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干支启岁 华服传世
10月25日晚，北京饭店金色大厅，中国顶级时尚奢侈品牌NE·TIGER 2011高级定制华服发布会以令人惊叹的奢华风范，为全球时尚人士呈现了一场无与伦比的华服视觉盛宴，这也是NE·TIGER连续第九次以开幕大秀奏响中国国际时装周序曲。这场以“天干·地支”为主题的发布会以石破天惊的气概，将十二生肖文化资源转化为创作设计灵感，刷新原始古朴的羌绣技法，并结合现代立体剪裁工艺，华美演绎NE·TIGER品牌的无限创造力。
编辑：郭嘉
因为被这致幻致美的秀场，无与伦比的华服所深深吸引，我们走近NE·TIGER品牌创始人张志峰先生，听他讲述这场时尚盛宴背后的故事。
《时尚北京》：今年“天干·地支”的主题发布令全球为之惊艳，请问此次的设计灵感从何而来？
张志峰：本次发布会以“天干·地支”为主题，十二生肖为设计灵感，力求挖掘干支与生肖文化背后的永恒概念，开创—时风尚，流传—世经典，NE·TIGER希望让源远流长的纪时文化超越时空，超越国界。
华夏易学博大精深，涵盖天地万物，推衍生化之法﹑生存之道，其中天干地支是中国特有的记录年月日时的历法，暗涵天人合一的至高境界。干支启年，生肖纪岁。华夏先祖探秘天地与生灵的呼应，将地支与生肖搭配，谱写出独特的遐思漫想：子鼠灵动﹑丑牛勤劳；寅虎勇猛、卯兔谨慎；辰龙刚毅、巳蛇柔韧；午马奔放、未羊温顺；申猴敏捷、酉鸡恒定；戌狗忠诚﹑亥猪随和。十二生肖两两相对，六十甲子周天循环，创制万年历，寄寓华夏先祖对世上每一个人的祝福与期望。
NE·TIGER通过深入研究天干地支﹑十二生肖相关的易学、历史学﹑天文学﹑民俗学及图腾学知识，发掘出时空背后蕴藏的文化精髓。此次华服发布正是一次对天干地支与生肖文化溯源的跋涉，和对中华服饰文明的巡礼。
《时尚北京》：NE·TIGER华服概念首次推出时，制作工艺上采用了中国四大名绣；“国色天香”系列推出时，又突出了中国古老的“缂丝”工艺；去年的“蝶扇·缘”华服系列则运用了始自上古时期的结绳绝艺。NE·TIGER对中国传统工艺的深入研究、挖掘、创新，在今年的华服发布上又有何体现？
张志峰：在中国上下五千年的历史里，有非常多值得挖掘的元素和创作空间。NE·TIGER要做的事情，不仅是呼吁世人重视古老文明中即将消逝的绝技，更要将这些绝技运用到现代人能使用的地方，让人们爱它，穿它，用它。真正做到复兴与新兴，才能将文明的传奇续写下去。
继发掘“寸锦寸金”的云锦，精妙卓绝的四大名绣、“织中之圣”的缂丝和始自上古时期的结绳绝艺后，NE·TIGER又于本次发布会，翻新具有千年古羌韵味的羌绣，使羌文化的深邃浑厚通过现代时尚设计得以绚烂重现。
此次，我们特意走访了“羌绣之乡”－－汶川及周边的茂县、都江堰，甚至是古老的萝卜羌寨等地，搜索古老的传统元素，拜访身怀绝技的羌族妇女……最终才得以将特色鲜明的羌绣工艺呈现于每一件精工细作的华服之上，缔造出惊艳隽永的中国式奢华。
《时尚北京》：看过好几场NE·TIGER的华服秀，每次都有新震撼和感动。今年的舞台设计更是别出心裁，给人以时光穿梭的奇妙感觉，十分贴合“天干·地支”的主题。您能否为我们解析一下舞美制作背后的初衷与故事？
张志峰：我相信，NE·TIGER的秀一直是中国时尚界的典范。因为我们每年的时装发布会，或首开先河，或引爆潮流，或变革观念，或引领时尚，从中国国际时装周举办至今，NE·TIGER已多次获得“最具时尚成功品牌”大奖。
为突显今年发布会“天干·地支”的主题，在舞美设计方面，NE·TIGER再度联手全球顶尖的光影特效制作团队，采用尖端全息特技，倾力打造出如史诗般的恢宏巨制：从开天辟地伊始，经历风、雷、雨、电的洗礼，仰观日、月、星、辰，俯瞰五行生克，交织甲子轮回，阴阳合历横空出世。神奇的色彩与变幻的灯光相映生辉，虚幻与真实的模特儿，宛如天外来客般高贵而神秘。恍惚间似真似梦，把我们带入另一个时空。
《时尚北京》：今年已是NE·TIGER第九次担当中国国际时装周开幕大秀，回首过去的十年，NE·TIGER在做中国人自己的高级定制服装上赢得了广泛赞誉，如此骄人的成绩离不开NE·TIGER的不断努力与创新。那么近一年来，NE·TIGER又做出了哪些新的尝试与努力，取得了哪些成绩？未来，NE·TIGER又有怎样的发展规划？
张志峰：NE·TIGER品牌自1992年创立以来，在品牌发展道路上，始终坚持传承和创新的原则。在深入研究和挖掘中华文明之精髓的同时，创新开发符合现代审美的服饰艺术精品，使NE·TIGER品牌不断焕发新生机与活力。
2010年4月，由NE·TIGER创制的《鸾凤双栖牡丹》缂丝华服被首都博物馆永久珍藏。这件缂丝华服汇集七种缂丝工艺于一身，其织造绝技堪称国宝级巅峰巨制。NE·TIGER不单专注品牌发展，更致力于保护国家文化遗产，使之焕发新生，薪火相传。
2010年7月，国务院新闻办公室正式启动国家形象系列宣传片的拍摄工作，NE·TIGER高级定制华服作为中国的“国服”参演其中，倾情塑造中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象。
未来，在传承中国传统文化的基础上，NE·TIGER将继续创新，开创更全的产品系列，延伸至配饰﹑珠宝﹑工艺品等领域，打造一个国际化的奢侈品集团。
张虹宇
三面魅惑爱慕秀
为今年魅惑·爱慕2011春夏内衣流行趋势发布会的准备工作，张虹宇经历了近年来最忙碌奔波的一年，不过，她忙得异常兴奋。
对于每场发布会，作为设计师而言，会有无限的心愿寄托其间。爱慕每一场流行趋势发布会，张虹宇的心愿都是满满的，所以人们会看到一年比一年更成熟更赏心悦目的时尚大秀，那些浸透其间的震撼与魅力，都是创作者一个个心愿凝聚的结晶。
文：本刊记者 阿杜
为今年魅惑·爱慕2011春夏内衣流行趋势发布会的准备工作，张虹宇经历了近年来最忙碌奔波的一年，不过，她忙得异常兴奋。
对于每场发布会，作为设计师而言，会有无限的心愿寄托其间。爱慕每一场流行趋势发布会，张虹宇的心愿都是满满的，所以人们会看到一年比一年更成熟更赏心悦目的时尚大秀，那些浸透其间的震撼与魅力，都是创作者一个个心愿凝聚的结晶。
爱慕 魅惑全场
和往年爱慕内衣流行趋势发布会的主题有所不同，此次发布会将主题定为“魅惑”，是将时尚的主旨回归到对个体的描绘和倾诉上，赞美时代赋予女性的魅力，也探究女性的魅力同样影响着时代的进步。
张虹宇对此给予了充分的表达，正如她所说，这个时代正是心理年龄回归年轻的时代，一位由表及里都很年轻的女性应该呈现什么样的魅力，是这次发布会主题探讨并表现的核心，也是爱慕2011年产品设计和开发所秉承的新思路。
张虹宇说，爱慕所诠释的“魅力女人”和以往不一样，因为年轻女性的魅力在于她的“多面性”，即生活中的女人应该是活跃的变化着的，而不是死气沉沉的一种状态，这其中每一种变化，或者说女人所表现出来的每一面，都充满了魅力。
因此，此次“爱慕·魅惑”将主题分为3个系列，就是要通过一个女人身上最完美、最具魅力的“三面性”，来表达集万种风情于一身的女人全部的“魅惑”。
“第一系列会酷一点，女人身上那点可爱的坏坏的小气质，会让她充满魅力。”张虹宇兴奋地说着：“看到第二系列你会想到什么？是‘爱丽丝漫游仙境’还是‘阿凡达’？都没错，总之，她一定是浪漫的，充满童话般梦幻感的。而第三个系列，或许是魅力女人平日里表现出来的常态，端庄、高雅不失性感的淑女形象。”
万千宠爱，莫过于此。为了突出女人的多层面魅力，张虹宇率领的设计团队每天都在一点点做着色彩度的调和，以及款式细节上的设计。
“差别很大，色彩起伏也很大，三个系列从酷到亮到华丽，通过色彩语言来表达，非常鲜明。”张虹宇谈道：“这是这么多年发布会中，色彩变化最明显的一次，通过色彩与流行元素的搭配，包括渐变色彩的巧搭，人们看到了一位从不同视角都充满魅力的完美女人形象。”“三面”即“多面”，爱慕正是要通过时尚语言来表达都市女性的多面美丽，女人之所以能够拥有“多面魅力”，是因为她内心有爱，情感丰富。因此，只要内心充盈着爱和美，她就一定能够呈现出多面性，并且每一面都会魅力无穷。
“同时，我们在作品中大量采用施华洛世奇元素，搭配不同色系展现不同的效果，将女性多面魅力更鲜活地彰显出来。”
看名模 秀魅力
为了达成无可挑剔的完美效果，本次发布会上的所有模特都是爱慕在全世界精心挑选的国际名模。大约有一个月的时间，张虹宇像是空中飞人，辗转于米兰、巴黎和莫斯科，为“爱慕·魅惑”在全世界选拔模特。
最初，人们以为爱慕是想像维多利亚的秘密那样，打造一条内衣模特的星光之路。要知道，维多利亚的秘密所打造的这条铺满星光的名模路，其影响力和知名度甚至已经超过了品牌和产品本身，而成为相对独立的真人秀节目。
“不，爱慕不是这样的，品牌永远是第一位的，产品设计、创新和文化创意永远是爱慕的第一宗旨。但是，我们要做专业内衣秀，产品好，模特也必须好，这样所呈现出来的效果才能无可挑剔。要知道，内衣品牌没有好模特，是彰显不出品牌气势的。”张虹宇说。
为了培养中国专业的内衣模特，爱慕多年所倾注的心血和付出的努力，在时尚圈里是出了名的。“通过多年努力，爱慕的确为内衣模特的选拔打造了一条路，可是，模特的培养不是品牌企业全部的责任，要靠一个行业的持续培养和模特自身的严格要求才能得以延续。”张虹宇说。
完美曲线不仅仅是天生的，对模特而言，后天的塑造和锻炼非常重要，在国外，张虹宇见到众多常年参加国际顶级时装周的模特们，她们每天要花大量时间锻炼健身，令肌肉充满弹性，而这正是中国模特最大的不足。
“好模特是雕琢出来的，很多中国模特不太关注自己的身体，就算是好苗子，常年不雕琢，也会尽失风采。”张虹宇的言语中显出了无奈。
张虹宇介绍，参加面试的模特几乎都是常年辗转于各大时装周上的顶级名模，来自世界各地，按中国模特圈里的说法：“牌儿都很大，光儿都很耀眼。”
“但没有人让你觉得她牌儿大，她们不管你是来自哪个国家的品牌，在面试时，每个人都很争取，而且，她们对你充满了感激，她们觉得你给了她们工作的机会，而她们很渴望每一次机会。”张虹宇说。
这些国际名模来面试，很敬业，她们会问张虹宇需不需要做一些造型，为了表现出一个好的状态，每做一个造型都像在舞台上一样力求完美。
“很多时候，我会被她们所感动，我们每到一个地方，要面试上百名模特，这些模特几乎没有迟到的，都很准时很有秩序地等着，你能看出她们对这次面试的渴望，也能看到她们对品牌的尊重。”张虹宇说。
国际化后台 爱慕的国际雄心
张虹宇多年来最大的梦想是什么？很多，大多都已经逐步得到了实现，今年，她又实现了一个多年心愿，在全世界请来国际名模的同时，为她们准备了国际顶级级别的豪华演出后台。“这的确是我梦寐以求的大梦想，创造一个尊贵级的舒适后台，改变中国时尚秀秀场后台的嘈杂和不规范。”张虹宇兴奋之情溢于言表。当品牌发展到可以与国际同类品牌并肩对话的那一天，对品牌内在与仪表的注重程度，就必须加大力度，因为任何藏起来的糟粕，面对敞开的世界舞台，无疑都是掩耳盗铃的自欺行为。
今年“爱慕·魅惑”的后台是开了中国品牌时尚秀之先河，而这个心愿，张虹宇已梦想多年。
“是这样的，我们既然已经走上了国际化发展这一步，就必须从任何细节上做到位。张总很支持我关于后台设计的梦想，这个愿望实现得很充分。”张虹宇说。
“我坚信爱慕一定会将迈出国门的脚步越走越广。”张虹宇从座位上挺了挺腰，从容地喝了口水，笑盈盈地说：“而现在，我们在模特上，在后台的设计上走出了这一步，堪比国际任何顶级品牌的时尚大秀，用我们专业的设计、专业的团队和专业的模特去完成专业的国际化高端时尚秀，我们的勇气和胆量就来源于此，而且，很足很足。”
刘小飞
未来主义的时尚畅想
2009中国国际时装周新晋十佳设计师刘小飞，携他精心锻造的L&XF男装品牌，十月再度亮相中国国际时装周。
文：本刊记者 阿杜
未来主义
刘小飞把这场发布定位为“未来主义”，也是成为他极简主义设计风格的象征。我们看到刘小飞是如何娴熟的将各种高级定制面料，闪光面料、几何廓型、紧身线条塑造成为未来时尚的标志。
刘小飞介绍：“发布会以激情诱惑、时空浪漫两个系列来诠释未来主义主题。激情诱惑用炫彩蓝红带来神秘诱惑：喧嚣与静寂、黑夜与白天、激情与平淡……对比元素的撞击总是充满了无法预测的神秘感。在面料方面，大部份采用了自然、舒适的纯天然材料；在设计上保持圆润肩型、长腰身、线条流畅的意大利风貌，风格优雅且温情；加上T台上的表现音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型，抽象的、立体的、概念性的，无一不突显强烈的现代感，让观众体验穿越时空浪漫的感觉。”
