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MIDI：近来在忙些什么？？
郑钧：前些时间去西安演出了一趟，主要还是新专辑的制作，音乐就是表达自己想要表达的东西。我自己的工作室刚弄完，也是趁着这个过年的时间，把自己原来的东西整理一下。其实音乐还是做自己喜欢的东西，把自己的想法表达出来，写出好的旋律就好了。但是音乐对我而言他不是一个纯粹的工作，不是一个交作业的东西，最起码要做到我自己80％的满意吧。
MIDI：对新时期的音乐人有什么要说的？
郑钧：我要说的是 不要太沉迷与设备的东西，我当时玩电脑玩的很早了，当时有个台湾音乐人是苹果电脑的使用者，大概97年的时候，他就用过十五年的苹果电脑，我是一直受他的影响影响，用的苹果电脑。后来觉得用苹果真的是太麻烦了。后来就改用pc了，我自己也买了很多的设备。
我觉得东西也复杂，越容易让人沉浸在这些设备里面，像各种效果器 各种软件。其实这些都不重要，音乐是在心中的，这些东西只是把你的音乐表达出来而已，现在我认识很多，新一代的编曲，新一代的音乐人，他们都沉浸复杂的东西了。我觉得音乐就是简单而好听的音乐，而不是复杂而好听的音乐。
MIDI你是什么时候接触音乐的，又是怎样走上音乐这条道路的，后来自己是怎么看待的？写作。后来没去美国留学，就认识了北京的经纪人，然后我就做歌手到现在。
其实最早来北京的时候都不是很顺利，现在也是这样的。我觉得首先要对自己有一个了解，因为职业的音乐人的经验并不适用于每个人。而且这个行业跟体育行业类似，就是他不是一个勤能补拙的行业。要有一定的天份，然后再勤奋，这个是很重要的，而不是不管有没有天份都勤奋。所以我说就是要对自己自身有个了解，热爰音乐是任何人都可以热爱的，但是以音乐为职业不是任何人都可以做到的。如果是自己认为自己有天份，那么是金子他总会发光的，这是肯定的。现在我觉得机会都比先前多了很多了。网络时代对于很多人来说，已经是一个比较公平的状态。包括我们公司现在也签了很多新人。就是我说的要有才华，而且现在这么多的唱片公司，只要有才华的话，一定会有人赏识的。
MIDI：什么时候接触电脑音乐，对电脑音乐有什么看法？
郑钧：其实现在的人做的音乐，都是电脑音乐。因为Pro Tools已经把原来的时代都粉碎了，其实现在所有的人都是在用电脑来录音或者作音乐。像原来MIDI就是信号控制，控制信号之类的东西，现在他跟音频录音，效果器等已经混在一起了。所以我觉得还是要确定自己要做哪一方面的音乐，MIDI音乐和电子音乐是两个概念，要做纯粹乐队的东西是一类，要做纯粹电子的东西是另一类。比如我用Cubase把乐队录一遍，然后鼓拿BFD做一下，最后编出来。但是要做电子乐就是另一个概念，而且说到最后是真实的硬件是无法取代的，各种效果器，包括吉他音响，这些周边的东西是取代不了的。录音机是被Pro Toos或者Nuendo取代了，但是硬件效果器出来的声音是无法取代的，就像麦克风是无法被取代一样：还有像好的吉他手凭借的是它的技术很专业，而用电脑做不可能完全达到的。所以要避免成为一个电脑程序操纵员或者是剪贴师。这样的结果就必然是一个匠人。很多人在网上下载了很多昴贵的软件，然后一点点的在研究，最后这就成为一个科学家了，我还是说重要的是心中的音乐，而不是要去做一个好的程序操作员或者剪贴师。现在的声卡一般都到192了，其实已经到头了，人的耳朵其实根本分辨不出来了，最终说明的只是一个数字而已，一般只要是个正常人，是不可能辨别出来的。
其实我接触很多国外的音乐人，跟我们是完全相反的两个概念，他们很少用电脑，我接触一个国外的编曲，制作人，他们一般都说：我不操作电脑，我有我的录音师，由他去管。我只要想用那些东西把它编声卡就做完了。他当时就说：不在于设备有多牛，而是在于使用伪人，谁来使用这些设备。给我一个Pro Tools我能做得很好，给我一个Cubase我也能比别人做得好。
现在软件的一个好处就是方便，关键还是看谁来用？再好的一把占他，交给一个卖西瓜的弹那都没有用。如果是给Jimmy Page一把红棉。他同样会弹得很好。
MIDI：你觉得学编曲和制作的重要的是学什么?
