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[摘 要]本文以中西现当代艺术的发展演变为主旨，学习与了解了在创造活动的历史中，它所占据的地位是不可动摇的。如果没有现当代的发展，我无法结论出我对艺术的方法论研究。它在形形色色的活动中留下了不可磨灭的印迹。中国现代美术是在继承传统文化引入西方文化的背景下向前发展的。
[关键词]定向研究 发展眼光 科学性 创作
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0150-01
一. 现当代艺术概观
“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，现当代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义。
在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的，这好像是在述说科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
这是西方数百年来的思想文化核心，也是中华民族比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，具体说，现代艺术的表现在下列凡个方面：
（1）追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
（2）提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
（3）引形式至上。重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
（4）叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
二. 现当代艺术的价值方法论
中国艺术的方法论在“无法而法”这一美学命题中得到最鲜明而集中的体现、“无法而法”四个字极为简约而确切地概括了艺术活动的特殊现律及其掌幄万法的特殊性质，涉及艺术方法沦独具的技与道、摹仿与创造、理性与灵感、有序与无序等一系列深层理论问题，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五四运动，遂演成中国现代文化的主潮。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是鸦片战争以后。通过对这些不自觉形成的学科自觉意识的关注，总结形成我国艺术学的发展主线。这条主线可以概况为六点路径：
（1） 艺术学早在20世纪初叶传入我国，伴随着新思想的启蒙而兴起，并经由苏俄、日本等多国引入，长期以来包容在整个人文与社会科学研究领域并产生着特殊的理论作用。
（2） 作为接受西来学科的概念，我国本身具有的古典艺术理论的思想观念，同样对我国现当代艺术学发展形成重要的推动作用，这是中国艺术学构成的历史基础。
（3） 早期艺术学作为学科意义而被提出及在中国得到传播和研究的历史事实，是真实的存在和有案可考的。
（4） 艺术学在20世纪三四十年代的发展过程中有过起伏与分化，一条路径是依循二三十年代的艺术观念和艺术思潮而发展，另一条路径则被介入到马克思主义文艺理论的传播和研究之中，使之成为马克思主义文艺理论的一部分，而这一条路径所确立的艺术观念与艺术主张，之后长期影响着新中国艺术发展的进程。
（5） 新中国成立不久，接二连三的文化运动和思想运动，使艺术学研究受到极左思潮的干扰，失去了自身原本的面目，而被扭曲成为政治的附庸，在此时也名实无闻。中国艺术学的真正发展与进步，尤其是获得学术自立与学术自由是发生在20世纪80年代改革开放之后，这使得艺术学研究从此建立起相对完整的学科体系和学术规范。
三. 现当代艺术家的艺术发展
杜尚
1.在涉及西方后现代艺术的领域时，不能不提到法国画家杜尚，被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的影响。1.杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已，形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。
2.环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。
3.引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。
四. 现当代艺术对我的艺术方法
在现代学术中，对于研究方法的自觉和反省，长长被认为是一门学科成熟的标志，一门没有形成独特的研究方法的学科，很有可能还停留在对于其他学科的研究方法的自觉或不自觉的模仿阶段，对于自身的发展终究是不利的。对于传统的研究方法的自觉打磨与提炼，并不断深化。研究方法的的科学化不断加强，对于现当代艺术研究来说，是一次很大的挑战，在之前的艺术研究学习中，我们很清楚的明白实在不断的多历史与经验的沿袭，真正开始展开对于简单真是性的研究反思。定性研究有了发展。
简而言之，我认为应该用一种发展的眼光看当代艺术研究，从方法论的角度来思量，在这一研究阶段中，研究者常常以自身主观的感受因素和间接推断为主要研究方法，与一般的艺术教育和艺术研究方法并无显著不同。在这一阶段，也有一些研究者不自觉的进行一些调查研究，但是对于研究的科学性追求还不够明显。与此同时，一些简单的实验心理学方法也开始应用于当代艺术学研究。以发展的眼光来看 我更喜欢将科学性的定向研究方法运用到现当代的艺术研究中。
