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摘要：线条是绘画过程中的重要造型展现，有着多种展现方式。而在西方古典绘画中，线条艺术就是一种基础展现的形式，是我们在掌握、了解自然状态下最为直观的展现。我国绘画和西方绘画对线条的理解和应用有着一定差异性。对此，笔者通过对西方古典绘画中的线条艺术进行简要分析。
关键词：西方；古典绘画；线条艺术；研究分析
在我国绘画中，使用线条主要是进行事物外形的描画以及线条本身的展现性，也就是线条独特的魅力凸显。我国在很早以前就已经开始重视线条艺术美的体现，尤其在东晋时期的顾凯是线条美感的代表者。而西方古典绘画中更注重真实性展现，人们欣赏时会忽略线条影响因素。
一、中世纪和文艺复习早期线条艺术
中世纪时期，西方绘画材质为镶嵌画和蛋彩，具有浓厚的宗教色彩。基于形态上分析，线条是独立的，例如：意大利圣维他尔教堂中的《查士丁尼皇帝和庭臣》是镶嵌画的代表作。作品中，所有人都笔直的站立，通过线条勾画出外衣轮廓展现人物的平面装饰效果。作品内不同的粗细线条呈现出浓厚的敦厚美，相比轻巧的线条有一定的衣袂和顺美感。作品内分为直线和曲线对称效果美，以及总体线条展现的和谐隆重美感。
文艺复兴阶段的作家们通过理解认知与科学知识，想要展现出自然、形象特征。在造型中，线条绘画也是重要书法，该时期的线条艺术和近现代自然主义有着较大差别。文艺复兴时期很多画家都注重运用线条的刻画，例如：佛兰切斯卡、波提切利等，波提切利作为佛罗伦萨的著名画家，也是肖像画的领头人。在其作品《春》、《维纳斯的诞生》中，其中线条运用自然、流畅，蕴含着轻快、别致、柔顺美感。《春》作品中的人物刻画通过一字型排列，核心主题为维纳斯，有着浓厚的中世纪装饰特征。人物内的形体也是运用线条体现，具有一定的韵律感，流畅性。波提切利作品主要呈现在线条的轻快、流利、加之运用鲜艳的色彩渲染。《维纳斯的诞生》所展现的是维纳斯从爱琴海诞生的场景，羞涩、幽怨、娇羞集于女神一身。作品中作者通过精准的线条展现女生的善美与仁爱，并展现出忧哀怨的面孔与特殊环境下的欣赏意向相融合，线条起到美感刻画最有效的作用表现。
二、文艺复兴鼎盛时期线条艺术
发展至文艺复兴鼎盛时期三位大师绘画作品得到了关注，其作品有着不同的特点和风格。注重这一阶段的总体风格体现，庄严典雅衬托在层次过渡协调的素描关系，同时运用形象、紧密而具有较强美感的形体结构线和轮廓线条刻画。例如：《基督受洗》作品中（如图一），左边天使绘画是由达芬奇完成。作品的风格气息是严肃的、庄严的，其风格抛开宗教色彩外，形式源自于整体构图的三角形结构与轮廓的边缘线。作品中线条运用最显著的地方是天使的头发与衣褶，每根头发独立且合理的配合头形转折。所以，凸显出线条是对客观事物的展现，以及作家理想线条艺术的凸显。达芬奇作品中喜欢凸显线条节奏与韵感。若头发展现是的线条形象、生动的节奏、张力美感，而在其衣褶上展现则是又一种美感。通过轮廓的绘画，衣褶线条有汗多直线的敦厚和长短不一线条的相互衬托。直线给人一种坚定、拙味和天使头发弧线的典雅、柔和生成强烈的对比，和作品氛围内的庄严风格不谋而合，更给人一种协调感。通过强烈的对比和融合也是西方古典绘画艺术展现中不可缺少的元素。所以，该时期在较少的绘画作品中，大师们的绘画特点也是对科学和精美融合的向往。达芬奇作品特点在古典绘画中是其代表，对后代作家影响深远。
三、文艺复兴晚期线条艺术