郑钧：其实软件的使用。只要大家去使用就会慢慢学会的。很多人忽略了一个问题就是，实际的音乐部分的工作是怎样的，包括词曲的创作，包括编曲是怎么编的，和声是怎样编配的？吉他效果器用了那些音色。音色又呈怎么调的？这才是重要的东西。要去学习的。
MIDI：你本人是歌手，又是吉他手，又是音乐人，还是词曲作者，那自己更喜欢自己的那个角色？
郑钧，我喜欢词曲作者这个身份。其实我弹吉他的时候也很快乐，而且我的吉他都是自己练的，也没有跟任何人学。专辑里有些吉他是我自己编的，或者自己录的，我觉得乐趣是景重要的。我可以弹吉他弹一天一点都不觉的疲劳，词曲创作是更多的可以表达自己想表达的东西，编曲相对而言是一个更工作化的东西。
其实编曲好的我觉得国内还是少，像U2等、人家主要用的就是三大件，但是做出来的音乐很好听，而我总能听到有火跟我说他用了60多轨，那是一听一大片的东西，或者有火靠音色，用花里胡哨的东西来取巧，这也呈我不喜欢的。音乐就是简单而好听的东西，我觉得这是我所追求的。
MIDI那关于词曲创作，编曲，对广大读者有什么要说的？
郑钧；其实词曲创作是应该跟电脑没有太大关系的，词曲创作是。更人文，个人化，情绪化的一种东西，他跟电脑刚好相反。所以电脑只是提供一个很小的录音棚，或者是一些辅助的东西。而纯粹的词曲创作是更内在的，更心灵的东西。所以我词曲创作的时候很可能就是只拿一把箱琴弹一下，就写完歌了。而不是我们把所有的机器都打开，把所有的软件都打开，词曲的灵感就会来了。创作是各种各样的感悟，是心灵的思考，反省，感悟写出来，那才叫词曲。
就像我刚才说的，人家编曲用了6轨，咱们用了60多轨，可能很多时候，我们的60多轨比不上人家6轨的好听。这个东西并不是说要靠轨数的多少，音色的多少就能取胜的。我觉得这是一个误区，一定要好，怎样把它做好，至于录音用NUENDO或者Pro Tools我不用管，我也不会使。对于我们来讲。我们不可能去那样做。大家全部都DIY了，所以大家也都全成了十项全能冠军。自己是录音师，又是制作人，要知道单纯一个WAVE的说明书就要厚达5-6厘米的，一个普通的录音师要花很多时间去研究的，对于一个普通人来讲，即便是拥有了这个软件，也没有多大的意义。我曾经在马来西亚遇到一个澳大利亚的录音师，他帮我制作了一张唱片，里面的内容他就用一个Cubase和一个Gina记住，不要成为电脑的奴隶，要成为电脑的主人，这是很重要的。
MIDI：对自己先前的专辑有什么评价，2006有什么新的打算？
郑钧：我很自豪的是这些歌曲都是发自我肺腑的音乐，都是我自 己蘸着脑浆一点一点写出来的，所以对我而言每张专辑都是差不多的。每一张专辑都有一些遗憾的地方。但是同时每一张专辑自己也比较满意，也比较喜欢。近一两年来，也会有些迷惑，像我刚才说得对设备的沉迷。我买了大量的设备，我把自己的书房装拊成了自己的录音室，所以说面对这些设备，我自己也迷惑过。因为这些设备我都细心的去研究过了，所以我才会得出那样的结论，所以我说这些设备并不重要。也是后来，我把所有的硬件都了解妥当了，我才开始一把把的整理我原来的小样。
新的打算就是希望自己能够写出几首很牛的音乐，毕竟我是一个和音乐有关的人，这才是我的生命。
MIDI：给大家介绍一下你的工作室吧。