天生就是设计师的“料”
出生于七十年代初的刘小飞从小就对服装设计有着一股特别的爱好。
“读书年代，我在街上看到有人穿比较流行的款式的衣裳，我在脑海里就会烙下深深的印象，回家后，我就会不知不觉地把较有特色的地方用铅笔描绘出来。”刘小飞说，也许就是从小对服装有着挥不去的“千丝万缕”之感，才到他后来有着对服装设计理念的更深层次的诠释。
是金子总会发光的。由于他的设计保持着绅士气质的同时，更敏锐地捕捉到商务男装功能性的需求变革，明确主张把欧洲特有的穿着享受理念和进取精神完美融合，打造出更加适合东方人气质、身材和审美特质的新贵系列，既实用简洁又高贵。
刘小飞最钟情的是古典味浓郁的意大利风格和端庄鲜明的中国风格，他常常把这两种风格糅合在一起，通过服饰精神层面来表达对自己服饰国际化的独特理解。而这一点正是刘小飞受到罗马·伦萨青睐的最重要的原因之一。
超前的思维
刘小飞认为，人才在当今社会更显得尤为重要。一个企业有了好的人才队伍，这个企业就有了“生力军”，就意味着成功了一半。他说，目前大部份企业都有模仿他人“作品”的习惯，特别是在金融危机这样的大背景下，这样的企业一定得不到长久的发展。
刘小飞比喻，企业就象是公路上行走的车辆，一些抗风险能力较低的企业在危机到来时，如要上高速的话那就只能走慢跑线了，或是继续走“二级公路”了，而平常注重修练“内功”的企业，在上高速公路时，得心应手，并一路领先水平。他说，危机从反面上来看，正是体验企业可否继续生存下去的可能，正所谓的“能者上，庸者下”，
行业人士这样评价刘小飞：“每一份设计都栩栩如生而富有旺盛的生命力！”可是，哪来那么好的设计灵感呢？刘小飞说，要说灵感的话，那就是多看，多想，多出去，多留意！
刘小飞人缘很好，这不仅是跟他同行业的，其它行业朋友也是如此，交朋友，他的目的就是了解信息。他的助理说，他一年四季很少呆在一个地方，不仅是在全国各地跑，而且是整个世界也有他的足迹可寻，哪怕是在某地呆一天，他也要利用半天的时间到街头走走，看看。
曾凤飞
我的大梦想
文：本刊记者 阿杜
“比起他的成就，他多年的坚守同样动人，比起他的声誉，他不倦的追求同样耀眼。从渔家子弟到设计大师，他用努力赢得尊重，用坚持创造成功，打造了具有世界影响力的中国男装。”
这是在朝阳文化创意精英榜“十大精英人物”颁奖时，为曾凤飞作的颁奖词。评价很高也很中肯，正是由于曾凤飞的坚持，才有了今天的成就。
身份的转变
地点依然是曾凤飞的工作室，只是时间从晚上换到了白天。人物依然是忙碌的曾凤飞，几天前，拿惯了奖项的他又多了一座沉甸甸的奖杯—2010年度男装设计奖。
半年后再见曾凤飞，一切似乎都没有改变。工作室内堆叠着各式各样的布料，刚刚设计、制作完成的样衣一字挂开。言谈间，他总是喜欢站起身来，取出样衣，展示着它们的每一个细节。谈得愉悦时，也会将刚画的手稿摊在桌上，和我们分享着最近的创作。
若说当真有什么不同，或许是这段时间来，他从一个设计师向一个品牌经营者的逐渐转变吧。“我的设计师品牌FENGFEI·Z已经开张，反响如潮。”曾凤飞对于自己的作品，充满了自信。
FENGFEI·Z虽有部分女装作品，但男装仍是主打。这位曾经连续三届获得中国国际时装周“中国最佳男装设计师”称号的服装设计师，身兼不同男装品牌设计总监的同时，也为官员、商界人士、明星提供服装的私人定制，以至于人们提起曾凤飞，难免要打上“男装”的标签。业界认为，他为中国的男装带来了全新的风格和表现力。但在风格和表现力这些表象之外，曾凤飞更认为，好的服装是有内涵的。它除了体现个人的品味之外，尤其要表现个人的风骨。与他曾担任过设计总监的其他男装品牌的最大不同，FENGFEI·Z强调的就是这股精神上的傲气。
缘·满
谈及此次的发布，曾凤飞介绍：“延续时尚与传统文化艺术的结合，以“缘满”作为主题，以衣带情、为情结缘、由缘成家。本季发布会通过“家”、“缘'”、“圆”三个小主题来体现人文与心灵情感的和合之道。FENGFEI-Z 2011春夏借不同颜色、图案、线条、轮廓，将中国人文的深度意象呈现出时尚之美，透过布料的张力、光泽及各种绣工，以低调高贵的线条与精工，带出中西合璧之儒雅典范。”
“我们以中国元素为核心，贯穿了中学为体，西学为用的设计风格，蕴藉着强烈的禅学思想：简洁、淡雅、含蓄、恬静、豁达、和谐、纯洁、实用、舒适、自然，将东方哲学意识的精髓融入到设计思想中来表达浓郁的文化底蕴和情感语言。”
“其实，服装不存在绝对的美与丑，因为每个人的气质和风格不同，所做的选择也应该不同，选对了，自然就美”，所以，在时尚大师曾凤飞的穿衣原则排行榜中，排在第一位的是“舒适健康”，第二位是“自然自我”，之后，时尚的效果便水到渠成。
FENGFEI·Z 我的梦想
谈及设计，曾凤飞说：“FENGFEI·Z的作品中或多或少都会搭载着中国元素，但绝不是生硬的照搬。作为设计师，我从各种元素中提取最恰当的表现点。”曾凤飞也曾经历着寻找灵感过程中的那种急躁和压抑。但最困扰的并不在于没有灵感，而是在于如何将虚幻的艺术落足于实际，如何寻找到一个最佳的平衡点。
“设计师并不仅仅是艺术家，他在市场中，接受着消费者的审视。我不希望自己的作品只有概念性，却无法引起顾客的共鸣。”在曾凤飞看来，所谓的有生命力的作品，必须与时代、与人群复合。而这正是曾凤飞与FENGFEI·Z的追求。
“每个服装设计师都曾经梦想着以自己名字命名的品牌。我推出FENGFEI·Z，与其说是等到了时机，不如说是创造了时机。”曾凤飞一边强调着“心理成熟才是时机成熟”，一边告诉我们他心中仍有的忐忑。与单纯的设计不同，作为品牌的运营者，有太多需要考虑的事情。更擅长以作品说话的曾凤飞，现在需要学习更多。“眼前虽有难关，因为FENGFEI·Z承载着我的梦想，所以我有勇气去尝试和承担。”
如果有一天，曾凤飞的作品能够得到与世界一流时装设计师比肩的评价；如果有一天，FENGFEI·Z能够成为代表中国的品牌；如果有一天，人们都共享着FENGFEI·Z中隐藏的中国精神……
赵卉洲
像鱼儿一样畅游
虽然对赵卉洲的美貌早有耳闻，但是见到她本人，还是着实把我给惊艳着了。当时，相识的朋友领我到后台化妆间，面对满屋子的亮丽大模，我一时间眼花缭乱。朋友向我示意面前坐的就是正在化妆的赵卉洲时，我才如梦初醒般的微笑致意，心想：如此姿容出众的女子居然甘心做着设计师这样幕后的工作，该是有着怎样波澜不惊的胸怀啊。待到化妆完毕，款款向我走来的她，似老相识般落座身旁时，我几乎可以断定：此女子心境之阔绝非寻常女子能及。
文：本刊记者 赵晨宇
写赵卉洲，常常会觉得不知从何说起，不是无从可说，只是这个女人，怎么可以如此幸福得一塌糊涂。事业做得风生水起，小日子更是过得红红火火、有滋有味。古人讲：有儿有女谓之好。这样本是求也求不来的福事，也被她轻松获得。
综上种种，赵卉洲的幸福怕是不知要招致多少女性的羡慕嫉妒恨。然而，倘若你认识并了解了她，你会发现，她的幸福并不是凭空掉下来的。佛家讲，万事皆有因果。欲知过去事，今生受者是；欲知未来事，今生做者是。说的就是这个道理。
“当你很爱一个男人，你会觉得与他结婚、为他生子是一件特别自然的事情。”
关乎爱情
赵卉洲有一个幸福美满的家庭，全心全意支持自己的老公，五岁大的儿子，还有刚刚出生五个月的女儿。提起家庭，赵卉洲难掩幸福的喜悦。这喜悦，不是语调的夸张、言语的炫耀，而是谈及家人时，眼角眉梢不经意间流露出的脉脉温馨与暖意；这喜悦，断是演技最为精湛的演员也难佯装得来。
这个泡在爱情蜜罐里滋滋润润的小女人笑谈，要为我这样未婚的女孩子做好榜样，“不要惧怕结婚、生孩子。当你很爱一个男人，你会觉得与他结婚、为他生子是一件特别自然的事情。我以前也觉得生孩子是件特别可怕的事情，没想到现在不但生了，而且还生了两个。”
“小孩子不需要被过度地照顾，更重要的是培养他学会管理自己。”
由于工作的原因，赵卉洲经常出差。不出差的日子，也要在公司忙到很晚。然而，不论多晚，哪怕是夜里两三点钟了，赵卉洲都坚持回到家。睡四、五个小时，就要起来，因为只有儿子上学前的这段时间，可以见到面，交流一下。
对于儿子，赵卉洲没有像大部分母亲那样，细致入微地花很多时间来照顾。“小孩子不需要被过度地照顾，更重要的是培养他学会管理自己。”对儿子所采用的教育模式获得的成效，赵卉洲颇为骄傲，“他很懂事。他现在上幼儿园，每天放学回来都先做作业。我们还要求他每天学一句英语，他很乖，每天都把这些做好之后才去玩。”
“对待孩子要像对待朋友一样。”
尽管儿子只有五岁，每次出差前，赵卉洲都会与儿子沟通，她会明确告诉儿子自己要去哪里、做什么，并且希望得到儿子的理解与支持。通过这种平等的交流与沟通，赵卉洲与儿子之间，建立了一种超越单纯母子关系的似朋友般融洽的关系。
人们常说，对待爱人，要多给彼此留一些空间。对于家庭，又何尝不是如此呢？再相爱的人，若是溺在柴米油盐的朝朝暮暮里，怕是终会厌了、倦了、乏了、腻了。再心肝的的宝贝，也要给他一些自己的成长空间，满心欢喜地为他谋划好人生的轨迹，怕是终难逃晴天霹雳般的“脱轨”。
娇小身躯中蕴藏的强大力量
开幕前的短暂交谈，并不能让我们对赵卉洲有着太多深入的了解，于是安排了之后的补采。约在798一处雅致的咖啡馆，刚坐下，赵卉洲就迫不及待的向我打听时装周其它品牌发布会的情况。因为在上EMBA的课程，这次来北京做发布，赵卉洲甚至把课程从上海转到了北京，除了发布会当天，每天都在上课。与我的这次会面，居然也是请假才得以落成。
这个艺之卉的品牌创始人兼首席设计师，谈起工作来兴致勃勃。97年大学毕业，在其他企业工作大半年，这个体态娇弱的江南女子便只身南下深圳，开始创办自己的品牌—艺之卉EACHWAY。
十几年来，艺之卉载誉无数。设计师赵卉洲更是荣为中国十佳时装设计师。今年10月26日，中国国际时装周期间，赵卉洲携知名原创设计师女装品牌EACHWAY 艺之卉再次登陆，举办主题为“一只鱼儿游啊游”—赵卉洲·EACHWAY 2011春夏个人作品专场发布会，与著名中国当代艺术家黄致阳跨界合作，继续阐释“你的气质原来可以被阅读”的品牌理念，对艺之卉“鱼”文化的精神图腾不断演进，演绎灵动、优雅之“鱼”独特的气质内涵。
对于荣誉，赵卉洲看得很淡。她做的秀，不以获奖或是博人眼球为目的，每件衣服，都是那样清丽优雅。它们的美，丝丝缕缕、柔柔缓缓地透出，绝不咄咄逼人。
作如其人，设计这样作品的人，也是不争不抢，云淡风轻。她似乎没太想抓到些什么，名利、金钱、幸福……对她来说，都似过眼云烟般，然而她都得到了。与她不同的，很多人，穷其一生也要争名夺利，如此努力，却颗粒无收。
越是不争，越是获得。
王诗文
小公主最佳折桂冠
第13届中国十佳职业时装模特名单揭晓，21岁的湘妹子王诗文最终戴上了王冠。这个被朋友叫做小公主的女孩，事业处在了冉冉上升的阶段。从最早获得第十一届“中国模特之星”大赛的冠军，到如今她可静、可动、可酷、可柔……百变形象之中的游刃有余。
文：本刊记者 阿杜
喜悦&晕头
“2010年度最佳职业时装模特，来自东方宾利—王诗文。”随着主持人念出名字的一霎那，台下掌声四起，亲朋好友呼唤着她的名字，看她缓缓走上舞台，戴上王冠。
“当知道是我以后，脑子挺蒙的。说实话，中国优秀模特太多，竞争异常激烈。因为巴黎的演出以及拍摄，我回国比较晚，对于参评心态特别好。我知道很多事情是你的就是你的，太强求也没用。所以从第一天起，我就抱着把分内工作做好的心态。拿到奖杯以后，我才回过神来，可以说是非常激动，喜极而泣，我觉得自己多年的努力得到大家的认可，心中的开心，是无法用语言形容的。”诗文说起当天的情形，手舞足蹈。“其实获得这个奖项，我认为与我的东方面孔不可分开。从我参加比赛说起，那会获得冠军，是评委老师顶着压力让我当选的。因为当时流行欧化面孔，市场也更容易接受。而我是标准东方脸，我如果获得冠军，能否被外界接受，是一个问题。评委老师们把我作为新的尝试，看看我们中国生产的中国脸能否走出中国走向世界，我的身上寄托了老师们的期许。这几年获得的成绩，我的一切被大家推崇和喜欢，更是证明了当初老师们的选择，原汁原味的中国脸，是我们以后要主打的，也告诉世界的时尚，代表中国的才是永恒的，具有中国特色才能立足世界的舞台。与其他模特相比，我另一个优势可能是除了做模特，还有主持、唱歌等相关的工作。模特群体饱受非议，很多人认为模特是花瓶，没有思想灵魂。但在我看来，模特不是衣架子，在T台上短暂的一瞬，要花很多时间去努力，要研究设计师的服装，要做一个有思想的模特。表面固然好，但那只是第一印象，越往深入挖掘，越要有思想作支撑，否则很快会便会消失于大众的视野。而上天津工业大学继续读书，是我一个机遇，在我模特行业能继续发展的同时，回到学校学习文化知识，对我今后的路，有着非常大的帮助。”
