在过去十年，漫画电影已经蜕变。虽然好莱坞电影人依然保留了漫画的风格：开朗、积极，但克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠”系列却为这样的漫画电影带来了质的改变——电影里充满了英雄哲学论，不仅在主题上变得更为深刻，甚至在色彩和风格上也走向“黑暗”。
　　山姆·雷米的“蜘蛛侠”系列无疑成为这场变革的牺牲品。“蜘蛛侠”系列的第一部堪称早期漫画电影的教科书，有趣、迷人以及装模做样的蜘蛛侠，还有令人眼花缭乱的动作。但第二部却抛弃了在主题混乱中战斗的超能英雄，着眼于蜘蛛侠的世界观和责任感。随后，处于“后蝙蝠侠”时代的《蜘蛛侠3》却彻底迷失了方向。尽管山姆·雷米仍想保持其风格，但是电影公司却认为“蜘蛛侠”应近于 “蝙蝠侠”的风格，变身为一个“总是在莫名沉思”的英雄，并且影片的风格一样“黑暗”。结果显而易见，“蜘蛛侠”失去了魔力，从此一落千丈。
　　5年后，20世纪福斯重新启动“蜘蛛侠”系列的目的显然是为了还观众一个“清爽”的蜘蛛侠，但，真的做到了吗？
　　这部被命名为《超凡蜘蛛侠》的影片的开场几乎与2002年的《蜘蛛侠》没什么不同，但随后，两者剧情变得迥异。
　　顺便插一句，影片的风格从“黑暗”走向了“神秘”。2002年，帕克在一个明媚的早晨追逐一辆公共汽车。而10年后，影片的开场确是帕克和他的父亲在玩捉迷藏，可以看见父亲书桌上散落的研究笔记??看起来像是一部惊悚片的开头，可惜它用后面的剧情证明并非如此。
　　安德鲁·加菲尔德演绎了与前作完全不一样的“蜘蛛侠”。如果说托比·马奎尔是一个搞笑的“蜘蛛侠”，那么加菲尔德让人感受到的是孤独：他没有朋友，总是不高兴和自言自语，很少露出迷人的笑容，也更粗心大意，完全没有英雄气质??编剧詹姆斯·范德比特花了很大力气表现蜘蛛侠的内疚。两部影片中，本叔叔都是因他而死，但这次他并没有急着去抓捕凶手，没有将这种内疚转嫁到一个怪物身上，而是选择自己承担。有失才有得，这份愧疚感正是之后他成为英雄的原动力——是不是要比前作成熟得多？
　　剧情有点深色调，但仍然很有趣，或许笑料不如原作。不过，笨拙的幽默更适合纯真的“蜘蛛侠”。导演马克·韦布在笑料的处理上有点“冷幽默”。当“蜘蛛侠”和“蜥蜴”在图书馆开战时，镜头却对准了两耳不闻窗外事，正在听着摇滚乐悠闲自在的图书馆管理员，尽管其身后的图书馆已经被拆。
　　总起来说，《超凡蜘蛛侠》是成功的。如果在2002年，它一定可以获得更多票房和粉丝，但它终究是一个翻拍片。或许现在不是一个翻拍的好时机，因为“蝙蝠侠”还是那么强势。不过，这仍是一部暑期档的强片，与前作中的后两部相比有着更为深刻而多样性的主题，也受到漫画电影新浪潮的影响。它并不具有多少创造力，但如果将翻拍的背景忽略掉，《超凡蜘蛛侠》中细细流淌地情感与节奏，还是可以让人再次领略传统好莱坞大片的魅力。