郑钧：其实硬件原来有很多，但是现在很多都用不着了。我先前几万块钱，买的硬件采样器，滤波器现在都废了。现在我留在工作室里的就是大量的吉他和吉他效果器，很多小块的效果器，都是我自己从美国背回来的 现在还有很多各种各样的滤波器，以及各种很好的小块。放在工作室里的有一把FENDER，一把GIBSON，还有一把箱琴，一把从尼泊尔带回来的Sitar琴。还有一个小机柜。里面的东西都比较简单，然后一台显示器，话放是tridenf的，我的一个好朋友录音师给我推荐的。麦克风用的是Groove tube，也挺好的，音箱暂时用的EVENT，软件我用的是Nuendo，我没有用苹果，我的苹果几年前就送给我的表妹了。苹果的兼容性比较差，稳定性很好。但是现在的Pc稳定性也很好了。而且如果是在家里搞一套Pro Tools的话，太“事儿”了。Nuendo做录音，剪接，工作室用是非常方便的，比Pro Tools方便多了，而且它里面的很多编曲的插件非常好用。其实Pro Tools只是一套非常奸的录音设备，是一个好的录音棚，但它不算是一个好的工作室，用它来编曲或者做一些创作的东西，我觉得并不适合，太麻烦了。Logic其实也很好，但是我已经改用Pc了，包括我家里两台台式机两台笔记本，我都联网了，我的信息资料等，在局域网内使用起来根力便。如果使用苹果的话，就不是很方便，我87年就买了苹果那时候的软件硬件都是从美国又的，但是后来还是不用了。
MIDI：怎么看待国内的盗版——“全民皆盗”的问题。
郑钧：我家里是基督教徒，这个说来我自己也很惭愧，我买过正版的软什，同时我后来也用过盗版的软件。当我们处在一个“全民皆盗”的球境之下，大家可能觉得这不是犯罪，不是盗窃行为，其实这个跟偷东西没有任何区别，只是偷的方式不同而已，也就是说我们现在都是“贼”，在这种情况下，我们只能叹一声气，我自己的唱片也是盗版出了很多，有的甚至是几百万的那么盗，我也只能是一笑了之。
在国外做盗版惩罚得很严厉，很多只要抓住就会破产，如果那样的话，自然盗版就很少，我觉得还是一个惩罚的问题。有一次我碰上一个口本的制作人，他在用CAKEWALK，我之前也在用CAKEWALK，他在用8，O的时候，我已经在用9.0了，我就跟他说还是9.0好用，他一看，就说我太牛了，然后皆诉我说这个版本在日本还没有发行呢，他买的是正版，服务也不是很好。那我就说我把我的这个9，0的盗版给他，而他却说不行，说着属于盗窃行为。我当时很震惊，这个确实没办法，而且他说的的确有道理。虽然日本民族一直跟我们是世仇，但是他们身上很多优秀的东西，他优秀足有他的道理的。
我当时根本没有想到他会有那样的想法，因为毕竟他已经在中国了，而不是在日本了但是他说是盗窃行为。如果矗现在哪个汽车厂的卑可以随便往外开着走。那我相信我们中间会有很多人马上加入到其中，法不责众就是这样，但是我现在还是在不断的改变我的观念，我如果研究一个软件。如果我觉得他好的话，我还是会去买一个正版，也应该支持一下它。H2O确实很好，但是H2O也是让大家如果觉得好的话，还是要买的TRY BEFOR BUY，也就是说这个只是让大家在买之前试一下，如果觉得好的话，我觉得应该去买，
MIDI：你本人接触过很多国外的音乐人那么作为一个中国的音乐人你在和国外的音乐人打交道的时候，有什么切身的感受。
郑钧：全世界的音乐家其实都是差不多的，音乐家一般很善良，很内向的人。当这些人在一起的时候，所有的种族的仇恫，宗教的仇恨，这些东西都被淡化。因为首先大家都有一个共同的话题，那就是音乐，音乐是一个通用的语言。在这种前提之下，音乐人之间会很友好。只是说因为音乐体制的不同，会给大家的冲击挺大—我当时去日本，就觉得日本的唱片业的人太幸福了，人家没有一张盗版，而且唱片卖得很贵。他们只要卖几万张唱片。生活就已经过的很不锚了这就是体制的问题，还有就是一些我们自己的东西也会给他们冲击。我当时和日本的乐手合作排练《回到拉萨》，他们都和吃惊 他们认为中国不叫能出来这样优秀的音乐。当他们听了我的唱片之后，他们也很震惊，这是完全出乎他们意料之外的。
