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也许在内心深处，我们所有人都需要在某种时候让自己进入幻想空间，披上戏装，登上舞台，把平凡的世俗环境变成超现实的戏剧场面，这就是进入虚拟世界Cosplay的魅力，也正是让Cosplay在世界的各个角落都拥有热爱者的原因。
萌芽美国开花日本香飘全球
每年总有几天，新加坡的小姑娘斯蒂芬妮会穿上橡胶和塑料泡沫制成的绿色盔甲，戴上橘色假发，把自己打扮成黑暗女巫，与几千个动漫迷一起参加每年一度的盛会———新加坡Cosplay大会。大会优胜者可以参加在日本举行的世界Cosplay大会。Cosplay是英文单词costume（道具）和play（表演）合成的词，可以翻译成“角色扮演”，是指利用服装、饰品、道具化装成日本动画（animation）、漫画（comic）、电玩游戏(game)（简称ACG）中的人物或者日本视觉系乐队成员。玩Cosplay的人被称为Coser或者Cosplayer。西方的Cosplayer拓展了这一潮流的定义，还包括模仿电影和文学作品中的人物，甚至自创剧本进行动漫表演。
有人认为Cosplay起源于20世纪50年代的美国，当时有人把自己装扮成电视剧中的西部牛仔和科幻剧《星际旅行》中的人物。1955年创建的迪士尼乐园为了吸引游客，员工们穿上米老鼠等卡通人物的服装供游客观赏和拍照留念，所以，也有人说当初这群默默无闻的“米老鼠”扮演者才是现在全世界Cosplayer的真正始祖。
1982年，日本著名的动漫出版人高桥到洛杉矶参加世界科幻年会。他从身穿戏服的众多科幻爱好者的狂热中得到灵感，创造了Cosplay这个词。通过高桥的介绍，日本读者受到启发和鼓舞，发起了Cosplay运动。之后，在日本科幻大会和漫画发行仪式上到处可见Cosplayer的身影。随着日本动画、漫画、游戏席卷美国，Cosplay开始风靡一时。所以也有人说Cosplay是日本流行的文化现象，在20世纪80年代末期才流传到美国。
也许比较合理的说法是Cosplay在美国萌芽，在日本受到重视，开花结果之后重新传回美国，并传播到世界各地。
Cosplay怎么玩
动漫大会是所有Cosplayer的麦加，这个人流拥挤的大秀场，当然少不了巨大的交易区，在那里可以买到最新的DVD、CD、动漫书和玩具。不过重头戏还是名人的签售会、舞台真人版再表演和粉丝制作的音乐碟大赛。而Cosplay的假面大赛则是所有动漫集会的最高潮。Cosplay大赛，就是通过展示自己制作的道具服装，在舞台上表现一段情节，由裁判做出判断。优胜者的奖品可能是一笔奖金，也可能是实物，比如DVD、书籍等等。奖品随大赛的规模、难度和等级的不同而不同。
玩Cosplay的主要是16～25岁的年轻人，日本的世界Cosplay大会是世界各地Cosplayer心目中的“奥林匹克”。
受到日本的影响，现在的美国年轻人不但装扮成动漫、电玩里的卡通人物，很多人还打扮成他们喜爱的戏剧、电影中的人物，甚至经典文学也给Cosplayer带来灵感。购置道具服饰的途径有几种，可以从网上的淘宝小店买，或者向专业的设计制作师订购，更多的人则自己动手，从日常生活中发现适合自己的完美配件，这也许需要花费几个月甚至几年的时间配齐所有的零零碎碎。但只要有机会在集会上向人们展示他们的成果，这些Cosplayer就认为自己的辛苦没有白费，并且对自己变废为宝的动手能力非常骄傲。