国际&舞台
从巴黎时装周到中国国际时装周，诗文马不停蹄忙个底儿掉。“作为模特，能有机会走完世界四大时装周，是很幸运的事情。在这个职业生涯里，该见的、该学习的都亲身经历过了，那就是一笔宝贵的财富。辛苦不怕，怕的是很累，工作还不开心。能在工作中得到快乐，一切都不是问题。”诗文信誓旦旦地说道。
“巴黎是时尚之都，随处都能感受时尚的气息。大街上人们随便的搭配，都让我觉得好时尚。而且他们不论年龄大小，都会穿出自己的特色，不去在意别人的眼光。而且与摄影师的合作让我异常开心。这是我第一个拍片工作，他很关心我，时刻在嘱咐着他人，一定不能让我有人在异乡的感觉。他会让同事帮我打开暖风，给我递上热咖啡，不断询问着我的意见，让我有感到非常温馨。”
听着诗文讲述在巴黎工作的情景，我不禁对这个年仅二十岁的小姑娘暗暗有些佩服。虽然工作辛苦，但是诗文说这次的收获也特别多。就像是学武术，在国外学十年，大概不抵在中国学一年。法国巴黎是世界时尚之都，拥有成熟且专业的相关产业，见识了那边模特、导演、秀场、拍片等等的工作，受益匪浅。
同时，她也觉得自己很幸运。 “因为他们觉得我长得‘很中国’，比较符合当地市场的审美观。而且在看了我走台和拍的片子之后，觉得我很有潜力，还有往上发展的空间。”
挫折&财富
2005年，诗文第一次参加比赛就获得冠军、第一次走进职业模特领域就签约高端的经纪公司东方宾利文化发展中心。仿佛失败、挫折与她没有任何关联，与同龄的女孩子相比，她的未来似乎已经充满了阳光。这一年，仅仅十六岁的诗文带着无价的青春与冠军的桂冠来到北京。
但是，诗文到北京后的前六个月，几乎是在失落中度过的。2006年3月，她第一次参加中国国际时装周面试，没有任何经验的王诗文迎接到了人生的第一次惨重失败，“虽然当时公司大力向客户推荐，但却没有人肯用我，面视率几乎为零。我一下子蒙了，从小到大，不论是学习还是才艺，我都是佼佼者。参加模特大赛，也是过关斩将，顺利夺冠。但第一次时装周大面试，我却连复试都没有进去。那是一种从天上跌到地下的感觉。”
第一次挫败给诗文心里带来了不小的阴影。但是好胜的她，仍然坚持她的选择，在失落中品尝，在暂时的挫败中思考，直到慢慢被市场认可。“如果时光倒流，我还希望有一次挫折。好与不好的事情都是人生的财富经历，只有经历不好的逆境，才能体会到真正成功的喜悦，如果不知道困难，获得成功也不会像珍惜。我宁愿先苦后甜，慢慢看到自己一点一滴胜的利果实。” 五年的职业生涯，让她深刻的认识了“模特”这一职业的内涵意义，也让她切身体会到，无限风光的背后，掩藏着难以承受的艰辛。
乐观&生活
“机会总是留给有准备的人，虽然我不知道机会什么时候来，那就时刻准备着迎接机会好了。”诗文这样对自己说道，“其实模特们天天在讲的职业素质，更多的是体现在台下。台上的表现通过训练都能达到，但又有多少人会重视台下的素质体现呢？我相信用心做事、按着规则做事，就不会再落入失败的陷阱中，也不会轻易被这个圈子所淘汰。”
时间是流动的，事态是微妙的，你永远不知道未来会发生什么事情，模特是个残酷的职业，“红”与“不红”，没有人能丝毫不差地预测出结果。作为消费时代成长的年轻人，诗文这一代模特有一种力量对传统权威藐视，他们渴望并追求平等的互动和交流。独立、个性强、有主见是他们的特点，这在诗文勇敢与失败较量，坦然地接受成功中可以感受到。
在休息的时候，诗文更大的爱好是在家看书，看电影。“这些东西对模特会有很大的帮助，譬如对音乐的理解，对设计师内心含义的沟通，领略到一些只可意会不可言传的东西。当我感到有压力的时候，我会及时找朋友倾诉，向他们一吐而快，并不要求他们帮我什么，只要当我的听众就好了。”诗文调皮的说着。
谈到身材以及肌肤的保持，诗文异常兴奋：“这个问题你算是问对人了。模特最重要就是身材，而我的杀手锏就是坚持健身。通过健身首先可以保持标准的神态，其次在走台的时候，可以让胳膊、腿不显得更有力道，不会松弛。而在肌肤方面，就是你什么时候化妆就什么时候开始保养，再好的化妆品对皮肤也有摧毁的作用。我们带妆时间长且频繁，回家千万不要偷懒，仔细清洗卸干净，否则再怎么保养也无法吸收。还要养成好的生活习惯，作息时间规律，睡美容觉。饮食注意少吃油腻，多吃青菜水果。多吃蒸炖煮的食物，因为第一营养流失少，不易上火，第二保持身材也有力。身体是一切的本钱，减肥不能瞎减，要吃得精致，比如吃杂粮、糙米，薏米等。”
小公主王诗文戴上了最佳职业的王冠，不得不承认，那个当初青涩的小姑娘，已经慢慢长大，在T台上散发着不可抵御的魅力。
赵磊
时尚新宠儿
他是新锐；
他是时尚新宠；
他是2010米兰时装周少见的亚洲面孔。
随着米兰和巴黎男装国际时装周的结束，新一代超级男模赵磊诞生了。他成为两大时装周的一匹中国黑马，引起轰动。
2011春夏中国国际时装周上，他获得了年度首席男模大奖，这也为他今后国际发展道路奠定了坚实的基础。
文：本刊记者 郭嘉
在2010年的米兰男装周上，赵磊包揽了Zegna、Vivienne Westwood、Missoni、John Varvatos、Etro、Kenzo等国际知名品牌，并成为Hermes巴黎高级定制特别指定的御用亚洲男模，是Zegna三大主秀模特之一，也是Etro秀中与设计师共同谢幕的模特。纽约时装周，赵磊更是受到追捧，参加了Loden Dager、Philip Lim、Tommy Hilfiger、Perry Ellis等重要品牌的服装秀，受到多方好评。
赵磊说他从小的时候开始就特别喜欢背着包到处跑。高三的时候因为不愿意学习，就让朋友帮他在哈尔滨报了模特学校学习，学了两个月正好赶上比赛，没想到得了第二名。之后在上海的模特比赛上又得了十佳的称号。
2010年，赵磊第一次来北京，因为普通话不好，买东西的时候都会在商场门口转悠半天。那会儿刚来北京去参加面试，都会被淘汰。后来发现是因为自己太胖了，开始减肥。找了一家健身房，天天骑动感单车，节食减肥，结果一个月就减了将近20斤。之后的面试，命中率特别高。
第一场走秀，让赵磊有些迷迷糊糊。他说：“当时我特别不明白，因为那天不是时装周的时间，第二天才是。从下午就开始化妆，我以为是彩排，化妆、试衣服、穿衣服、拍照，忙得晕头转向。拍完照之后，又到外面排队，然后有人领着走，好多的摄像机、照相机给我们拍照，当时我心里就犯嘀咕，这是怎么了？不过后来也就慢慢适应了。”
如今的赵磊已经没有了当初的茫然和不知所措，为各大时尚杂志拍片已经信手拈来，活跃于国际时装周发布现场，被国际品牌争相邀约已经成了他生活的一部分。现在的赵磊正在模特这条道路上走出属于自己的一片天地。
对话赵磊
关于获奖
《时尚北京》：这次能够获得中国国际时装周最佳职业时装男模这一奖项，你的感受是什么？
赵磊：能够获得中国时装周最佳职业时装男模这一荣誉，是对我和经纪公司努力工作取得成绩的肯定，同时也更加勉励自己今后做好男模这一职业，希望自己今后有更好的发展。
《时尚北京》：什么原因让你从事了这个职业呢？
赵磊：怎么入行，其实很简单，身高和爱好两方面的因素就决定了一切。
《时尚北京》：对模特这个职业，你是怎样理解的？
赵磊：模特这个职业，大家看见的只是表面的光鲜亮丽，其实在它的背后真的需要脚踏实地的勤学苦练，有时候也要天时地利人和的机遇。
《时尚北京》：你觉得作为一个优秀的模特，应该具备哪些素质或者条件呢？
赵磊：时尚圈对很多人来说都具有很大的诱惑力和吸引力。所以，想要在这个圈子有好的发展，就一定要克服各种各样的诱惑和虚荣，要脚踏实地、努力做好自己的工作，那样才会受到大家的尊重和喜爱。另外一个就是身材、长相、气质等等一些因素，也会决定你是不是受到不同杂志、不同品牌的喜欢。
关于工作
《时尚北京》：还记得你第一次参加面试时的情况吗？当时有什么样的感受？
赵磊：不太记得第一次参加面试的情况了，不过也可以想到当时面试的时候肯定是非常紧张和担忧。
《时尚北京》：2010年你相继参加了米兰、巴黎、纽约时装周，并受到各个国际品牌的追捧和青睐，对于这些你自己怎么看待呢？
赵磊：各大时装周看待每一个模特的眼光肯定都是主观的，而且都不相同。如果得到品牌的喜欢，一方面真的是需要靠一些运气；另一方面就是做好自己，表现出自然与自信。
《时尚北京》：能说一下国内时装周和国际的时装周的不同吗？你觉得国内时装周最应该改变的是什么？
赵磊：差距肯定是有的，比如设计师在国际时尚界的名气、时装秀的制作水平以及模特的水平都会有参差不齐的情况。而且时装周运作的体制也是不相同的。
《时尚北京》：第一次出国参加时装周时，你的感受是什么？
赵磊：第一次参加米兰男装周，会感到压力很大，因为全世界最优秀的男模齐聚在米兰。另一方面，我自己也会适当的调节心态，放松心情。
《时尚北京》：模特是一个新人辈出，竞争激烈的行业，你认为能够在其中占得一席之地，并保持好的状态，关键在于什么？
赵磊：的确，模特可能在大众看来只是属于年轻人的行业，有些比较资深的模特，例如Carmen Dell，那也是少之又少。所以很多模特都会考虑转型，向其他方面发展。但是如果想一直在模特行业占得一席之地，那就必须保持好自己的体态和心态，也要维系好一定的人际关系和名声。
《时尚北京》：从事模特这几年，有没有觉得特别辛苦的时候，那么怎样去调整心态呢？
赵磊：辛苦的时候，当然是自己给自己打气，因为这是自己当初所选择的路，也是有这么多人的支持才能走到今天，所以一定会坚持下去的。
关于时尚和生活
《时尚北京》：你从事的模特职业就是一个永远走在时尚最前沿的职业，那么你对时尚怎么理解呢？
赵磊：在我看来，任何美的东西都可能会变成时尚，时尚是主观的，没有一个特定的标准去判定。
《时尚北京》：最喜欢的设计师是谁？他（她）的哪些设计最让你赞叹或是欣赏？最喜欢的服装品牌？
赵磊：我觉得每个设计师或者品牌都是对美丽和时尚的表达和创造力，我没有特别喜欢哪一位设计师或者哪个品牌。
《时尚北京》：保持身材完美是每一个模特必须做的事情，那么你保持身材的方法是什么？
赵磊：注意饮食和锻炼。同时，模特更加注重的是个人的表现力和独特气质，所以，也要不断的提升内在涵养和品位。
《时尚北京》：平时没有工作的时候你都喜欢做什么？
赵磊：可能会和朋友聚聚，或者就呆在家里。
《时尚北京》：因为模特职业的关系，你有机会到世界各地工作，那给你印象最深刻的城市是哪里？
赵磊：我的确去过很多国家和城市，但是最吸引我的城市还是北京。原因不用我说大家也会明白吧。
《时尚北京》：下一阶段有什么安排？
赵磊：我会去米兰参加男装周，希望在下次的时装周上取得更好的成绩。
JASONWOOD
民俗现代“牛仔+”风
时尚风潮不断更替轮回，JASONWOOD作为时尚牛仔品牌更是以多元化的牛仔集合概念为您呈现2011春夏牛仔趋势视觉盛宴。继三月份在北京三里屯VILLAGE橙色大厅成功举办十周年庆典后，2010年10月29日，JASONWOOD在北京时尚艺术地标798会所上演的2011春夏牛仔趋势发布会就将民俗图案进行图案色彩等多元化演变，通过丹宁布的各种工艺或洗水或拼接，用独有的牛仔语言勾勒出活力十足、锐不可挡的时尚“牛仔+”生活品质。
文：本刊记者 郭嘉 摄影：阿杜
本次2011春夏牛仔趋势发布会，JASONWOOD总设计师钟健先生谈到：“我们融合民俗风情，以人体结构和生活方式为出发点，打造‘运动’、‘旅行’、‘夜生活’三大系列多款时装作品，在我看来，牛仔代表了绝对的个人风格，每种不同生活形态的人都应该找到属于自己的表达方式。”新作品经由多位国内一线名模的诠释，完美传达JASONWOOD的设计哲学：时尚舒适、尊重自我、既充满活力又无拘无束。
三大系列 生活新体现
“夜生活”系列钟健说这是一种对自我的了解与释放。“‘夜生活‘系列将民俗元素带入了都市夜色中。摄取于民族文化精髓之中的民俗特色极具共鸣感，通过服饰细节的彰显，甚至还碰撞出少许的朋克元素，自我的了解与释放在这个系列中找到平衡。该系列牛仔洗水处理非常干净，加上光泽感的面料及都市感的整体色系，便将牛仔铺上了层层神秘与激情的夜色气息。”