我去美国MTV颁奖，结束之后，中国的记者问我有什么感受，我说的是：人家处于唱片工业社会，我们还处在唱片农业社会
MIDI：给杂志提些建议
郑钧，我觉得可能我是希望看到一些关于编曲，制作等更实际的知识，因为中国现在在这方面还是太匮乏了。我觉得不是在讨论这个软件怎么用，我们给NUENDO做个测评 说来说去的，毫无实际的意义，因为我们不是来培养中国的录音师。因为现在中国的录音师已经很多了、那么我们也不是在培养一批程序研究员，这是一本音乐的杂志，那么我想只是通过这种手段，通过DIY，让更多的年轻人把自己的音乐做出来，作出好的音乐，让每年我们的唱片市场上有更多的新人冒出来，这很重要。
MIDI：最后给我们的读者要说些什么？
郑钧 不管大家手上用的是什么东西。无论是一把破的“美芬”，还是一把很斗的PLS无论是用的800块钱的声卡，还是用的ProTools这都不重要，在我们这个DIY的人环境之下。发展大家自己的创造性，不要追随任何人，从音乐上来讲，中国现行不存在权威，而且虽然我们已经相较于先前有进步，但是我觉得人师级的人物还没有真止出现，希望可以从我们的广大读者中走出这样优秀的的人来。
寄希望于新一代！
郑钧：前些时间去西安演出了一趟，主要还是新专辑的制作，音乐就是表达自己想要表达的东西。我自己的工作室刚弄完，也是趁着这个过年的时间，把自己原来的东西整理一下。其实音乐还是做自己喜欢的东西，把自己的想法表达出来，写出好的旋律就好了。但是音乐对我而言他不是一个纯粹的工作，不是一个交作业的东西，最起码要做到我自己80％的满意吧。
MIDI：对新时期的音乐人有什么要说的？
郑钧：我要说的是 不要太沉迷与设备的东西，我当时玩电脑玩的很早了，当时有个台湾音乐人是苹果电脑的使用者，大概97年的时候，他就用过十五年的苹果电脑，我是一直受他的影响影响，用的苹果电脑。后来觉得用苹果真的是太麻烦了。后来就改用pc了，我自己也买了很多的设备。
我觉得东西也复杂，越容易让人沉浸在这些设备里面，像各种效果器 各种软件。其实这些都不重要，音乐是在心中的，这些东西只是把你的音乐表达出来而已，现在我认识很多，新一代的编曲，新一代的音乐人，他们都沉浸复杂的东西了。我觉得音乐就是简单而好听的音乐，而不是复杂而好听的音乐。
MIDI你是什么时候接触音乐的，又是怎样走上音乐这条道路的，后来自己是怎么看待的？写作。后来没去美国留学，就认识了北京的经纪人，然后我就做歌手到现在。
其实最早来北京的时候都不是很顺利，现在也是这样的。我觉得首先要对自己有一个了解，因为职业的音乐人的经验并不适用于每个人。而且这个行业跟体育行业类似，就是他不是一个勤能补拙的行业。要有一定的天份，然后再勤奋，这个是很重要的，而不是不管有没有天份都勤奋。所以我说就是要对自己自身有个了解，热爰音乐是任何人都可以热爱的，但是以音乐为职业不是任何人都可以做到的。如果是自己认为自己有天份，那么是金子他总会发光的，这是肯定的。现在我觉得机会都比先前多了很多了。网络时代对于很多人来说，已经是一个比较公平的状态。包括我们公司现在也签了很多新人。就是我说的要有才华，而且现在这么多的唱片公司，只要有才华的话，一定会有人赏识的。