在任何Cosplay大会上，你一眼就会认出《美少女战士》，当然也会发现《七龙珠》《圣斗士》中的人物。《魔女猎人罗宾》《魔法骑士》《火影忍者》《犬夜叉》也很受青睐。电玩游戏中的人物也极受欢迎，比如《最终幻想》系列中的角色。动作游戏《街头霸王》《生死格斗》中也有Cosplayer取之不尽的丰富素材。有些喜欢创造的Cosplayer还别出心裁，穿出有原创意味的风格，比如甜美洛丽塔式的服饰。这种服饰以哥特和欧洲古装为基础，多为镶蕾丝的裙子，裙子较短，仅及膝。因为很多漫画角色像《库洛魔法使》中的木之本樱、《电脑天使心》中的叽等都穿着洛丽塔式的服饰，她们又都是很受欢迎的角色，因而使得洛丽塔式的服饰与Cosplay有了不解之缘。还有雅致的哥特洛丽塔式的服饰，它具有传统古典的样式，穿起来像一个幽灵或维多利亚时代的玩偶，以黑和白为主色，与甜美洛丽塔式相比少了点童真，多了一些神秘和恐怖的感觉，有点像传说中的吸血鬼。
有时你会看到性别反串的情况，女人装扮成男人，或者男人扮演女性角色，这种情况被称为Cossplay。在一些动漫集会上这种情况并不罕见。
有趣的是很多女性都非常喜欢装扮成男人。在日本漫画中有太多美少年，看上去比很多漂亮女人更精致，更有魅力。在现实世界中，当然由女孩来演绎更合适。
也有人认为男主角更丰满更具层次感，相比之下女性角色更单薄，受到的限制更多，所以女孩子们更喜欢扮演男主角。
同样是反串，男扮女装则往往会受到排挤。日本现在有超过九成Cosplay会场是禁止男扮女装的，但禁止女扮男装的却一个也没有。
“计划”是日本第一个专为男扮女装而设的Cosplay大会，现在已经成为全日本男扮女装及女装美少年的动漫爱好者大本营。
中国Cosplay：南方重形象，北方重表演
在日本，Cosplay是种繁荣的产业，人们可以成为专业人士并以此谋生，比如可以在相关的杂志和网站、主题餐馆工作，或者成为道具模特。很多Cosplay社团就是靠表演为生。他们还对外售票，全国巡演，形成了强大的产业链。在美国Cosplay相对还处于萌芽状态，不过已经迅速变成动漫爱好者主要的一种消遣娱乐方式。美国的Cosplay并没有原汁原味地保留下日本本土的样子，而是有所偏离，看上去更像是假面舞会。可以说日本的Cosplay是专业的，而美国的是业余的。
相比之下，中国内地出现Cosplay较晚，直到1998年国内开办动漫展才有了些零星自发的个人Cosplay秀。2000年8月中国内地成功举办了第一届Cosplay大赛，上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁开办动漫展，从而使现今中国内地的Cosplay也具有了一定的规模，且南北有别。南方的Cosplayer注意道具、服饰，在形象上花工夫，北京的Cosplay社团则特别注意表演，更加注重改编剧本或干脆原创，有话剧的感觉。
进入幻想世界的机会
为何人们夸张地装扮起来，表达自己对一个精心构想的故事或精心设计的角色的热爱呢？
也许你会认为Cosplayer是痴迷动漫的狂热分子,然而很多Cosplayer也会从他们喜欢的电影、电视剧和文学作品中选择人物。在很大程度上，人们喜欢假装成那些更切中自己的人物,这样的人物好像是把自己某方面的性格发展到了极致,或者是能够做到自己不能做到的事,再或者是那个人物让自己心动,在某种程度上很想变成他/她。
Cosplay为人们提供了进入幻想世界的机会。Cosplayer和多数人一样对自己并不满意，想对日常的繁琐生活有所超越，但是现实的高墙难以逾越，“幻想逃避”在如今的世界里变得必不可少。也许在内心深处，所有人都需要在某种时候让自己进入幻想空间。也许正是这种内心的暗流让Cosplay在世界的各个角落都拥有热爱者。披上戏衣，登上舞台，化身成自己所选择的人物，把这个平凡世俗的环境变成超现实的戏剧场面，在短短几小时之内，观众们可以与他们最爱的英雄和最恨的坏蛋直面相遇。