而对于“旅行”系列，他介绍道：“旅行系列是JASONWOOD对现代人旅行态度的全新理解与演绎—比身体移动更为可贵的，是思维的自由。在设计时我们打破既定套路，用新工艺尝试搭配不同牛仔面料进行改良。从舒适感方面考量，该系列保留了传统民俗服饰宽大的体积感，将原始纹样、配色与细节调整改良，创造出都市自由人的崭新审美形态，让人身临其境，犹如置身于远离尘嚣、又不失现代文明的民族风情之旅。”
最后的“运动”系列，钟健强调这一系列想旨在营造未来感。“JASONWOOD探索了一种可能性，升华于民俗的未来感或许代表了中国时装的未来。我们抽取广西民俗纹样中的传统几何图样，经由现代工艺的修饰再造，运用夸张的拼接或印花手法来刻画忙碌于都市的人们对运动状态的渴求。‘运动‘系列给消费者带来的是全新的精神体验，它更多的是体现穿着时的一种潜意识，而非服装实质的运动功能性。”钟健用充满持续能量的绿色搭建未来感的服装结构，上衣的廓型主要以蛋型为主，大面积的透明防水面料直观地突出了运动感，同时柔软的针织面料确保了舒适性。
极致“牛仔+”，民俗现代风，是JASONWOOD品牌设计师在时尚潮流尖端的设计风潮的展现，是作为中国市场最具潮流话语权的牛仔品牌潮流预测的呈现，更是预示着JASONWOOD品牌“牛仔+”时尚集合的升华，2011年的民俗现代牛仔风即将炫丽上演……
对话钟健：
《时尚北京》：您是怎么想到将广西的民俗元素和牛仔相结合的？是从旅行当中获得灵感吗？
钟健：确实是从旅行中获得启发的，其实牛仔这个东西和中国民俗的一些织法有相似的地方，所以我觉得是可以互相贯穿的，民俗的造型和纹样我自己比较喜欢，而且它也可以做得很国际。在秀场上你可以看到模特都梳着高高的发髻，脸上有两个小红点，都是从广西的民族风情汲取的元素，这些都让我的设计更能体现出我要表达的主题。
《时尚北京》：人们对牛仔是有固有印象的，比起很多设计师品牌可以开拓多种材料来做设计，单用牛仔，要完成设计上的突破，是不是要更难呢？
钟健：因为我做牛仔很多年了，对牛仔面料的工艺、颜色都会有一些自己的积累和看法。我觉得牛仔面料也可以和其它任何面料一样，做出非常时尚的服装，它不只是纯粹的、简单的牛仔裤而已，可以做很多很有意思的造型、很有意思的后处理。从牛仔里面可以挖掘出一片非常广阔的世界。
时尚剪影“非主流”
如果说2011年中国国际时装周上有什么是惊喜，我想“非主流”算是其中之一。从始至终黑与白的色调，漫天飞舞的羽毛，昏暗的灯光下行走着的是一个个顶着烟熏妆的男模，的确很“非主流”，但也的确很唯美。前卫而中性的造型、合体的剪裁、经典黑白色系组合，印花工艺与拼接手法的运用，树木的剪影、空间与自然意识概念相结合，你喜欢或者不喜欢都不会减损它的美丽。在张鸿雁的画笔下，突然间你会发现，其实男人也可以如此美丽。
文：本刊记者 沈亚欣
《时尚北京》：第一次参加中国国际时装周发布就获得了十佳设计师，您的心情是？
张鸿雁：非常激动，我很感谢国际时装周这样的平台，以前单纯是在做服装，埋头做自己的品牌。现在进入时装周这个平台，结识了很多的前辈、朋友，会有很多的交流。对我自身水平的提高有很大的帮助，前辈们做事的认真和对我们晚辈的提携，让我非常感动。
《时尚北京》：在秀场上，“非主流”所呈现的有一种颓废之美，并且略带阴柔，您觉得这是一种未来的男装趋势吗？会不会有点阴柔过度，阳刚不足？
张鸿雁：中性风格一直是近几年来服装的流行趋势，男装也不例外。“非主流”十几年来一直坚持自己一贯中性的风格，但也不失阳刚之作，阳刚中略带着优雅，这就是“非主流”男人的特质，同时也是“非主流”品牌的核心设计理念。只是此场秀作品表现的主题以中性阴柔为主。
《时尚北京》：我们提到“非主流”这个名词都会联想到一些很夸张的造型，年轻、时尚，但是不会轻易被主流大众接受。您心中对于“非主流”的理解是什么？
张鸿雁：“非主流”就是前端的、非大众化的。不盲从当今大众的潮流，潜心设计和研究符合自己客群适合的服装。“非主流”意味着并不是最流行的东西但它一定是走在潮流最前沿的产品，它更多的是通过服装去诠释自己的个性。
《时尚北京》：“非主流”的秀从始至终似乎都是黑白与剪影，风格统一，但是和其他发布比起来，可能系列感并不是特别明显，这是有意设置的吗？今后再有发布的话会不会在风格上再多样化一些？
张鸿雁：“非主流”产品的风格并不是单一的，在今后的发布会上我们会用更多的设计作品让大家来了解“非主流”，喜爱“非主流”，陪伴“非主流”共同成长。
张崇伟
以风格引领设计
在刚刚结束的时装周上，一场秀吸引了大家无限的目光，就是“龟龙”张崇伟2011春夏童装系列发布。发布会现场被精心的布置成了一个欢乐的儿童乐园，“龟龙”的吉祥物点缀其间。这是一场极受追捧的明星秀场，每一个小麻豆的出场都能获得源源不断的尖叫和掌声。张崇伟用自己的作品告诉我们，时尚不仅属于成人，它也属于儿童。
文：本刊记者 阿杜
童装结缘20年
“我这次的发布以龟龙的传说为主题背景，由欢乐丛林和假日PARTY两个系列去表现孩童的天真、欢乐；从3岁到12岁的都市男女童，专注个性时尚、自信勇敢的儿童，与时尚知性、富有现代生活品味的新生代父母一起，表现其乐融融的和谐家庭氛围。”张崇伟介绍道。
“龟龙”设计总监张崇伟的经历富有传奇色彩。他有着在外贸部门工作20年的经历，从“易货贸易”的阶段，到拥有自己独立的童装品牌，这条路充满着艰辛，张崇伟也收获了人生的价值。
张崇伟选择童装作为自己长久的设计事业，是在与意大利两家公司开展业务的两年间萌发的。这也可以说是他对以往设计理念的反思。他为意大利公司每一季推出一百多款童装，都能毫无悬念地畅销和被消费者认可，这就更加坚定了张崇伟立足于童装领域一搏的信心。
“好的品牌是钱买不来的。”张崇伟这样说。要做好自己的童装品牌，需要考量的因素是全方位的。童装的无限市场和做设计最本质的东西，是张崇伟坚持走到今天的最好诠释。
童装设计从定位开始
“龟龙”品牌有着丰富的内涵，从服装的选料到投入市场，都控制在张崇伟的品牌产业链上。“龟龙”所使用的面料从织造到后整理，加工制作为成衣，都是在公司一条龙完成。张崇伟具有前瞻性的战略眼光，因为他知道，上游的面料直接会影响设计的完成面貌。自己要能做的了自己的主，才能更从容地驾驭市场。
“龟龙”品牌的产品定位和特色与众不同，今天看来，这大多源自于张崇伟的丰富经历和对童装的别样诠释。首先他将“龟龙”定位于欧洲英伦风格，这就为品牌的高端发展奠定了富有内涵的文化基础，它很国际化又不失中国传统文化内涵。这是针对3岁~11岁的儿童和少年的高端童装设计，张崇伟将“时尚、运动、休闲、健康、活力”的全新设计理念根植于“龟龙”的品牌风格，所设计的童装多以活泼高贵、时尚新潮见长。处处体现“童真无国界、欢乐无极限”的宝马特文化理念，“龟龙”是东方文化的典雅内敛与西方文化的简单大方的融合结晶，张崇伟用自己独特的角度去诠译童装时尚的含义，将时尚元素恰到好处地融会在一起。他的另一样法宝是能驾轻就熟地运用各种现代工艺技术，发现和使用健康、环保的面料对自己的设计营造一种不可复制的时尚语言。
“龟龙”搏击出位
时下，中国童装消费呈现两位数以上的增长，童装成了服装业发展的一个新增长点，随着家庭收入的进一步提高，以及城市居民逐步达到小康生活水平，中国童装市场的消费需求已由过去的满足基本生活的实用型开始转向追求美观的时尚型，部分经济发达的城市，消费者对童装需求趋向潮流化、品牌化。童装市场的格局却是国外品牌和国内品牌各占半壁江山。国内品牌中，只有三成企业有自己固定的品牌并驻扎在一二三类城市，而且越来越多的家长愿意为自己的孩子选择品牌童装。有才华的童装设计师成为这个偌大童装舞台的领跑者，张崇伟和他的“龟龙”正是在这场大浪淘沙中搏击出位的佼佼者。
如今，“龟龙”推出了独一无二的品牌宣传动漫片，这个大动作是张崇伟将童装品牌向动漫文化产业延伸的点睛之笔，其创意性地将童装作为动漫产业的衍生品，又迎合了国家对于动漫产业大力提倡的主旋律。
张崇伟认为，宝马特这种将童装品牌和文化产业相互衬托、相互结合的模式，是童装文化最富潜质的力量。
何淑君
让世界被KAVON感染
无边就是自由，自由就是自我。
10月26日北京饭店，KAVON卡汶品牌总监Mary Ho何淑君时装作品《无边》发布，这是积淀多年的Mary Ho何淑君第一次参加中国国际时装周。《时尚北京》带着读者们心中的好奇，走近河淑君的内心世界。
文：本刊记者 阿杜
无边
“什么叫做无边？”
“无边是一种无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……的自由意识与自由状态，我的创作灵感源自大地、山川、树木、星汉、宇宙、时空的无边想象，表达出我对时装设计上解除物质与精神双重层面束缚的探索、尝试与追求。无边就是自由，自由就是自我。”何淑君谈道。
作品《无边》的发布，首先以一系列中性大地色系为开场，随后用阳光下变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁相对绚丽色系做过渡，继而进入趋于明朗的天空宇宙色系，三个主题色系和三个主题系列构成的60款作品，以淡雅、素雅、清雅为色系重点，以色彩的变换过渡、材质的对比融合、款式的造型结构与设计的意旨所指为有机连接递进和起承转合，从充满勃发生命生机的质朴大地到色彩变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁再到意境空旷悠远的星汉天空、广袤宇宙，聚集成一个生命与大地、人类与宇宙超越时空、想象无边的时装作品统一体，无边的想象力，完成了《无边》的设计主题，并由此用最简洁的解构主义设计手法同时也最富有张力的表现方式把作品幻美地呈现在我们面前。
热爱生命 自信女人
何淑君首先是一个有理想的美丽女性，一个在时装世界中具有创造性的设计师。她用饱满的生命激情、无穷的艺术想象和时装设计的感性之美，为自己和品牌建构了一个丰盈、浩大的精神家园与时装王国，并由此与那些才华横溢、新锐奋进的设计师共同标示出当代中国在时装设计和精神想象上业已抵达的高度。
和她聊天时，她个人散发的积极自信、聪慧果干、清明透彻又精致优雅的女性高贵之美自然流露，她的作品则彰显出大气高贵、简约生动、明丽干净的卓然个性特质，同时展现出时装的动态之美。
对何淑君而言，时装设计是她热爱的艺术形式。何淑君非常认同Yves Saint Laurent的话：“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”
何淑君认为：“在我们的生命里，还有一种超越我们想象力的存在，这种存在包容一切，渗透进世人生命的每一个缝隙，我们不知不觉沉浸在这种存在里。时代在不断地变化，但我确信，人类不会失去对美的热爱与永恒追求。在各个时代、各种环境中以各种不同的时尚充沛地显现出来。带领时尚前进的，既有时代与环境的力量，更有我们天性中对美的理想追求，还有艺术家们的个人气质，以及我们每一个人的审美品味。没有什么力量能够像艺术之美这样地穿透万物，唤醒我们，让我们看见生命中蕴涵着的神的意志，我相信时装设计与我们而言就是神灵对尘世间的芸芸众生的我们打出的美丽手势。”
灵感如源泉 取之不断
艺术总是在无止境地激发着何淑君无尽的激情与想象。对建筑、雕塑、绘画、音乐等的热爱成就了何淑君生生不息、取之不尽、用之不竭的时装想象，在她手中艺术与时装之间产生了真正的对话。
可以这么说，时装设计就其小而言，是何淑君的兴趣爱好，是她心灵居住和热爱之所，是她的思想与精神空旷辽阔、生机勃勃的原野；言其大，时装设计也是人类物质文明中的诗意描绘。过往岁月，幸运的是何淑君为自己的精神游牧找到了一片无边的草场。
“设计会很费脑筋的，您怎么放松呢？”我不禁问道
“几乎是每个工作日的早晨，我喜欢沏上一杯小小的咖啡，淡淡的香味伴随温暖的晨曦或悠悠的音乐，慢慢的散开、缭绕……，我在咖啡的振奋下，在阳光和咖啡醇香里，展开我的思路。我觉得工作对我来说，是一种享受，所以不存在累与不累吧。”因此与其说她设计时装，倒不如说她在设计一种人生态度，她将她对人生的体会与感悟都融入了时装设计的精美语汇中。