MIDI：什么时候接触电脑音乐，对电脑音乐有什么看法？
郑钧：其实现在的人做的音乐，都是电脑音乐。因为Pro Tools已经把原来的时代都粉碎了，其实现在所有的人都是在用电脑来录音或者作音乐。像原来MIDI就是信号控制，控制信号之类的东西，现在他跟音频录音，效果器等已经混在一起了。所以我觉得还是要确定自己要做哪一方面的音乐，MIDI音乐和电子音乐是两个概念，要做纯粹乐队的东西是一类，要做纯粹电子的东西是另一类。比如我用Cubase把乐队录一遍，然后鼓拿BFD做一下，最后编出来。但是要做电子乐就是另一个概念，而且说到最后是真实的硬件是无法取代的，各种效果器，包括吉他音响，这些周边的东西是取代不了的。录音机是被Pro Toos或者Nuendo取代了，但是硬件效果器出来的声音是无法取代的，就像麦克风是无法被取代一样：还有像好的吉他手凭借的是它的技术很专业，而用电脑做不可能完全达到的。所以要避免成为一个电脑程序操纵员或者是剪贴师。这样的结果就必然是一个匠人。很多人在网上下载了很多昴贵的软件，然后一点点的在研究，最后这就成为一个科学家了，我还是说重要的是心中的音乐，而不是要去做一个好的程序操作员或者剪贴师。现在的声卡一般都到192了，其实已经到头了，人的耳朵其实根本分辨不出来了，最终说明的只是一个数字而已，一般只要是个正常人，是不可能辨别出来的。
其实我接触很多国外的音乐人，跟我们是完全相反的两个概念，他们很少用电脑，我接触一个国外的编曲，制作人，他们一般都说：我不操作电脑，我有我的录音师，由他去管。我只要想用那些东西把它编声卡就做完了。他当时就说：不在于设备有多牛，而是在于使用伪人，谁来使用这些设备。给我一个Pro Tools我能做得很好，给我一个Cubase我也能比别人做得好。
现在软件的一个好处就是方便，关键还是看谁来用？再好的一把占他，交给一个卖西瓜的弹那都没有用。如果是给Jimmy Page一把红棉。他同样会弹得很好。
MIDI：你觉得学编曲和制作的重要的是学什么?
郑钧：其实软件的使用。只要大家去使用就会慢慢学会的。很多人忽略了一个问题就是，实际的音乐部分的工作是怎样的，包括词曲的创作，包括编曲是怎么编的，和声是怎样编配的？吉他效果器用了那些音色。音色又呈怎么调的？这才是重要的东西。要去学习的。
MIDI：你本人是歌手，又是吉他手，又是音乐人，还是词曲作者，那自己更喜欢自己的那个角色？
郑钧，我喜欢词曲作者这个身份。其实我弹吉他的时候也很快乐，而且我的吉他都是自己练的，也没有跟任何人学。专辑里有些吉他是我自己编的，或者自己录的，我觉得乐趣是景重要的。我可以弹吉他弹一天一点都不觉的疲劳，词曲创作是更多的可以表达自己想表达的东西，编曲相对而言是一个更工作化的东西。
其实编曲好的我觉得国内还是少，像U2等、人家主要用的就是三大件，但是做出来的音乐很好听，而我总能听到有火跟我说他用了60多轨，那是一听一大片的东西，或者有火靠音色，用花里胡哨的东西来取巧，这也呈我不喜欢的。音乐就是简单而好听的东西，我觉得这是我所追求的。
MIDI那关于词曲创作，编曲，对广大读者有什么要说的？
郑钧；其实词曲创作是应该跟电脑没有太大关系的，词曲创作是。更人文，个人化，情绪化的一种东西，他跟电脑刚好相反。所以电脑只是提供一个很小的录音棚，或者是一些辅助的东西。而纯粹的词曲创作是更内在的，更心灵的东西。所以我词曲创作的时候很可能就是只拿一把箱琴弹一下，就写完歌了。而不是我们把所有的机器都打开，把所有的软件都打开，词曲的灵感就会来了。创作是各种各样的感悟，是心灵的思考，反省，感悟写出来，那才叫词曲。