萌芽美国开花日本香飘全球
每年总有几天，新加坡的小姑娘斯蒂芬妮会穿上橡胶和塑料泡沫制成的绿色盔甲，戴上橘色假发，把自己打扮成黑暗女巫，与几千个动漫迷一起参加每年一度的盛会———新加坡Cosplay大会。大会优胜者可以参加在日本举行的世界Cosplay大会。Cosplay是英文单词costume（道具）和play（表演）合成的词，可以翻译成“角色扮演”，是指利用服装、饰品、道具化装成日本动画（animation）、漫画（comic）、电玩游戏(game)（简称ACG）中的人物或者日本视觉系乐队成员。玩Cosplay的人被称为Coser或者Cosplayer。西方的Cosplayer拓展了这一潮流的定义，还包括模仿电影和文学作品中的人物，甚至自创剧本进行动漫表演。
有人认为Cosplay起源于20世纪50年代的美国，当时有人把自己装扮成电视剧中的西部牛仔和科幻剧《星际旅行》中的人物。1955年创建的迪士尼乐园为了吸引游客，员工们穿上米老鼠等卡通人物的服装供游客观赏和拍照留念，所以，也有人说当初这群默默无闻的“米老鼠”扮演者才是现在全世界Cosplayer的真正始祖。
1982年，日本著名的动漫出版人高桥到洛杉矶参加世界科幻年会。他从身穿戏服的众多科幻爱好者的狂热中得到灵感，创造了Cosplay这个词。通过高桥的介绍，日本读者受到启发和鼓舞，发起了Cosplay运动。之后，在日本科幻大会和漫画发行仪式上到处可见Cosplayer的身影。随着日本动画、漫画、游戏席卷美国，Cosplay开始风靡一时。所以也有人说Cosplay是日本流行的文化现象，在20世纪80年代末期才流传到美国。
也许比较合理的说法是Cosplay在美国萌芽，在日本受到重视，开花结果之后重新传回美国，并传播到世界各地。
Cosplay怎么玩
动漫大会是所有Cosplayer的麦加，这个人流拥挤的大秀场，当然少不了巨大的交易区，在那里可以买到最新的DVD、CD、动漫书和玩具。不过重头戏还是名人的签售会、舞台真人版再表演和粉丝制作的音乐碟大赛。而Cosplay的假面大赛则是所有动漫集会的最高潮。Cosplay大赛，就是通过展示自己制作的道具服装，在舞台上表现一段情节，由裁判做出判断。优胜者的奖品可能是一笔奖金，也可能是实物，比如DVD、书籍等等。奖品随大赛的规模、难度和等级的不同而不同。
玩Cosplay的主要是16～25岁的年轻人，日本的世界Cosplay大会是世界各地Cosplayer心目中的“奥林匹克”。
受到日本的影响，现在的美国年轻人不但装扮成动漫、电玩里的卡通人物，很多人还打扮成他们喜爱的戏剧、电影中的人物，甚至经典文学也给Cosplayer带来灵感。购置道具服饰的途径有几种，可以从网上的淘宝小店买，或者向专业的设计制作师订购，更多的人则自己动手，从日常生活中发现适合自己的完美配件，这也许需要花费几个月甚至几年的时间配齐所有的零零碎碎。但只要有机会在集会上向人们展示他们的成果，这些Cosplayer就认为自己的辛苦没有白费，并且对自己变废为宝的动手能力非常骄傲。