“真正的设计是源自对顾客的尊重，以及对变化世界的适应。我的设计总是积极自信、干净完美、奔放自由、无拘无束。这就是我对时尚的理解。”何淑君喜欢用自己的眼光来判定对时尚的取舍，为此不断为产品注入新的激情与活力。也因此，充满视觉的审美快感、蕴含设计的艺术性、主题性与思想性的KAVON卡汶总能满足人们对时装的欲望与幻想。
10月25日晚，北京饭店金色大厅，中国顶级时尚奢侈品牌NE·TIGER 2011高级定制华服发布会以令人惊叹的奢华风范，为全球时尚人士呈现了一场无与伦比的华服视觉盛宴，这也是NE·TIGER连续第九次以开幕大秀奏响中国国际时装周序曲。这场以“天干·地支”为主题的发布会以石破天惊的气概，将十二生肖文化资源转化为创作设计灵感，刷新原始古朴的羌绣技法，并结合现代立体剪裁工艺，华美演绎NE·TIGER品牌的无限创造力。
编辑：郭嘉
因为被这致幻致美的秀场，无与伦比的华服所深深吸引，我们走近NE·TIGER品牌创始人张志峰先生，听他讲述这场时尚盛宴背后的故事。
《时尚北京》：今年“天干·地支”的主题发布令全球为之惊艳，请问此次的设计灵感从何而来？
张志峰：本次发布会以“天干·地支”为主题，十二生肖为设计灵感，力求挖掘干支与生肖文化背后的永恒概念，开创—时风尚，流传—世经典，NE·TIGER希望让源远流长的纪时文化超越时空，超越国界。
华夏易学博大精深，涵盖天地万物，推衍生化之法﹑生存之道，其中天干地支是中国特有的记录年月日时的历法，暗涵天人合一的至高境界。干支启年，生肖纪岁。华夏先祖探秘天地与生灵的呼应，将地支与生肖搭配，谱写出独特的遐思漫想：子鼠灵动﹑丑牛勤劳；寅虎勇猛、卯兔谨慎；辰龙刚毅、巳蛇柔韧；午马奔放、未羊温顺；申猴敏捷、酉鸡恒定；戌狗忠诚﹑亥猪随和。十二生肖两两相对，六十甲子周天循环，创制万年历，寄寓华夏先祖对世上每一个人的祝福与期望。
NE·TIGER通过深入研究天干地支﹑十二生肖相关的易学、历史学﹑天文学﹑民俗学及图腾学知识，发掘出时空背后蕴藏的文化精髓。此次华服发布正是一次对天干地支与生肖文化溯源的跋涉，和对中华服饰文明的巡礼。
《时尚北京》：NE·TIGER华服概念首次推出时，制作工艺上采用了中国四大名绣；“国色天香”系列推出时，又突出了中国古老的“缂丝”工艺；去年的“蝶扇·缘”华服系列则运用了始自上古时期的结绳绝艺。NE·TIGER对中国传统工艺的深入研究、挖掘、创新，在今年的华服发布上又有何体现？
张志峰：在中国上下五千年的历史里，有非常多值得挖掘的元素和创作空间。NE·TIGER要做的事情，不仅是呼吁世人重视古老文明中即将消逝的绝技，更要将这些绝技运用到现代人能使用的地方，让人们爱它，穿它，用它。真正做到复兴与新兴，才能将文明的传奇续写下去。
继发掘“寸锦寸金”的云锦，精妙卓绝的四大名绣、“织中之圣”的缂丝和始自上古时期的结绳绝艺后，NE·TIGER又于本次发布会，翻新具有千年古羌韵味的羌绣，使羌文化的深邃浑厚通过现代时尚设计得以绚烂重现。
此次，我们特意走访了“羌绣之乡”－－汶川及周边的茂县、都江堰，甚至是古老的萝卜羌寨等地，搜索古老的传统元素，拜访身怀绝技的羌族妇女……最终才得以将特色鲜明的羌绣工艺呈现于每一件精工细作的华服之上，缔造出惊艳隽永的中国式奢华。
《时尚北京》：看过好几场NE·TIGER的华服秀，每次都有新震撼和感动。今年的舞台设计更是别出心裁，给人以时光穿梭的奇妙感觉，十分贴合“天干·地支”的主题。您能否为我们解析一下舞美制作背后的初衷与故事？
张志峰：我相信，NE·TIGER的秀一直是中国时尚界的典范。因为我们每年的时装发布会，或首开先河，或引爆潮流，或变革观念，或引领时尚，从中国国际时装周举办至今，NE·TIGER已多次获得“最具时尚成功品牌”大奖。
为突显今年发布会“天干·地支”的主题，在舞美设计方面，NE·TIGER再度联手全球顶尖的光影特效制作团队，采用尖端全息特技，倾力打造出如史诗般的恢宏巨制：从开天辟地伊始，经历风、雷、雨、电的洗礼，仰观日、月、星、辰，俯瞰五行生克，交织甲子轮回，阴阳合历横空出世。神奇的色彩与变幻的灯光相映生辉，虚幻与真实的模特儿，宛如天外来客般高贵而神秘。恍惚间似真似梦，把我们带入另一个时空。
《时尚北京》：今年已是NE·TIGER第九次担当中国国际时装周开幕大秀，回首过去的十年，NE·TIGER在做中国人自己的高级定制服装上赢得了广泛赞誉，如此骄人的成绩离不开NE·TIGER的不断努力与创新。那么近一年来，NE·TIGER又做出了哪些新的尝试与努力，取得了哪些成绩？未来，NE·TIGER又有怎样的发展规划？
张志峰：NE·TIGER品牌自1992年创立以来，在品牌发展道路上，始终坚持传承和创新的原则。在深入研究和挖掘中华文明之精髓的同时，创新开发符合现代审美的服饰艺术精品，使NE·TIGER品牌不断焕发新生机与活力。
2010年4月，由NE·TIGER创制的《鸾凤双栖牡丹》缂丝华服被首都博物馆永久珍藏。这件缂丝华服汇集七种缂丝工艺于一身，其织造绝技堪称国宝级巅峰巨制。NE·TIGER不单专注品牌发展，更致力于保护国家文化遗产，使之焕发新生，薪火相传。
2010年7月，国务院新闻办公室正式启动国家形象系列宣传片的拍摄工作，NE·TIGER高级定制华服作为中国的“国服”参演其中，倾情塑造中国繁荣发展、民主进步、文明开放、和平和谐的国家形象。
未来，在传承中国传统文化的基础上，NE·TIGER将继续创新，开创更全的产品系列，延伸至配饰﹑珠宝﹑工艺品等领域，打造一个国际化的奢侈品集团。
张虹宇
三面魅惑爱慕秀
为今年魅惑·爱慕2011春夏内衣流行趋势发布会的准备工作，张虹宇经历了近年来最忙碌奔波的一年，不过，她忙得异常兴奋。
对于每场发布会，作为设计师而言，会有无限的心愿寄托其间。爱慕每一场流行趋势发布会，张虹宇的心愿都是满满的，所以人们会看到一年比一年更成熟更赏心悦目的时尚大秀，那些浸透其间的震撼与魅力，都是创作者一个个心愿凝聚的结晶。
文：本刊记者 阿杜
为今年魅惑·爱慕2011春夏内衣流行趋势发布会的准备工作，张虹宇经历了近年来最忙碌奔波的一年，不过，她忙得异常兴奋。
对于每场发布会，作为设计师而言，会有无限的心愿寄托其间。爱慕每一场流行趋势发布会，张虹宇的心愿都是满满的，所以人们会看到一年比一年更成熟更赏心悦目的时尚大秀，那些浸透其间的震撼与魅力，都是创作者一个个心愿凝聚的结晶。
爱慕 魅惑全场
和往年爱慕内衣流行趋势发布会的主题有所不同，此次发布会将主题定为“魅惑”，是将时尚的主旨回归到对个体的描绘和倾诉上，赞美时代赋予女性的魅力，也探究女性的魅力同样影响着时代的进步。
张虹宇对此给予了充分的表达，正如她所说，这个时代正是心理年龄回归年轻的时代，一位由表及里都很年轻的女性应该呈现什么样的魅力，是这次发布会主题探讨并表现的核心，也是爱慕2011年产品设计和开发所秉承的新思路。
张虹宇说，爱慕所诠释的“魅力女人”和以往不一样，因为年轻女性的魅力在于她的“多面性”，即生活中的女人应该是活跃的变化着的，而不是死气沉沉的一种状态，这其中每一种变化，或者说女人所表现出来的每一面，都充满了魅力。
因此，此次“爱慕·魅惑”将主题分为3个系列，就是要通过一个女人身上最完美、最具魅力的“三面性”，来表达集万种风情于一身的女人全部的“魅惑”。
“第一系列会酷一点，女人身上那点可爱的坏坏的小气质，会让她充满魅力。”张虹宇兴奋地说着：“看到第二系列你会想到什么？是‘爱丽丝漫游仙境’还是‘阿凡达’？都没错，总之，她一定是浪漫的，充满童话般梦幻感的。而第三个系列，或许是魅力女人平日里表现出来的常态，端庄、高雅不失性感的淑女形象。”
万千宠爱，莫过于此。为了突出女人的多层面魅力，张虹宇率领的设计团队每天都在一点点做着色彩度的调和，以及款式细节上的设计。
“差别很大，色彩起伏也很大，三个系列从酷到亮到华丽，通过色彩语言来表达，非常鲜明。”张虹宇谈道：“这是这么多年发布会中，色彩变化最明显的一次，通过色彩与流行元素的搭配，包括渐变色彩的巧搭，人们看到了一位从不同视角都充满魅力的完美女人形象。”“三面”即“多面”，爱慕正是要通过时尚语言来表达都市女性的多面美丽，女人之所以能够拥有“多面魅力”，是因为她内心有爱，情感丰富。因此，只要内心充盈着爱和美，她就一定能够呈现出多面性，并且每一面都会魅力无穷。
“同时，我们在作品中大量采用施华洛世奇元素，搭配不同色系展现不同的效果，将女性多面魅力更鲜活地彰显出来。”
看名模 秀魅力
为了达成无可挑剔的完美效果，本次发布会上的所有模特都是爱慕在全世界精心挑选的国际名模。大约有一个月的时间，张虹宇像是空中飞人，辗转于米兰、巴黎和莫斯科，为“爱慕·魅惑”在全世界选拔模特。
最初，人们以为爱慕是想像维多利亚的秘密那样，打造一条内衣模特的星光之路。要知道，维多利亚的秘密所打造的这条铺满星光的名模路，其影响力和知名度甚至已经超过了品牌和产品本身，而成为相对独立的真人秀节目。
“不，爱慕不是这样的，品牌永远是第一位的，产品设计、创新和文化创意永远是爱慕的第一宗旨。但是，我们要做专业内衣秀，产品好，模特也必须好，这样所呈现出来的效果才能无可挑剔。要知道，内衣品牌没有好模特，是彰显不出品牌气势的。”张虹宇说。
为了培养中国专业的内衣模特，爱慕多年所倾注的心血和付出的努力，在时尚圈里是出了名的。“通过多年努力，爱慕的确为内衣模特的选拔打造了一条路，可是，模特的培养不是品牌企业全部的责任，要靠一个行业的持续培养和模特自身的严格要求才能得以延续。”张虹宇说。
完美曲线不仅仅是天生的，对模特而言，后天的塑造和锻炼非常重要，在国外，张虹宇见到众多常年参加国际顶级时装周的模特们，她们每天要花大量时间锻炼健身，令肌肉充满弹性，而这正是中国模特最大的不足。
“好模特是雕琢出来的，很多中国模特不太关注自己的身体，就算是好苗子，常年不雕琢，也会尽失风采。”张虹宇的言语中显出了无奈。
张虹宇介绍，参加面试的模特几乎都是常年辗转于各大时装周上的顶级名模，来自世界各地，按中国模特圈里的说法：“牌儿都很大，光儿都很耀眼。”
“但没有人让你觉得她牌儿大，她们不管你是来自哪个国家的品牌，在面试时，每个人都很争取，而且，她们对你充满了感激，她们觉得你给了她们工作的机会，而她们很渴望每一次机会。”张虹宇说。
这些国际名模来面试，很敬业，她们会问张虹宇需不需要做一些造型，为了表现出一个好的状态，每做一个造型都像在舞台上一样力求完美。
“很多时候，我会被她们所感动，我们每到一个地方，要面试上百名模特，这些模特几乎没有迟到的，都很准时很有秩序地等着，你能看出她们对这次面试的渴望，也能看到她们对品牌的尊重。”张虹宇说。
国际化后台 爱慕的国际雄心
张虹宇多年来最大的梦想是什么？很多，大多都已经逐步得到了实现，今年，她又实现了一个多年心愿，在全世界请来国际名模的同时，为她们准备了国际顶级级别的豪华演出后台。“这的确是我梦寐以求的大梦想，创造一个尊贵级的舒适后台，改变中国时尚秀秀场后台的嘈杂和不规范。”张虹宇兴奋之情溢于言表。当品牌发展到可以与国际同类品牌并肩对话的那一天，对品牌内在与仪表的注重程度，就必须加大力度，因为任何藏起来的糟粕，面对敞开的世界舞台，无疑都是掩耳盗铃的自欺行为。
今年“爱慕·魅惑”的后台是开了中国品牌时尚秀之先河，而这个心愿，张虹宇已梦想多年。
“是这样的，我们既然已经走上了国际化发展这一步，就必须从任何细节上做到位。张总很支持我关于后台设计的梦想，这个愿望实现得很充分。”张虹宇说。
“我坚信爱慕一定会将迈出国门的脚步越走越广。”张虹宇从座位上挺了挺腰，从容地喝了口水，笑盈盈地说：“而现在，我们在模特上，在后台的设计上走出了这一步，堪比国际任何顶级品牌的时尚大秀，用我们专业的设计、专业的团队和专业的模特去完成专业的国际化高端时尚秀，我们的勇气和胆量就来源于此，而且，很足很足。”
刘小飞
未来主义的时尚畅想
2009中国国际时装周新晋十佳设计师刘小飞，携他精心锻造的L&XF男装品牌，十月再度亮相中国国际时装周。
文：本刊记者 阿杜
未来主义
刘小飞把这场发布定位为“未来主义”，也是成为他极简主义设计风格的象征。我们看到刘小飞是如何娴熟的将各种高级定制面料，闪光面料、几何廓型、紧身线条塑造成为未来时尚的标志。
刘小飞介绍：“发布会以激情诱惑、时空浪漫两个系列来诠释未来主义主题。激情诱惑用炫彩蓝红带来神秘诱惑：喧嚣与静寂、黑夜与白天、激情与平淡……对比元素的撞击总是充满了无法预测的神秘感。在面料方面，大部份采用了自然、舒适的纯天然材料；在设计上保持圆润肩型、长腰身、线条流畅的意大利风貌，风格优雅且温情；加上T台上的表现音波在空间中旋转、跳跃，拉伸出不同线条和空间的变化。点和面的结合，形成许多不同的造型，抽象的、立体的、概念性的，无一不突显强烈的现代感，让观众体验穿越时空浪漫的感觉。”