就像我刚才说的，人家编曲用了6轨，咱们用了60多轨，可能很多时候，我们的60多轨比不上人家6轨的好听。这个东西并不是说要靠轨数的多少，音色的多少就能取胜的。我觉得这是一个误区，一定要好，怎样把它做好，至于录音用NUENDO或者Pro Tools我不用管，我也不会使。对于我们来讲。我们不可能去那样做。大家全部都DIY了，所以大家也都全成了十项全能冠军。自己是录音师，又是制作人，要知道单纯一个WAVE的说明书就要厚达5-6厘米的，一个普通的录音师要花很多时间去研究的，对于一个普通人来讲，即便是拥有了这个软件，也没有多大的意义。我曾经在马来西亚遇到一个澳大利亚的录音师，他帮我制作了一张唱片，里面的内容他就用一个Cubase和一个Gina记住，不要成为电脑的奴隶，要成为电脑的主人，这是很重要的。
MIDI：对自己先前的专辑有什么评价，2006有什么新的打算？
郑钧：我很自豪的是这些歌曲都是发自我肺腑的音乐，都是我自 己蘸着脑浆一点一点写出来的，所以对我而言每张专辑都是差不多的。每一张专辑都有一些遗憾的地方。但是同时每一张专辑自己也比较满意，也比较喜欢。近一两年来，也会有些迷惑，像我刚才说得对设备的沉迷。我买了大量的设备，我把自己的书房装拊成了自己的录音室，所以说面对这些设备，我自己也迷惑过。因为这些设备我都细心的去研究过了，所以我才会得出那样的结论，所以我说这些设备并不重要。也是后来，我把所有的硬件都了解妥当了，我才开始一把把的整理我原来的小样。
新的打算就是希望自己能够写出几首很牛的音乐，毕竟我是一个和音乐有关的人，这才是我的生命。
MIDI：给大家介绍一下你的工作室吧。
郑钧：其实硬件原来有很多，但是现在很多都用不着了。我先前几万块钱，买的硬件采样器，滤波器现在都废了。现在我留在工作室里的就是大量的吉他和吉他效果器，很多小块的效果器，都是我自己从美国背回来的 现在还有很多各种各样的滤波器，以及各种很好的小块。放在工作室里的有一把FENDER，一把GIBSON，还有一把箱琴，一把从尼泊尔带回来的Sitar琴。还有一个小机柜。里面的东西都比较简单，然后一台显示器，话放是tridenf的，我的一个好朋友录音师给我推荐的。麦克风用的是Groove tube，也挺好的，音箱暂时用的EVENT，软件我用的是Nuendo，我没有用苹果，我的苹果几年前就送给我的表妹了。苹果的兼容性比较差，稳定性很好。但是现在的Pc稳定性也很好了。而且如果是在家里搞一套Pro Tools的话，太“事儿”了。Nuendo做录音，剪接，工作室用是非常方便的，比Pro Tools方便多了，而且它里面的很多编曲的插件非常好用。其实Pro Tools只是一套非常奸的录音设备，是一个好的录音棚，但它不算是一个好的工作室，用它来编曲或者做一些创作的东西，我觉得并不适合，太麻烦了。Logic其实也很好，但是我已经改用Pc了，包括我家里两台台式机两台笔记本，我都联网了，我的信息资料等，在局域网内使用起来根力便。如果使用苹果的话，就不是很方便，我87年就买了苹果那时候的软件硬件都是从美国又的，但是后来还是不用了。
MIDI：怎么看待国内的盗版——“全民皆盗”的问题。
郑钧：我家里是基督教徒，这个说来我自己也很惭愧，我买过正版的软什，同时我后来也用过盗版的软件。当我们处在一个“全民皆盗”的球境之下，大家可能觉得这不是犯罪，不是盗窃行为，其实这个跟偷东西没有任何区别，只是偷的方式不同而已，也就是说我们现在都是“贼”，在这种情况下，我们只能叹一声气，我自己的唱片也是盗版出了很多，有的甚至是几百万的那么盗，我也只能是一笑了之。