在任何Cosplay大会上，你一眼就会认出《美少女战士》，当然也会发现《七龙珠》《圣斗士》中的人物。《魔女猎人罗宾》《魔法骑士》《火影忍者》《犬夜叉》也很受青睐。电玩游戏中的人物也极受欢迎，比如《最终幻想》系列中的角色。动作游戏《街头霸王》《生死格斗》中也有Cosplayer取之不尽的丰富素材。有些喜欢创造的Cosplayer还别出心裁，穿出有原创意味的风格，比如甜美洛丽塔式的服饰。这种服饰以哥特和欧洲古装为基础，多为镶蕾丝的裙子，裙子较短，仅及膝。因为很多漫画角色像《库洛魔法使》中的木之本樱、《电脑天使心》中的叽等都穿着洛丽塔式的服饰，她们又都是很受欢迎的角色，因而使得洛丽塔式的服饰与Cosplay有了不解之缘。还有雅致的哥特洛丽塔式的服饰，它具有传统古典的样式，穿起来像一个幽灵或维多利亚时代的玩偶，以黑和白为主色，与甜美洛丽塔式相比少了点童真，多了一些神秘和恐怖的感觉，有点像传说中的吸血鬼。
有时你会看到性别反串的情况，女人装扮成男人，或者男人扮演女性角色，这种情况被称为Cossplay。在一些动漫集会上这种情况并不罕见。
有趣的是很多女性都非常喜欢装扮成男人。在日本漫画中有太多美少年，看上去比很多漂亮女人更精致，更有魅力。在现实世界中，当然由女孩来演绎更合适。
也有人认为男主角更丰满更具层次感，相比之下女性角色更单薄，受到的限制更多，所以女孩子们更喜欢扮演男主角。
同样是反串，男扮女装则往往会受到排挤。日本现在有超过九成Cosplay会场是禁止男扮女装的，但禁止女扮男装的却一个也没有。
“计划”是日本第一个专为男扮女装而设的Cosplay大会，现在已经成为全日本男扮女装及女装美少年的动漫爱好者大本营。
中国Cosplay：南方重形象，北方重表演
在日本，Cosplay是种繁荣的产业，人们可以成为专业人士并以此谋生，比如可以在相关的杂志和网站、主题餐馆工作，或者成为道具模特。很多Cosplay社团就是靠表演为生。他们还对外售票，全国巡演，形成了强大的产业链。在美国Cosplay相对还处于萌芽状态，不过已经迅速变成动漫爱好者主要的一种消遣娱乐方式。美国的Cosplay并没有原汁原味地保留下日本本土的样子，而是有所偏离，看上去更像是假面舞会。可以说日本的Cosplay是专业的，而美国的是业余的。
相比之下，中国内地出现Cosplay较晚，直到1998年国内开办动漫展才有了些零星自发的个人Cosplay秀。2000年8月中国内地成功举办了第一届Cosplay大赛，上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁开办动漫展，从而使现今中国内地的Cosplay也具有了一定的规模，且南北有别。南方的Cosplayer注意道具、服饰，在形象上花工夫，北京的Cosplay社团则特别注意表演，更加注重改编剧本或干脆原创，有话剧的感觉。
进入幻想世界的机会
为何人们夸张地装扮起来，表达自己对一个精心构想的故事或精心设计的角色的热爱呢？
也许你会认为Cosplayer是痴迷动漫的狂热分子,然而很多Cosplayer也会从他们喜欢的电影、电视剧和文学作品中选择人物。在很大程度上，人们喜欢假装成那些更切中自己的人物,这样的人物好像是把自己某方面的性格发展到了极致,或者是能够做到自己不能做到的事,再或者是那个人物让自己心动,在某种程度上很想变成他/她。
Cosplay为人们提供了进入幻想世界的机会。Cosplayer和多数人一样对自己并不满意，想对日常的繁琐生活有所超越，但是现实的高墙难以逾越，“幻想逃避”在如今的世界里变得必不可少。也许在内心深处，所有人都需要在某种时候让自己进入幻想空间。也许正是这种内心的暗流让Cosplay在世界的各个角落都拥有热爱者。披上戏衣，登上舞台，化身成自己所选择的人物，把这个平凡世俗的环境变成超现实的戏剧场面，在短短几小时之内，观众们可以与他们最爱的英雄和最恨的坏蛋直面相遇。