天生就是设计师的“料”
出生于七十年代初的刘小飞从小就对服装设计有着一股特别的爱好。
“读书年代，我在街上看到有人穿比较流行的款式的衣裳，我在脑海里就会烙下深深的印象，回家后，我就会不知不觉地把较有特色的地方用铅笔描绘出来。”刘小飞说，也许就是从小对服装有着挥不去的“千丝万缕”之感，才到他后来有着对服装设计理念的更深层次的诠释。
是金子总会发光的。由于他的设计保持着绅士气质的同时，更敏锐地捕捉到商务男装功能性的需求变革，明确主张把欧洲特有的穿着享受理念和进取精神完美融合，打造出更加适合东方人气质、身材和审美特质的新贵系列，既实用简洁又高贵。
刘小飞最钟情的是古典味浓郁的意大利风格和端庄鲜明的中国风格，他常常把这两种风格糅合在一起，通过服饰精神层面来表达对自己服饰国际化的独特理解。而这一点正是刘小飞受到罗马·伦萨青睐的最重要的原因之一。
超前的思维
刘小飞认为，人才在当今社会更显得尤为重要。一个企业有了好的人才队伍，这个企业就有了“生力军”，就意味着成功了一半。他说，目前大部份企业都有模仿他人“作品”的习惯，特别是在金融危机这样的大背景下，这样的企业一定得不到长久的发展。
刘小飞比喻，企业就象是公路上行走的车辆，一些抗风险能力较低的企业在危机到来时，如要上高速的话那就只能走慢跑线了，或是继续走“二级公路”了，而平常注重修练“内功”的企业，在上高速公路时，得心应手，并一路领先水平。他说，危机从反面上来看，正是体验企业可否继续生存下去的可能，正所谓的“能者上，庸者下”，
行业人士这样评价刘小飞：“每一份设计都栩栩如生而富有旺盛的生命力！”可是，哪来那么好的设计灵感呢？刘小飞说，要说灵感的话，那就是多看，多想，多出去，多留意！
刘小飞人缘很好，这不仅是跟他同行业的，其它行业朋友也是如此，交朋友，他的目的就是了解信息。他的助理说，他一年四季很少呆在一个地方，不仅是在全国各地跑，而且是整个世界也有他的足迹可寻，哪怕是在某地呆一天，他也要利用半天的时间到街头走走，看看。
曾凤飞
我的大梦想
文：本刊记者 阿杜
“比起他的成就，他多年的坚守同样动人，比起他的声誉，他不倦的追求同样耀眼。从渔家子弟到设计大师，他用努力赢得尊重，用坚持创造成功，打造了具有世界影响力的中国男装。”
这是在朝阳文化创意精英榜“十大精英人物”颁奖时，为曾凤飞作的颁奖词。评价很高也很中肯，正是由于曾凤飞的坚持，才有了今天的成就。
身份的转变
地点依然是曾凤飞的工作室，只是时间从晚上换到了白天。人物依然是忙碌的曾凤飞，几天前，拿惯了奖项的他又多了一座沉甸甸的奖杯—2010年度男装设计奖。
半年后再见曾凤飞，一切似乎都没有改变。工作室内堆叠着各式各样的布料，刚刚设计、制作完成的样衣一字挂开。言谈间，他总是喜欢站起身来，取出样衣，展示着它们的每一个细节。谈得愉悦时，也会将刚画的手稿摊在桌上，和我们分享着最近的创作。
若说当真有什么不同，或许是这段时间来，他从一个设计师向一个品牌经营者的逐渐转变吧。“我的设计师品牌FENGFEI·Z已经开张，反响如潮。”曾凤飞对于自己的作品，充满了自信。
FENGFEI·Z虽有部分女装作品，但男装仍是主打。这位曾经连续三届获得中国国际时装周“中国最佳男装设计师”称号的服装设计师，身兼不同男装品牌设计总监的同时，也为官员、商界人士、明星提供服装的私人定制，以至于人们提起曾凤飞，难免要打上“男装”的标签。业界认为，他为中国的男装带来了全新的风格和表现力。但在风格和表现力这些表象之外，曾凤飞更认为，好的服装是有内涵的。它除了体现个人的品味之外，尤其要表现个人的风骨。与他曾担任过设计总监的其他男装品牌的最大不同，FENGFEI·Z强调的就是这股精神上的傲气。
缘·满
谈及此次的发布，曾凤飞介绍：“延续时尚与传统文化艺术的结合，以“缘满”作为主题，以衣带情、为情结缘、由缘成家。本季发布会通过“家”、“缘'”、“圆”三个小主题来体现人文与心灵情感的和合之道。FENGFEI-Z 2011春夏借不同颜色、图案、线条、轮廓，将中国人文的深度意象呈现出时尚之美，透过布料的张力、光泽及各种绣工，以低调高贵的线条与精工，带出中西合璧之儒雅典范。”
“我们以中国元素为核心，贯穿了中学为体，西学为用的设计风格，蕴藉着强烈的禅学思想：简洁、淡雅、含蓄、恬静、豁达、和谐、纯洁、实用、舒适、自然，将东方哲学意识的精髓融入到设计思想中来表达浓郁的文化底蕴和情感语言。”
“其实，服装不存在绝对的美与丑，因为每个人的气质和风格不同，所做的选择也应该不同，选对了，自然就美”，所以，在时尚大师曾凤飞的穿衣原则排行榜中，排在第一位的是“舒适健康”，第二位是“自然自我”，之后，时尚的效果便水到渠成。
FENGFEI·Z 我的梦想
谈及设计，曾凤飞说：“FENGFEI·Z的作品中或多或少都会搭载着中国元素，但绝不是生硬的照搬。作为设计师，我从各种元素中提取最恰当的表现点。”曾凤飞也曾经历着寻找灵感过程中的那种急躁和压抑。但最困扰的并不在于没有灵感，而是在于如何将虚幻的艺术落足于实际，如何寻找到一个最佳的平衡点。
“设计师并不仅仅是艺术家，他在市场中，接受着消费者的审视。我不希望自己的作品只有概念性，却无法引起顾客的共鸣。”在曾凤飞看来，所谓的有生命力的作品，必须与时代、与人群复合。而这正是曾凤飞与FENGFEI·Z的追求。
“每个服装设计师都曾经梦想着以自己名字命名的品牌。我推出FENGFEI·Z，与其说是等到了时机，不如说是创造了时机。”曾凤飞一边强调着“心理成熟才是时机成熟”，一边告诉我们他心中仍有的忐忑。与单纯的设计不同，作为品牌的运营者，有太多需要考虑的事情。更擅长以作品说话的曾凤飞，现在需要学习更多。“眼前虽有难关，因为FENGFEI·Z承载着我的梦想，所以我有勇气去尝试和承担。”
如果有一天，曾凤飞的作品能够得到与世界一流时装设计师比肩的评价；如果有一天，FENGFEI·Z能够成为代表中国的品牌；如果有一天，人们都共享着FENGFEI·Z中隐藏的中国精神……
赵卉洲
像鱼儿一样畅游
虽然对赵卉洲的美貌早有耳闻，但是见到她本人，还是着实把我给惊艳着了。当时，相识的朋友领我到后台化妆间，面对满屋子的亮丽大模，我一时间眼花缭乱。朋友向我示意面前坐的就是正在化妆的赵卉洲时，我才如梦初醒般的微笑致意，心想：如此姿容出众的女子居然甘心做着设计师这样幕后的工作，该是有着怎样波澜不惊的胸怀啊。待到化妆完毕，款款向我走来的她，似老相识般落座身旁时，我几乎可以断定：此女子心境之阔绝非寻常女子能及。
文：本刊记者 赵晨宇
写赵卉洲，常常会觉得不知从何说起，不是无从可说，只是这个女人，怎么可以如此幸福得一塌糊涂。事业做得风生水起，小日子更是过得红红火火、有滋有味。古人讲：有儿有女谓之好。这样本是求也求不来的福事，也被她轻松获得。
综上种种，赵卉洲的幸福怕是不知要招致多少女性的羡慕嫉妒恨。然而，倘若你认识并了解了她，你会发现，她的幸福并不是凭空掉下来的。佛家讲，万事皆有因果。欲知过去事，今生受者是；欲知未来事，今生做者是。说的就是这个道理。
“当你很爱一个男人，你会觉得与他结婚、为他生子是一件特别自然的事情。”
关乎爱情
赵卉洲有一个幸福美满的家庭，全心全意支持自己的老公，五岁大的儿子，还有刚刚出生五个月的女儿。提起家庭，赵卉洲难掩幸福的喜悦。这喜悦，不是语调的夸张、言语的炫耀，而是谈及家人时，眼角眉梢不经意间流露出的脉脉温馨与暖意；这喜悦，断是演技最为精湛的演员也难佯装得来。
这个泡在爱情蜜罐里滋滋润润的小女人笑谈，要为我这样未婚的女孩子做好榜样，“不要惧怕结婚、生孩子。当你很爱一个男人，你会觉得与他结婚、为他生子是一件特别自然的事情。我以前也觉得生孩子是件特别可怕的事情，没想到现在不但生了，而且还生了两个。”
“小孩子不需要被过度地照顾，更重要的是培养他学会管理自己。”
由于工作的原因，赵卉洲经常出差。不出差的日子，也要在公司忙到很晚。然而，不论多晚，哪怕是夜里两三点钟了，赵卉洲都坚持回到家。睡四、五个小时，就要起来，因为只有儿子上学前的这段时间，可以见到面，交流一下。
对于儿子，赵卉洲没有像大部分母亲那样，细致入微地花很多时间来照顾。“小孩子不需要被过度地照顾，更重要的是培养他学会管理自己。”对儿子所采用的教育模式获得的成效，赵卉洲颇为骄傲，“他很懂事。他现在上幼儿园，每天放学回来都先做作业。我们还要求他每天学一句英语，他很乖，每天都把这些做好之后才去玩。”
“对待孩子要像对待朋友一样。”
尽管儿子只有五岁，每次出差前，赵卉洲都会与儿子沟通，她会明确告诉儿子自己要去哪里、做什么，并且希望得到儿子的理解与支持。通过这种平等的交流与沟通，赵卉洲与儿子之间，建立了一种超越单纯母子关系的似朋友般融洽的关系。
人们常说，对待爱人，要多给彼此留一些空间。对于家庭，又何尝不是如此呢？再相爱的人，若是溺在柴米油盐的朝朝暮暮里，怕是终会厌了、倦了、乏了、腻了。再心肝的的宝贝，也要给他一些自己的成长空间，满心欢喜地为他谋划好人生的轨迹，怕是终难逃晴天霹雳般的“脱轨”。
娇小身躯中蕴藏的强大力量
开幕前的短暂交谈，并不能让我们对赵卉洲有着太多深入的了解，于是安排了之后的补采。约在798一处雅致的咖啡馆，刚坐下，赵卉洲就迫不及待的向我打听时装周其它品牌发布会的情况。因为在上EMBA的课程，这次来北京做发布，赵卉洲甚至把课程从上海转到了北京，除了发布会当天，每天都在上课。与我的这次会面，居然也是请假才得以落成。
这个艺之卉的品牌创始人兼首席设计师，谈起工作来兴致勃勃。97年大学毕业，在其他企业工作大半年，这个体态娇弱的江南女子便只身南下深圳，开始创办自己的品牌—艺之卉EACHWAY。
十几年来，艺之卉载誉无数。设计师赵卉洲更是荣为中国十佳时装设计师。今年10月26日，中国国际时装周期间，赵卉洲携知名原创设计师女装品牌EACHWAY 艺之卉再次登陆，举办主题为“一只鱼儿游啊游”—赵卉洲·EACHWAY 2011春夏个人作品专场发布会，与著名中国当代艺术家黄致阳跨界合作，继续阐释“你的气质原来可以被阅读”的品牌理念，对艺之卉“鱼”文化的精神图腾不断演进，演绎灵动、优雅之“鱼”独特的气质内涵。
对于荣誉，赵卉洲看得很淡。她做的秀，不以获奖或是博人眼球为目的，每件衣服，都是那样清丽优雅。它们的美，丝丝缕缕、柔柔缓缓地透出，绝不咄咄逼人。
作如其人，设计这样作品的人，也是不争不抢，云淡风轻。她似乎没太想抓到些什么，名利、金钱、幸福……对她来说，都似过眼云烟般，然而她都得到了。与她不同的，很多人，穷其一生也要争名夺利，如此努力，却颗粒无收。
越是不争，越是获得。
王诗文
小公主最佳折桂冠
第13届中国十佳职业时装模特名单揭晓，21岁的湘妹子王诗文最终戴上了王冠。这个被朋友叫做小公主的女孩，事业处在了冉冉上升的阶段。从最早获得第十一届“中国模特之星”大赛的冠军，到如今她可静、可动、可酷、可柔……百变形象之中的游刃有余。
文：本刊记者 阿杜
喜悦&晕头
“2010年度最佳职业时装模特，来自东方宾利—王诗文。”随着主持人念出名字的一霎那，台下掌声四起，亲朋好友呼唤着她的名字，看她缓缓走上舞台，戴上王冠。
“当知道是我以后，脑子挺蒙的。说实话，中国优秀模特太多，竞争异常激烈。因为巴黎的演出以及拍摄，我回国比较晚，对于参评心态特别好。我知道很多事情是你的就是你的，太强求也没用。所以从第一天起，我就抱着把分内工作做好的心态。拿到奖杯以后，我才回过神来，可以说是非常激动，喜极而泣，我觉得自己多年的努力得到大家的认可，心中的开心，是无法用语言形容的。”诗文说起当天的情形，手舞足蹈。“其实获得这个奖项，我认为与我的东方面孔不可分开。从我参加比赛说起，那会获得冠军，是评委老师顶着压力让我当选的。因为当时流行欧化面孔，市场也更容易接受。而我是标准东方脸，我如果获得冠军，能否被外界接受，是一个问题。评委老师们把我作为新的尝试，看看我们中国生产的中国脸能否走出中国走向世界，我的身上寄托了老师们的期许。这几年获得的成绩，我的一切被大家推崇和喜欢，更是证明了当初老师们的选择，原汁原味的中国脸，是我们以后要主打的，也告诉世界的时尚，代表中国的才是永恒的，具有中国特色才能立足世界的舞台。与其他模特相比，我另一个优势可能是除了做模特，还有主持、唱歌等相关的工作。模特群体饱受非议，很多人认为模特是花瓶，没有思想灵魂。但在我看来，模特不是衣架子，在T台上短暂的一瞬，要花很多时间去努力，要研究设计师的服装，要做一个有思想的模特。表面固然好，但那只是第一印象，越往深入挖掘，越要有思想作支撑，否则很快会便会消失于大众的视野。而上天津工业大学继续读书，是我一个机遇，在我模特行业能继续发展的同时，回到学校学习文化知识，对我今后的路，有着非常大的帮助。”