[关键词]定向研究 发展眼光 科学性 创作
中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0150-01
一. 现当代艺术概观
“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，现当代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义。
在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的，这好像是在述说科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程。这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
这是西方数百年来的思想文化核心，也是中华民族比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，具体说，现代艺术的表现在下列凡个方面：
（1）追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。
（2）提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。
（3）引形式至上。重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。
（4）叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。
（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。
二. 现当代艺术的价值方法论
中国艺术的方法论在“无法而法”这一美学命题中得到最鲜明而集中的体现、“无法而法”四个字极为简约而确切地概括了艺术活动的特殊现律及其掌幄万法的特殊性质，涉及艺术方法沦独具的技与道、摹仿与创造、理性与灵感、有序与无序等一系列深层理论问题，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。
中国的先进人物逐渐主动向西方寻求救国之道，至五四运动，遂演成中国现代文化的主潮。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。
虽然早在明代就有包括美术在内的西方文化传入，但大规模的引入还是鸦片战争以后。通过对这些不自觉形成的学科自觉意识的关注，总结形成我国艺术学的发展主线。这条主线可以概况为六点路径：
（1） 艺术学早在20世纪初叶传入我国，伴随着新思想的启蒙而兴起，并经由苏俄、日本等多国引入，长期以来包容在整个人文与社会科学研究领域并产生着特殊的理论作用。
（2） 作为接受西来学科的概念，我国本身具有的古典艺术理论的思想观念，同样对我国现当代艺术学发展形成重要的推动作用，这是中国艺术学构成的历史基础。
（3） 早期艺术学作为学科意义而被提出及在中国得到传播和研究的历史事实，是真实的存在和有案可考的。
（4） 艺术学在20世纪三四十年代的发展过程中有过起伏与分化，一条路径是依循二三十年代的艺术观念和艺术思潮而发展，另一条路径则被介入到马克思主义文艺理论的传播和研究之中，使之成为马克思主义文艺理论的一部分，而这一条路径所确立的艺术观念与艺术主张，之后长期影响着新中国艺术发展的进程。
（5） 新中国成立不久，接二连三的文化运动和思想运动，使艺术学研究受到极左思潮的干扰，失去了自身原本的面目，而被扭曲成为政治的附庸，在此时也名实无闻。中国艺术学的真正发展与进步，尤其是获得学术自立与学术自由是发生在20世纪80年代改革开放之后，这使得艺术学研究从此建立起相对完整的学科体系和学术规范。
三. 现当代艺术家的艺术发展
杜尚
1.在涉及西方后现代艺术的领域时，不能不提到法国画家杜尚，被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的影响。1.杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已，形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。
2.环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。
3.引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。
四. 现当代艺术对我的艺术方法
在现代学术中，对于研究方法的自觉和反省，长长被认为是一门学科成熟的标志，一门没有形成独特的研究方法的学科，很有可能还停留在对于其他学科的研究方法的自觉或不自觉的模仿阶段，对于自身的发展终究是不利的。对于传统的研究方法的自觉打磨与提炼，并不断深化。研究方法的的科学化不断加强，对于现当代艺术研究来说，是一次很大的挑战，在之前的艺术研究学习中，我们很清楚的明白实在不断的多历史与经验的沿袭，真正开始展开对于简单真是性的研究反思。定性研究有了发展。
简而言之，我认为应该用一种发展的眼光看当代艺术研究，从方法论的角度来思量，在这一研究阶段中，研究者常常以自身主观的感受因素和间接推断为主要研究方法，与一般的艺术教育和艺术研究方法并无显著不同。在这一阶段，也有一些研究者不自觉的进行一些调查研究，但是对于研究的科学性追求还不够明显。与此同时，一些简单的实验心理学方法也开始应用于当代艺术学研究。以发展的眼光来看 我更喜欢将科学性的定向研究方法运用到现当代的艺术研究中。