該阶段古典绘画当属意大利威尼斯绘画风格，该阶段的绘画风格有着浓厚的诗意，线条运用柔美、韵律感强。相对于达芬奇的理性和成熟比起来，提香作为威尼斯画派的代表，不管是《沉睡的维纳斯》或是《天上与人间的爱》，更突显出张扬与激情。虽然作品给人的感觉是浓厚的，不过，其线条运用更委婉。作品内的线条时隐时现、无独立线条。不过，作品中的韵律感与张力变得浓厚，主要由于线条意向和开放的绘画手法使得展现力更为强烈。主体情感和开放个性的融入让线条展现的更为多样，进而展现出形式上的气质和意蕴美感。这也是每个艺术家的开放思想和个性特点展使作品更为丰富，具有较大潜力。该种作品风格在欧洲一些国家产生了较大影响。
线条艺术的展现也正是其主体含义而定义的。线条在古典绘画作品中利用艺术韵律展现，让人们油然而生一种秩序美感。利用艺术规律的展现，满足艺术欣赏要素，可以使欣赏人产生共鸣进而达到美的效果展现。不管是事物重现或是效果展现，全部离不开线条艺术。把杂乱的事物整合成为清晰、简单的造型语言，因为简单与清晰也是另一种美的形式。将作品效果展现的生动、形象也是一种创造美的展现。若把西方古典绘画艺术总结为点、线、面，其中，面是让绘画作品更为生动、真实、有质量的语言；而点则是深化作品效果，生成不同元素的衬托、对比；线条则是因为主体的随意性把点与面进行连接，进而生成一种具象美感。西方绘画中的线条美主要展现的具象美，通常需要利用简单、容易的形式展现精深发的艺术规律，怎样从绘画中掌握主体本质是关键。
结语：
一直以来，我国的艺术家们致力于精深和绘画技巧的整合。而西方绘画中，大部分的绘画家在创作过程中融入了我国线条元素与技巧。因此，线条艺术的应用无论是对我国还是对西方国家，都产生了重要影响。
参考文献：
[1]范佳.简论西方绘画意大利与尼德兰两大古典体系[J].美术观察，2016（11）.
[2]易善炳，刘玉祥.悲剧与崇高——西方古典绘画耶稣基督受难题材探析[J].齐鲁艺苑，2014（03）.
[3]范佳.论西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归[J].美术教育研究，2014（02）.
关键词：西方；古典绘画；线条艺术；研究分析
在我国绘画中，使用线条主要是进行事物外形的描画以及线条本身的展现性，也就是线条独特的魅力凸显。我国在很早以前就已经开始重视线条艺术美的体现，尤其在东晋时期的顾凯是线条美感的代表者。而西方古典绘画中更注重真实性展现，人们欣赏时会忽略线条影响因素。
一、中世纪和文艺复习早期线条艺术
中世纪时期，西方绘画材质为镶嵌画和蛋彩，具有浓厚的宗教色彩。基于形态上分析，线条是独立的，例如：意大利圣维他尔教堂中的《查士丁尼皇帝和庭臣》是镶嵌画的代表作。作品中，所有人都笔直的站立，通过线条勾画出外衣轮廓展现人物的平面装饰效果。作品内不同的粗细线条呈现出浓厚的敦厚美，相比轻巧的线条有一定的衣袂和顺美感。作品内分为直线和曲线对称效果美，以及总体线条展现的和谐隆重美感。
文艺复兴阶段的作家们通过理解认知与科学知识，想要展现出自然、形象特征。在造型中，线条绘画也是重要书法，该时期的线条艺术和近现代自然主义有着较大差别。文艺复兴时期很多画家都注重运用线条的刻画，例如：佛兰切斯卡、波提切利等，波提切利作为佛罗伦萨的著名画家，也是肖像画的领头人。在其作品《春》、《维纳斯的诞生》中，其中线条运用自然、流畅，蕴含着轻快、别致、柔顺美感。《春》作品中的人物刻画通过一字型排列，核心主题为维纳斯，有着浓厚的中世纪装饰特征。人物内的形体也是运用线条体现，具有一定的韵律感，流畅性。波提切利作品主要呈现在线条的轻快、流利、加之运用鲜艳的色彩渲染。《维纳斯的诞生》所展现的是维纳斯从爱琴海诞生的场景，羞涩、幽怨、娇羞集于女神一身。作品中作者通过精准的线条展现女生的善美与仁爱，并展现出忧哀怨的面孔与特殊环境下的欣赏意向相融合，线条起到美感刻画最有效的作用表现。