国际&舞台
从巴黎时装周到中国国际时装周，诗文马不停蹄忙个底儿掉。“作为模特，能有机会走完世界四大时装周，是很幸运的事情。在这个职业生涯里，该见的、该学习的都亲身经历过了，那就是一笔宝贵的财富。辛苦不怕，怕的是很累，工作还不开心。能在工作中得到快乐，一切都不是问题。”诗文信誓旦旦地说道。
“巴黎是时尚之都，随处都能感受时尚的气息。大街上人们随便的搭配，都让我觉得好时尚。而且他们不论年龄大小，都会穿出自己的特色，不去在意别人的眼光。而且与摄影师的合作让我异常开心。这是我第一个拍片工作，他很关心我，时刻在嘱咐着他人，一定不能让我有人在异乡的感觉。他会让同事帮我打开暖风，给我递上热咖啡，不断询问着我的意见，让我有感到非常温馨。”
听着诗文讲述在巴黎工作的情景，我不禁对这个年仅二十岁的小姑娘暗暗有些佩服。虽然工作辛苦，但是诗文说这次的收获也特别多。就像是学武术，在国外学十年，大概不抵在中国学一年。法国巴黎是世界时尚之都，拥有成熟且专业的相关产业，见识了那边模特、导演、秀场、拍片等等的工作，受益匪浅。
同时，她也觉得自己很幸运。 “因为他们觉得我长得‘很中国’，比较符合当地市场的审美观。而且在看了我走台和拍的片子之后，觉得我很有潜力，还有往上发展的空间。”
挫折&财富
2005年，诗文第一次参加比赛就获得冠军、第一次走进职业模特领域就签约高端的经纪公司东方宾利文化发展中心。仿佛失败、挫折与她没有任何关联，与同龄的女孩子相比，她的未来似乎已经充满了阳光。这一年，仅仅十六岁的诗文带着无价的青春与冠军的桂冠来到北京。
但是，诗文到北京后的前六个月，几乎是在失落中度过的。2006年3月，她第一次参加中国国际时装周面试，没有任何经验的王诗文迎接到了人生的第一次惨重失败，“虽然当时公司大力向客户推荐，但却没有人肯用我，面视率几乎为零。我一下子蒙了，从小到大，不论是学习还是才艺，我都是佼佼者。参加模特大赛，也是过关斩将，顺利夺冠。但第一次时装周大面试，我却连复试都没有进去。那是一种从天上跌到地下的感觉。”
第一次挫败给诗文心里带来了不小的阴影。但是好胜的她，仍然坚持她的选择，在失落中品尝，在暂时的挫败中思考，直到慢慢被市场认可。“如果时光倒流，我还希望有一次挫折。好与不好的事情都是人生的财富经历，只有经历不好的逆境，才能体会到真正成功的喜悦，如果不知道困难，获得成功也不会像珍惜。我宁愿先苦后甜，慢慢看到自己一点一滴胜的利果实。” 五年的职业生涯，让她深刻的认识了“模特”这一职业的内涵意义，也让她切身体会到，无限风光的背后，掩藏着难以承受的艰辛。
乐观&生活
“机会总是留给有准备的人，虽然我不知道机会什么时候来，那就时刻准备着迎接机会好了。”诗文这样对自己说道，“其实模特们天天在讲的职业素质，更多的是体现在台下。台上的表现通过训练都能达到，但又有多少人会重视台下的素质体现呢？我相信用心做事、按着规则做事，就不会再落入失败的陷阱中，也不会轻易被这个圈子所淘汰。”
时间是流动的，事态是微妙的，你永远不知道未来会发生什么事情，模特是个残酷的职业，“红”与“不红”，没有人能丝毫不差地预测出结果。作为消费时代成长的年轻人，诗文这一代模特有一种力量对传统权威藐视，他们渴望并追求平等的互动和交流。独立、个性强、有主见是他们的特点，这在诗文勇敢与失败较量，坦然地接受成功中可以感受到。
在休息的时候，诗文更大的爱好是在家看书，看电影。“这些东西对模特会有很大的帮助，譬如对音乐的理解，对设计师内心含义的沟通，领略到一些只可意会不可言传的东西。当我感到有压力的时候，我会及时找朋友倾诉，向他们一吐而快，并不要求他们帮我什么，只要当我的听众就好了。”诗文调皮的说着。
谈到身材以及肌肤的保持，诗文异常兴奋：“这个问题你算是问对人了。模特最重要就是身材，而我的杀手锏就是坚持健身。通过健身首先可以保持标准的神态，其次在走台的时候，可以让胳膊、腿不显得更有力道，不会松弛。而在肌肤方面，就是你什么时候化妆就什么时候开始保养，再好的化妆品对皮肤也有摧毁的作用。我们带妆时间长且频繁，回家千万不要偷懒，仔细清洗卸干净，否则再怎么保养也无法吸收。还要养成好的生活习惯，作息时间规律，睡美容觉。饮食注意少吃油腻，多吃青菜水果。多吃蒸炖煮的食物，因为第一营养流失少，不易上火，第二保持身材也有力。身体是一切的本钱，减肥不能瞎减，要吃得精致，比如吃杂粮、糙米，薏米等。”
小公主王诗文戴上了最佳职业的王冠，不得不承认，那个当初青涩的小姑娘，已经慢慢长大，在T台上散发着不可抵御的魅力。
赵磊
时尚新宠儿
他是新锐；
他是时尚新宠；
他是2010米兰时装周少见的亚洲面孔。
随着米兰和巴黎男装国际时装周的结束，新一代超级男模赵磊诞生了。他成为两大时装周的一匹中国黑马，引起轰动。
2011春夏中国国际时装周上，他获得了年度首席男模大奖，这也为他今后国际发展道路奠定了坚实的基础。
文：本刊记者 郭嘉
在2010年的米兰男装周上，赵磊包揽了Zegna、Vivienne Westwood、Missoni、John Varvatos、Etro、Kenzo等国际知名品牌，并成为Hermes巴黎高级定制特别指定的御用亚洲男模，是Zegna三大主秀模特之一，也是Etro秀中与设计师共同谢幕的模特。纽约时装周，赵磊更是受到追捧，参加了Loden Dager、Philip Lim、Tommy Hilfiger、Perry Ellis等重要品牌的服装秀，受到多方好评。
赵磊说他从小的时候开始就特别喜欢背着包到处跑。高三的时候因为不愿意学习，就让朋友帮他在哈尔滨报了模特学校学习，学了两个月正好赶上比赛，没想到得了第二名。之后在上海的模特比赛上又得了十佳的称号。
2010年，赵磊第一次来北京，因为普通话不好，买东西的时候都会在商场门口转悠半天。那会儿刚来北京去参加面试，都会被淘汰。后来发现是因为自己太胖了，开始减肥。找了一家健身房，天天骑动感单车，节食减肥，结果一个月就减了将近20斤。之后的面试，命中率特别高。
第一场走秀，让赵磊有些迷迷糊糊。他说：“当时我特别不明白，因为那天不是时装周的时间，第二天才是。从下午就开始化妆，我以为是彩排，化妆、试衣服、穿衣服、拍照，忙得晕头转向。拍完照之后，又到外面排队，然后有人领着走，好多的摄像机、照相机给我们拍照，当时我心里就犯嘀咕，这是怎么了？不过后来也就慢慢适应了。”
如今的赵磊已经没有了当初的茫然和不知所措，为各大时尚杂志拍片已经信手拈来，活跃于国际时装周发布现场，被国际品牌争相邀约已经成了他生活的一部分。现在的赵磊正在模特这条道路上走出属于自己的一片天地。
对话赵磊
关于获奖
《时尚北京》：这次能够获得中国国际时装周最佳职业时装男模这一奖项，你的感受是什么？
赵磊：能够获得中国时装周最佳职业时装男模这一荣誉，是对我和经纪公司努力工作取得成绩的肯定，同时也更加勉励自己今后做好男模这一职业，希望自己今后有更好的发展。
《时尚北京》：什么原因让你从事了这个职业呢？
赵磊：怎么入行，其实很简单，身高和爱好两方面的因素就决定了一切。
《时尚北京》：对模特这个职业，你是怎样理解的？
赵磊：模特这个职业，大家看见的只是表面的光鲜亮丽，其实在它的背后真的需要脚踏实地的勤学苦练，有时候也要天时地利人和的机遇。
《时尚北京》：你觉得作为一个优秀的模特，应该具备哪些素质或者条件呢？
赵磊：时尚圈对很多人来说都具有很大的诱惑力和吸引力。所以，想要在这个圈子有好的发展，就一定要克服各种各样的诱惑和虚荣，要脚踏实地、努力做好自己的工作，那样才会受到大家的尊重和喜爱。另外一个就是身材、长相、气质等等一些因素，也会决定你是不是受到不同杂志、不同品牌的喜欢。
关于工作
《时尚北京》：还记得你第一次参加面试时的情况吗？当时有什么样的感受？
赵磊：不太记得第一次参加面试的情况了，不过也可以想到当时面试的时候肯定是非常紧张和担忧。
《时尚北京》：2010年你相继参加了米兰、巴黎、纽约时装周，并受到各个国际品牌的追捧和青睐，对于这些你自己怎么看待呢？
赵磊：各大时装周看待每一个模特的眼光肯定都是主观的，而且都不相同。如果得到品牌的喜欢，一方面真的是需要靠一些运气；另一方面就是做好自己，表现出自然与自信。
《时尚北京》：能说一下国内时装周和国际的时装周的不同吗？你觉得国内时装周最应该改变的是什么？
赵磊：差距肯定是有的，比如设计师在国际时尚界的名气、时装秀的制作水平以及模特的水平都会有参差不齐的情况。而且时装周运作的体制也是不相同的。
《时尚北京》：第一次出国参加时装周时，你的感受是什么？
赵磊：第一次参加米兰男装周，会感到压力很大，因为全世界最优秀的男模齐聚在米兰。另一方面，我自己也会适当的调节心态，放松心情。
《时尚北京》：模特是一个新人辈出，竞争激烈的行业，你认为能够在其中占得一席之地，并保持好的状态，关键在于什么？
赵磊：的确，模特可能在大众看来只是属于年轻人的行业，有些比较资深的模特，例如Carmen Dell，那也是少之又少。所以很多模特都会考虑转型，向其他方面发展。但是如果想一直在模特行业占得一席之地，那就必须保持好自己的体态和心态，也要维系好一定的人际关系和名声。
《时尚北京》：从事模特这几年，有没有觉得特别辛苦的时候，那么怎样去调整心态呢？
赵磊：辛苦的时候，当然是自己给自己打气，因为这是自己当初所选择的路，也是有这么多人的支持才能走到今天，所以一定会坚持下去的。
关于时尚和生活
《时尚北京》：你从事的模特职业就是一个永远走在时尚最前沿的职业，那么你对时尚怎么理解呢？
赵磊：在我看来，任何美的东西都可能会变成时尚，时尚是主观的，没有一个特定的标准去判定。
《时尚北京》：最喜欢的设计师是谁？他（她）的哪些设计最让你赞叹或是欣赏？最喜欢的服装品牌？
赵磊：我觉得每个设计师或者品牌都是对美丽和时尚的表达和创造力，我没有特别喜欢哪一位设计师或者哪个品牌。
《时尚北京》：保持身材完美是每一个模特必须做的事情，那么你保持身材的方法是什么？
赵磊：注意饮食和锻炼。同时，模特更加注重的是个人的表现力和独特气质，所以，也要不断的提升内在涵养和品位。
《时尚北京》：平时没有工作的时候你都喜欢做什么？
赵磊：可能会和朋友聚聚，或者就呆在家里。
《时尚北京》：因为模特职业的关系，你有机会到世界各地工作，那给你印象最深刻的城市是哪里？
赵磊：我的确去过很多国家和城市，但是最吸引我的城市还是北京。原因不用我说大家也会明白吧。
《时尚北京》：下一阶段有什么安排？
赵磊：我会去米兰参加男装周，希望在下次的时装周上取得更好的成绩。
JASONWOOD
民俗现代“牛仔+”风
时尚风潮不断更替轮回，JASONWOOD作为时尚牛仔品牌更是以多元化的牛仔集合概念为您呈现2011春夏牛仔趋势视觉盛宴。继三月份在北京三里屯VILLAGE橙色大厅成功举办十周年庆典后，2010年10月29日，JASONWOOD在北京时尚艺术地标798会所上演的2011春夏牛仔趋势发布会就将民俗图案进行图案色彩等多元化演变，通过丹宁布的各种工艺或洗水或拼接，用独有的牛仔语言勾勒出活力十足、锐不可挡的时尚“牛仔+”生活品质。
文：本刊记者 郭嘉 摄影：阿杜
本次2011春夏牛仔趋势发布会，JASONWOOD总设计师钟健先生谈到：“我们融合民俗风情，以人体结构和生活方式为出发点，打造‘运动’、‘旅行’、‘夜生活’三大系列多款时装作品，在我看来，牛仔代表了绝对的个人风格，每种不同生活形态的人都应该找到属于自己的表达方式。”新作品经由多位国内一线名模的诠释，完美传达JASONWOOD的设计哲学：时尚舒适、尊重自我、既充满活力又无拘无束。
三大系列 生活新体现
“夜生活”系列钟健说这是一种对自我的了解与释放。“‘夜生活‘系列将民俗元素带入了都市夜色中。摄取于民族文化精髓之中的民俗特色极具共鸣感，通过服饰细节的彰显，甚至还碰撞出少许的朋克元素，自我的了解与释放在这个系列中找到平衡。该系列牛仔洗水处理非常干净，加上光泽感的面料及都市感的整体色系，便将牛仔铺上了层层神秘与激情的夜色气息。”
