二）美声唱法在歌唱技能中的实践
首先，在高校声乐教学过程中，不能一味地注重理论知识的灌输，还要将学生这个课堂主体带进来，亲自参与实践学习。其实在声乐教学中，最主要的就是声音的练习了，所以说教学理论不能占据课堂的大部分时间，理论的内容还是需要实践来完成，这样才能真正地掌握美声唱法并灵活运用到歌唱当中。其次，增强对歌唱技能的教学和训练，让学生能将理论运用自如，很巧妙地在演唱当中表现出来。歌唱技能的训练课内的时间往往是不够的，很难达到灵活运用的效果，还是需要学生将技能的练习延伸到课外，做到理论与实践的结合，提高自身的演唱能力。最后，邀请优秀的演唱者到学校演唱指导。学校可以请一些专业的歌唱家通过交流会或者座谈会的方式对学生的美声唱法进行指导，激发学生学习美声唱法的积极性，同时扩宽视野，提高歌唱技能，从而更好地将理论运用到实践当中。在以往的歌唱教学中，大多数教师会为学生提供重复性以及大量的歌唱曲目，让学生进行反复的练习，这种歌唱练习的方式比较枯燥，与学生的兴趣爱好不相符合，在美声训练中教师可以转变以往枯燥的训练方式，可以通过比赛、合唱、独唱以及接唱的方式，让学生学习美声唱法，使得音乐歌唱教学更加灵活化与多样化，歌唱教学要让学生通过实践来感受美声唱法的魅力，多元化的教学活动更容易激发学生对美声学习的积极性，使得美声歌唱教学的效率更高。
（三）美声唱法在声乐作品中的实践
首先，根据学生的情况匹配相应难度的曲目。每个人声音的先天条件不同，有些人声音浑厚;有些人声音尖细;有些人声音赋有磁性，所以需要根据学生的嗓音条件以及每个阶段的教学任务，选择合适的演唱曲目。挑选的曲目声音不能过大，过大容易给嗓子造成压力，严重者可能很难再出声。我们常常会看到，有些人不停地说话，声音会变得沙哑，这就是给嗓子造成压力的后果;还有就是常常也会看到一些教师上课需要不停地大声说话，以至于一堂课下来嗓子难受到不行。然后有的学生非得大声唱歌，别人听不见自己美妙的歌声不罢休，其实这样对嗓子特别不好，应该从演唱技巧上入手，将自己的爱好与提高技巧结合起来，发展自己的爱好。其次，多欣赏一些外国的美声唱法。对于唱歌技巧，我国发展的时间并不长，没有像意大利这些国家发展的时间长，人家有了几百年的声音训练，还有德奥，这些国家的歌曲作品是非常好的教材。最后，可采用中外文交替练习。中文是我们的母语，唱起中文歌来自然得心应手，因为熟悉这门语言，对感情的把握也比较好，声音也很流畅。可是一些歌曲都是翻译过来的，用原文练习，更能体现声音的纯正、规范以及柔和度。在不熟悉语言的基础上，中外文交替练习可以达到很好的练习效果。音乐能够带给人美的感受，音乐能够陶冶人们的情操，并丰富人们的精神世界，在美声教学中，教师需要为学生提供丰富的欣赏曲目，让学生在欣赏中学习美声唱法，进而提升学生的审美性与艺术性。同时教师还可以鼓励学生通过对声乐作品的欣赏，学习美声的唱法之后，自主编制美声歌曲，或者对不同风格的歌曲进行改编，融合美声唱法，并对创作和改编的歌曲进行演唱和评比，进而提升学生的创新意识和应用能力，灵活的将美声唱法应用到歌曲中。
结束语
综上所述，美声唱法对于学生演唱能力的提高具有重要意义，只有对学生进行美声唱法的引导训练，才能更好地将理论与实践结合起来，提高学生的音乐素养。本文通过分析美声唱法的特点，再结合以往的教学经验，提出了一些美声唱法在声乐教学中的应用实践，首先，通过加强美声唱法的理论教授，将美声唱法的技巧运用到声乐教学当中;其次，通过提高歌唱技能的训练，来提高学生对美声演唱技巧的掌握;最后，通过优秀声乐作品的展示与练习，来提升学生的声乐演唱以及欣赏水平。
参考文献：
[1]周秦.美声唱法在高校声乐教学中的实践分析[J].黄河之声，2019（22）：53.
[2]王海涛.美声唱法在高校声乐教学中的实践分析[J].北方音乐，2017，37（14）：210.
[3]马兵.高校声乐教学中美声唱法教学存在的问题和教学思路[J].戏剧之家，2016（23）：223.