在国外做盗版惩罚得很严厉，很多只要抓住就会破产，如果那样的话，自然盗版就很少，我觉得还是一个惩罚的问题。有一次我碰上一个口本的制作人，他在用CAKEWALK，我之前也在用CAKEWALK，他在用8，O的时候，我已经在用9.0了，我就跟他说还是9.0好用，他一看，就说我太牛了，然后皆诉我说这个版本在日本还没有发行呢，他买的是正版，服务也不是很好。那我就说我把我的这个9，0的盗版给他，而他却说不行，说着属于盗窃行为。我当时很震惊，这个确实没办法，而且他说的的确有道理。虽然日本民族一直跟我们是世仇，但是他们身上很多优秀的东西，他优秀足有他的道理的。
我当时根本没有想到他会有那样的想法，因为毕竟他已经在中国了，而不是在日本了但是他说是盗窃行为。如果矗现在哪个汽车厂的卑可以随便往外开着走。那我相信我们中间会有很多人马上加入到其中，法不责众就是这样，但是我现在还是在不断的改变我的观念，我如果研究一个软件。如果我觉得他好的话，我还是会去买一个正版，也应该支持一下它。H2O确实很好，但是H2O也是让大家如果觉得好的话，还是要买的TRY BEFOR BUY，也就是说这个只是让大家在买之前试一下，如果觉得好的话，我觉得应该去买，
MIDI：你本人接触过很多国外的音乐人那么作为一个中国的音乐人你在和国外的音乐人打交道的时候，有什么切身的感受。
郑钧：全世界的音乐家其实都是差不多的，音乐家一般很善良，很内向的人。当这些人在一起的时候，所有的种族的仇恫，宗教的仇恨，这些东西都被淡化。因为首先大家都有一个共同的话题，那就是音乐，音乐是一个通用的语言。在这种前提之下，音乐人之间会很友好。只是说因为音乐体制的不同，会给大家的冲击挺大—我当时去日本，就觉得日本的唱片业的人太幸福了，人家没有一张盗版，而且唱片卖得很贵。他们只要卖几万张唱片。生活就已经过的很不锚了这就是体制的问题，还有就是一些我们自己的东西也会给他们冲击。我当时和日本的乐手合作排练《回到拉萨》，他们都和吃惊 他们认为中国不叫能出来这样优秀的音乐。当他们听了我的唱片之后，他们也很震惊，这是完全出乎他们意料之外的。
我去美国MTV颁奖，结束之后，中国的记者问我有什么感受，我说的是：人家处于唱片工业社会，我们还处在唱片农业社会
MIDI：给杂志提些建议
郑钧，我觉得可能我是希望看到一些关于编曲，制作等更实际的知识，因为中国现在在这方面还是太匮乏了。我觉得不是在讨论这个软件怎么用，我们给NUENDO做个测评 说来说去的，毫无实际的意义，因为我们不是来培养中国的录音师。因为现在中国的录音师已经很多了、那么我们也不是在培养一批程序研究员，这是一本音乐的杂志，那么我想只是通过这种手段，通过DIY，让更多的年轻人把自己的音乐做出来，作出好的音乐，让每年我们的唱片市场上有更多的新人冒出来，这很重要。
MIDI：最后给我们的读者要说些什么？
郑钧 不管大家手上用的是什么东西。无论是一把破的“美芬”，还是一把很斗的PLS无论是用的800块钱的声卡，还是用的ProTools这都不重要，在我们这个DIY的人环境之下。发展大家自己的创造性，不要追随任何人，从音乐上来讲，中国现行不存在权威，而且虽然我们已经相较于先前有进步，但是我觉得人师级的人物还没有真止出现，希望可以从我们的广大读者中走出这样优秀的的人来。
寄希望于新一代！