二、文艺复兴鼎盛时期线条艺术
发展至文艺复兴鼎盛时期三位大师绘画作品得到了关注，其作品有着不同的特点和风格。注重这一阶段的总体风格体现，庄严典雅衬托在层次过渡协调的素描关系，同时运用形象、紧密而具有较强美感的形体结构线和轮廓线条刻画。例如：《基督受洗》作品中（如图一），左边天使绘画是由达芬奇完成。作品的风格气息是严肃的、庄严的，其风格抛开宗教色彩外，形式源自于整体构图的三角形结构与轮廓的边缘线。作品中线条运用最显著的地方是天使的头发与衣褶，每根头发独立且合理的配合头形转折。所以，凸显出线条是对客观事物的展现，以及作家理想线条艺术的凸显。达芬奇作品中喜欢凸显线条节奏与韵感。若头发展现是的线条形象、生动的节奏、张力美感，而在其衣褶上展现则是又一种美感。通过轮廓的绘画，衣褶线条有汗多直线的敦厚和长短不一线条的相互衬托。直线给人一种坚定、拙味和天使头发弧线的典雅、柔和生成强烈的对比，和作品氛围内的庄严风格不谋而合，更给人一种协调感。通过强烈的对比和融合也是西方古典绘画艺术展现中不可缺少的元素。所以，该时期在较少的绘画作品中，大师们的绘画特点也是对科学和精美融合的向往。达芬奇作品特点在古典绘画中是其代表，对后代作家影响深远。
三、文艺复兴晚期线条艺术
該阶段古典绘画当属意大利威尼斯绘画风格，该阶段的绘画风格有着浓厚的诗意，线条运用柔美、韵律感强。相对于达芬奇的理性和成熟比起来，提香作为威尼斯画派的代表，不管是《沉睡的维纳斯》或是《天上与人间的爱》，更突显出张扬与激情。虽然作品给人的感觉是浓厚的，不过，其线条运用更委婉。作品内的线条时隐时现、无独立线条。不过，作品中的韵律感与张力变得浓厚，主要由于线条意向和开放的绘画手法使得展现力更为强烈。主体情感和开放个性的融入让线条展现的更为多样，进而展现出形式上的气质和意蕴美感。这也是每个艺术家的开放思想和个性特点展使作品更为丰富，具有较大潜力。该种作品风格在欧洲一些国家产生了较大影响。
线条艺术的展现也正是其主体含义而定义的。线条在古典绘画作品中利用艺术韵律展现，让人们油然而生一种秩序美感。利用艺术规律的展现，满足艺术欣赏要素，可以使欣赏人产生共鸣进而达到美的效果展现。不管是事物重现或是效果展现，全部离不开线条艺术。把杂乱的事物整合成为清晰、简单的造型语言，因为简单与清晰也是另一种美的形式。将作品效果展现的生动、形象也是一种创造美的展现。若把西方古典绘画艺术总结为点、线、面，其中，面是让绘画作品更为生动、真实、有质量的语言；而点则是深化作品效果，生成不同元素的衬托、对比；线条则是因为主体的随意性把点与面进行连接，进而生成一种具象美感。西方绘画中的线条美主要展现的具象美，通常需要利用简单、容易的形式展现精深发的艺术规律，怎样从绘画中掌握主体本质是关键。
结语：
一直以来，我国的艺术家们致力于精深和绘画技巧的整合。而西方绘画中，大部分的绘画家在创作过程中融入了我国线条元素与技巧。因此，线条艺术的应用无论是对我国还是对西方国家，都产生了重要影响。
参考文献：
[1]范佳.简论西方绘画意大利与尼德兰两大古典体系[J].美术观察，2016（11）.
[2]易善炳，刘玉祥.悲剧与崇高——西方古典绘画耶稣基督受难题材探析[J].齐鲁艺苑，2014（03）.
[3]范佳.论西方古典主义绘画与中国古典绘画的殊途同归[J].美术教育研究，2014（02）.