而对于“旅行”系列，他介绍道：“旅行系列是JASONWOOD对现代人旅行态度的全新理解与演绎—比身体移动更为可贵的，是思维的自由。在设计时我们打破既定套路，用新工艺尝试搭配不同牛仔面料进行改良。从舒适感方面考量，该系列保留了传统民俗服饰宽大的体积感，将原始纹样、配色与细节调整改良，创造出都市自由人的崭新审美形态，让人身临其境，犹如置身于远离尘嚣、又不失现代文明的民族风情之旅。”
最后的“运动”系列，钟健强调这一系列想旨在营造未来感。“JASONWOOD探索了一种可能性，升华于民俗的未来感或许代表了中国时装的未来。我们抽取广西民俗纹样中的传统几何图样，经由现代工艺的修饰再造，运用夸张的拼接或印花手法来刻画忙碌于都市的人们对运动状态的渴求。‘运动‘系列给消费者带来的是全新的精神体验，它更多的是体现穿着时的一种潜意识，而非服装实质的运动功能性。”钟健用充满持续能量的绿色搭建未来感的服装结构，上衣的廓型主要以蛋型为主，大面积的透明防水面料直观地突出了运动感，同时柔软的针织面料确保了舒适性。
极致“牛仔+”，民俗现代风，是JASONWOOD品牌设计师在时尚潮流尖端的设计风潮的展现，是作为中国市场最具潮流话语权的牛仔品牌潮流预测的呈现，更是预示着JASONWOOD品牌“牛仔+”时尚集合的升华，2011年的民俗现代牛仔风即将炫丽上演……
对话钟健：
《时尚北京》：您是怎么想到将广西的民俗元素和牛仔相结合的？是从旅行当中获得灵感吗？
钟健：确实是从旅行中获得启发的，其实牛仔这个东西和中国民俗的一些织法有相似的地方，所以我觉得是可以互相贯穿的，民俗的造型和纹样我自己比较喜欢，而且它也可以做得很国际。在秀场上你可以看到模特都梳着高高的发髻，脸上有两个小红点，都是从广西的民族风情汲取的元素，这些都让我的设计更能体现出我要表达的主题。
《时尚北京》：人们对牛仔是有固有印象的，比起很多设计师品牌可以开拓多种材料来做设计，单用牛仔，要完成设计上的突破，是不是要更难呢？
钟健：因为我做牛仔很多年了，对牛仔面料的工艺、颜色都会有一些自己的积累和看法。我觉得牛仔面料也可以和其它任何面料一样，做出非常时尚的服装，它不只是纯粹的、简单的牛仔裤而已，可以做很多很有意思的造型、很有意思的后处理。从牛仔里面可以挖掘出一片非常广阔的世界。
时尚剪影“非主流”
如果说2011年中国国际时装周上有什么是惊喜，我想“非主流”算是其中之一。从始至终黑与白的色调，漫天飞舞的羽毛，昏暗的灯光下行走着的是一个个顶着烟熏妆的男模，的确很“非主流”，但也的确很唯美。前卫而中性的造型、合体的剪裁、经典黑白色系组合，印花工艺与拼接手法的运用，树木的剪影、空间与自然意识概念相结合，你喜欢或者不喜欢都不会减损它的美丽。在张鸿雁的画笔下，突然间你会发现，其实男人也可以如此美丽。
文：本刊记者 沈亚欣
《时尚北京》：第一次参加中国国际时装周发布就获得了十佳设计师，您的心情是？
张鸿雁：非常激动，我很感谢国际时装周这样的平台，以前单纯是在做服装，埋头做自己的品牌。现在进入时装周这个平台，结识了很多的前辈、朋友，会有很多的交流。对我自身水平的提高有很大的帮助，前辈们做事的认真和对我们晚辈的提携，让我非常感动。
《时尚北京》：在秀场上，“非主流”所呈现的有一种颓废之美，并且略带阴柔，您觉得这是一种未来的男装趋势吗？会不会有点阴柔过度，阳刚不足？
张鸿雁：中性风格一直是近几年来服装的流行趋势，男装也不例外。“非主流”十几年来一直坚持自己一贯中性的风格，但也不失阳刚之作，阳刚中略带着优雅，这就是“非主流”男人的特质，同时也是“非主流”品牌的核心设计理念。只是此场秀作品表现的主题以中性阴柔为主。
《时尚北京》：我们提到“非主流”这个名词都会联想到一些很夸张的造型，年轻、时尚，但是不会轻易被主流大众接受。您心中对于“非主流”的理解是什么？
张鸿雁：“非主流”就是前端的、非大众化的。不盲从当今大众的潮流，潜心设计和研究符合自己客群适合的服装。“非主流”意味着并不是最流行的东西但它一定是走在潮流最前沿的产品，它更多的是通过服装去诠释自己的个性。
《时尚北京》：“非主流”的秀从始至终似乎都是黑白与剪影，风格统一，但是和其他发布比起来，可能系列感并不是特别明显，这是有意设置的吗？今后再有发布的话会不会在风格上再多样化一些？
张鸿雁：“非主流”产品的风格并不是单一的，在今后的发布会上我们会用更多的设计作品让大家来了解“非主流”，喜爱“非主流”，陪伴“非主流”共同成长。
张崇伟
以风格引领设计
在刚刚结束的时装周上，一场秀吸引了大家无限的目光，就是“龟龙”张崇伟2011春夏童装系列发布。发布会现场被精心的布置成了一个欢乐的儿童乐园，“龟龙”的吉祥物点缀其间。这是一场极受追捧的明星秀场，每一个小麻豆的出场都能获得源源不断的尖叫和掌声。张崇伟用自己的作品告诉我们，时尚不仅属于成人，它也属于儿童。
文：本刊记者 阿杜
童装结缘20年
“我这次的发布以龟龙的传说为主题背景，由欢乐丛林和假日PARTY两个系列去表现孩童的天真、欢乐；从3岁到12岁的都市男女童，专注个性时尚、自信勇敢的儿童，与时尚知性、富有现代生活品味的新生代父母一起，表现其乐融融的和谐家庭氛围。”张崇伟介绍道。
“龟龙”设计总监张崇伟的经历富有传奇色彩。他有着在外贸部门工作20年的经历，从“易货贸易”的阶段，到拥有自己独立的童装品牌，这条路充满着艰辛，张崇伟也收获了人生的价值。
张崇伟选择童装作为自己长久的设计事业，是在与意大利两家公司开展业务的两年间萌发的。这也可以说是他对以往设计理念的反思。他为意大利公司每一季推出一百多款童装，都能毫无悬念地畅销和被消费者认可，这就更加坚定了张崇伟立足于童装领域一搏的信心。
“好的品牌是钱买不来的。”张崇伟这样说。要做好自己的童装品牌，需要考量的因素是全方位的。童装的无限市场和做设计最本质的东西，是张崇伟坚持走到今天的最好诠释。
童装设计从定位开始
“龟龙”品牌有着丰富的内涵，从服装的选料到投入市场，都控制在张崇伟的品牌产业链上。“龟龙”所使用的面料从织造到后整理，加工制作为成衣，都是在公司一条龙完成。张崇伟具有前瞻性的战略眼光，因为他知道，上游的面料直接会影响设计的完成面貌。自己要能做的了自己的主，才能更从容地驾驭市场。
“龟龙”品牌的产品定位和特色与众不同，今天看来，这大多源自于张崇伟的丰富经历和对童装的别样诠释。首先他将“龟龙”定位于欧洲英伦风格，这就为品牌的高端发展奠定了富有内涵的文化基础，它很国际化又不失中国传统文化内涵。这是针对3岁~11岁的儿童和少年的高端童装设计，张崇伟将“时尚、运动、休闲、健康、活力”的全新设计理念根植于“龟龙”的品牌风格，所设计的童装多以活泼高贵、时尚新潮见长。处处体现“童真无国界、欢乐无极限”的宝马特文化理念，“龟龙”是东方文化的典雅内敛与西方文化的简单大方的融合结晶，张崇伟用自己独特的角度去诠译童装时尚的含义，将时尚元素恰到好处地融会在一起。他的另一样法宝是能驾轻就熟地运用各种现代工艺技术，发现和使用健康、环保的面料对自己的设计营造一种不可复制的时尚语言。
“龟龙”搏击出位
时下，中国童装消费呈现两位数以上的增长，童装成了服装业发展的一个新增长点，随着家庭收入的进一步提高，以及城市居民逐步达到小康生活水平，中国童装市场的消费需求已由过去的满足基本生活的实用型开始转向追求美观的时尚型，部分经济发达的城市，消费者对童装需求趋向潮流化、品牌化。童装市场的格局却是国外品牌和国内品牌各占半壁江山。国内品牌中，只有三成企业有自己固定的品牌并驻扎在一二三类城市，而且越来越多的家长愿意为自己的孩子选择品牌童装。有才华的童装设计师成为这个偌大童装舞台的领跑者，张崇伟和他的“龟龙”正是在这场大浪淘沙中搏击出位的佼佼者。
如今，“龟龙”推出了独一无二的品牌宣传动漫片，这个大动作是张崇伟将童装品牌向动漫文化产业延伸的点睛之笔，其创意性地将童装作为动漫产业的衍生品，又迎合了国家对于动漫产业大力提倡的主旋律。
张崇伟认为，宝马特这种将童装品牌和文化产业相互衬托、相互结合的模式，是童装文化最富潜质的力量。
何淑君
让世界被KAVON感染
无边就是自由，自由就是自我。
10月26日北京饭店，KAVON卡汶品牌总监Mary Ho何淑君时装作品《无边》发布，这是积淀多年的Mary Ho何淑君第一次参加中国国际时装周。《时尚北京》带着读者们心中的好奇，走近河淑君的内心世界。
文：本刊记者 阿杜
无边
“什么叫做无边？”
“无边是一种无边无际、无拘无束、无束无缚、自由自在……的自由意识与自由状态，我的创作灵感源自大地、山川、树木、星汉、宇宙、时空的无边想象，表达出我对时装设计上解除物质与精神双重层面束缚的探索、尝试与追求。无边就是自由，自由就是自我。”何淑君谈道。
作品《无边》的发布，首先以一系列中性大地色系为开场，随后用阳光下变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁相对绚丽色系做过渡，继而进入趋于明朗的天空宇宙色系，三个主题色系和三个主题系列构成的60款作品，以淡雅、素雅、清雅为色系重点，以色彩的变换过渡、材质的对比融合、款式的造型结构与设计的意旨所指为有机连接递进和起承转合，从充满勃发生命生机的质朴大地到色彩变幻的江河湖泊、丛林花海、四季变迁再到意境空旷悠远的星汉天空、广袤宇宙，聚集成一个生命与大地、人类与宇宙超越时空、想象无边的时装作品统一体，无边的想象力，完成了《无边》的设计主题，并由此用最简洁的解构主义设计手法同时也最富有张力的表现方式把作品幻美地呈现在我们面前。
热爱生命 自信女人
何淑君首先是一个有理想的美丽女性，一个在时装世界中具有创造性的设计师。她用饱满的生命激情、无穷的艺术想象和时装设计的感性之美，为自己和品牌建构了一个丰盈、浩大的精神家园与时装王国，并由此与那些才华横溢、新锐奋进的设计师共同标示出当代中国在时装设计和精神想象上业已抵达的高度。
和她聊天时，她个人散发的积极自信、聪慧果干、清明透彻又精致优雅的女性高贵之美自然流露，她的作品则彰显出大气高贵、简约生动、明丽干净的卓然个性特质，同时展现出时装的动态之美。
对何淑君而言，时装设计是她热爱的艺术形式。何淑君非常认同Yves Saint Laurent的话：“时装并不仅是让女性更美，而是要在精神上支持她们，让她们变得更自信。”
何淑君认为：“在我们的生命里，还有一种超越我们想象力的存在，这种存在包容一切，渗透进世人生命的每一个缝隙，我们不知不觉沉浸在这种存在里。时代在不断地变化，但我确信，人类不会失去对美的热爱与永恒追求。在各个时代、各种环境中以各种不同的时尚充沛地显现出来。带领时尚前进的，既有时代与环境的力量，更有我们天性中对美的理想追求，还有艺术家们的个人气质，以及我们每一个人的审美品味。没有什么力量能够像艺术之美这样地穿透万物，唤醒我们，让我们看见生命中蕴涵着的神的意志，我相信时装设计与我们而言就是神灵对尘世间的芸芸众生的我们打出的美丽手势。”
灵感如源泉 取之不断
艺术总是在无止境地激发着何淑君无尽的激情与想象。对建筑、雕塑、绘画、音乐等的热爱成就了何淑君生生不息、取之不尽、用之不竭的时装想象，在她手中艺术与时装之间产生了真正的对话。
可以这么说，时装设计就其小而言，是何淑君的兴趣爱好，是她心灵居住和热爱之所，是她的思想与精神空旷辽阔、生机勃勃的原野；言其大，时装设计也是人类物质文明中的诗意描绘。过往岁月，幸运的是何淑君为自己的精神游牧找到了一片无边的草场。
“设计会很费脑筋的，您怎么放松呢？”我不禁问道
“几乎是每个工作日的早晨，我喜欢沏上一杯小小的咖啡，淡淡的香味伴随温暖的晨曦或悠悠的音乐，慢慢的散开、缭绕……，我在咖啡的振奋下，在阳光和咖啡醇香里，展开我的思路。我觉得工作对我来说，是一种享受，所以不存在累与不累吧。”因此与其说她设计时装，倒不如说她在设计一种人生态度，她将她对人生的体会与感悟都融入了时装设计的精美语汇中。
“真正的设计是源自对顾客的尊重，以及对变化世界的适应。我的设计总是积极自信、干净完美、奔放自由、无拘无束。这就是我对时尚的理解。”何淑君喜欢用自己的眼光来判定对时尚的取舍，为此不断为产品注入新的激情与活力。也因此，充满视觉的审美快感、蕴含设计的艺术性、主题性与思想性的KAVON卡汶总能满足人们对时装的欲望与幻想。