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已故的台湾电影人杨德昌曾说过这样一句话“台湾只有两类电影：青春片与非青春片。”两千年以来的台湾青春电影，不论是从述事手法，镜头的拼接，还是音乐色彩的协调搭配都别具一番风味，处处都有浓浓的海岛风味。
1、唯美清新的畫面
台湾青春电影的画面不仅充分展现了台湾地区的特色风貌，给人以赏心悦目的感受，而且充分利用台湾文化特点、民族特色等元素，这也是新世纪以来的一大特色，这些导演们不断发掘自然景观在故事和情感的表现上发挥的推动作用。宁静淡雅的风格跟电影的缓慢节奏相一致，叙事与影像之间相得益彰。
2007年的电影《练习曲》的画面传达就将海岛的自然风光表现的非常细腻，影片虽然在讲述着一个在普通不过的环岛旅行记，但你却无法忽略电影画面不断传达的台湾的魅力。电影对于风景画面的捕捉十分讲究，影片在拍摄时用了许多纪实性强的长镜头，更好的呈现出了台湾的自然风光，这是对于台湾的赞誉，这是对于家乡执着的眷恋，这其实就是讲述“小城故事”的观光宣传片。
林书宇导演的《九降风》中，出现了很多的固定长镜头，这些长镜头通常是拍摄人与人之间沉默无言的一种行为状态，这种似乎非常简洁，细思量却充满着戏剧张力，往往无声的力量更能打动人心。导演正是通过演员的静默来呈现影片对人物思想的主体关照。像是小芸来到阿彦常常在的屋顶天台，画面是面向远方的背影，镜头从远推近，整个城市的景色和小芸随风飘动的衣摆……寂静时，唯有裙摆随风摆动的声音，音乐渐起。此时的寂静胜过千万种声音，使得剧情表达更有渲染力，更富张力，让影片走入观众心中，进行心灵的沟通，使得大家有理想的解读。
影片《那些年，我们一起追的女孩》中，画面简洁唯美，画面的呈现更注重意境。当柯景腾和沈佳宜分手后，独自跑完步大汗淋漓的躺在跑道上时，男主角与身下画着白线的跑道构成了一幅“受难图”，跑道上是白色的十字架，暗示躺在上面的柯景腾正如同耶稣一般，承受着失恋的痛苦。当勃起出国时，一个简单的仰拍镜头，就将故事内容完整的表现出来。飞机划过男主角头顶的天空，画面传递出来的细心既简单又明了，打动人心的就是这种感染力与表现力。
台湾青春电影的镜头语言丰富多变，不固定于一种形式。《盛夏光年》这部电影的镜头语言灵活多变，这离不开陈正道导演多年拍摄MV的经验。影片中有一个男主角的主观镜头令人印象深刻，导演运用的倾斜镜头，将观众带入故事情节，感受主人公的当时不安惶恐，彷徨无措的心境。男主角运动时导演采用移动镜头，使得画面连贯流畅，呈现自然的视觉效果。
2、音乐的运用
音乐的使用在电影中的作用是至關重要的。好的电影音乐能够升华电影层次，激起观众在电影情感和和情绪体验上的感受最大化，准确细腻的了解导演意图，为电影锦上添花。音乐是服务于影片的，它与人物性格、情感状态，与叙事环境和情景空间以及故事的走向具有直接关系。直观的就是，根据音乐的不同旋律，传达出不同的人物情感。
影片《我的少女时代》里的音乐花了大手笔，不只走红了新歌，也使的一批经典老歌再次翻红。影片中女主角带着全校学生“起义”的情节出现时，背景音乐播放的是《对峙》，瞬时间热血沸腾，引导观众感受剧中人的情感，这又让人不禁想起《那些年，我们一起追得女孩》时，反抗教官的情景，使观众感同身受，不由会回想起年少时在学校里似曾相识的一幕幕。当徐太宇模仿刘德华的电影《天若有情》去追陶敏敏的时候，背景音乐又适时的响起了《追梦人》，应情应景的经典音乐。即使是烂俗的情节，因为这一首首音乐，使影片有了自己的样子。
《盛夏光年》的配乐无论是从旋律上的悦耳性还是影片情境的点缀上都取得了最大程度的平衡。影片最后，当张孝全和张锐家暧昧告白时，《明天还是这样过吗》以及《我们真的都没有失去过吗》这两首音乐在影片中不断穿插融合，于温柔处展露激情，于音乐高潮处含蓄节制，饱和度到达顶峰时音乐煽情的魅惑力极强，令人难忘。五月天抒情摇滚的《拥抱》，和梁静茹极尽抒情的《纯真》巧妙配合，淋漓尽致的表现了影片中两个少年已然超越友情界限的暧昧，通过声音直射在观众的心中。
3、特色迥异的导演风格
魏德圣，大学主攻机电专业，并非科班出身的他，出于对电影的喜欢和好奇，进入演艺圈。从一开始的场务做起，逐渐地从助导升任副导，从零开始学习，写作剧本，拍摄短片，到拍摄电影，魏德圣用《海角七号》、《赛德克巴莱》，带给我们一个又一个惊喜。
易智言，有着国外进修电影硕士的高学历，他不仅有着丰富的理论功底，还有着扎实的实践能力，因为他做过戏剧学讲师，做过专业的影评写手，也拍过广告、MV，和电影编剧。正是这样多面手的他在2002年，拍摄了电影《蓝色大门》，犹如一阵清新的风，吹进了当时雾霭弥漫之中的台湾影坛。
钮承泽又名豆导，从小生长于将军府邸的他，9岁就有机会作为小演员参与表演工作，出演过电影，舞台剧，执导过MV，担任过电影编剧，获过演员提名，编剧提名，到现在的导演奖项。豆导钮承泽用实力证明了他是当之无愧的全能王。
同样，林书宇和7年级女导演陈映蓉，这两个从拍摄明星MV起家到拍摄出优秀电影作品的年轻导演，用电影告诉我们，纯净唯美的镜头语言是如何在日积月累中修炼。
新世纪的台湾青春电影正是因为这些青年导演丰富的成长经验和不同的人生体验，才造就了他们作为导演、编剧所创造出的多元化的影像风格，在他们的电影中，你并不能容易的找到所谓集体或者是共通的的美学诉求。这是一个很好的现象，也正是因为这些青年导演丰富的成长经历，才造就了新世纪台湾青春电影更加多元化的发展。
1、唯美清新的畫面
台湾青春电影的画面不仅充分展现了台湾地区的特色风貌，给人以赏心悦目的感受，而且充分利用台湾文化特点、民族特色等元素，这也是新世纪以来的一大特色，这些导演们不断发掘自然景观在故事和情感的表现上发挥的推动作用。宁静淡雅的风格跟电影的缓慢节奏相一致，叙事与影像之间相得益彰。
2007年的电影《练习曲》的画面传达就将海岛的自然风光表现的非常细腻，影片虽然在讲述着一个在普通不过的环岛旅行记，但你却无法忽略电影画面不断传达的台湾的魅力。电影对于风景画面的捕捉十分讲究，影片在拍摄时用了许多纪实性强的长镜头，更好的呈现出了台湾的自然风光，这是对于台湾的赞誉，这是对于家乡执着的眷恋，这其实就是讲述“小城故事”的观光宣传片。
林书宇导演的《九降风》中，出现了很多的固定长镜头，这些长镜头通常是拍摄人与人之间沉默无言的一种行为状态，这种似乎非常简洁，细思量却充满着戏剧张力，往往无声的力量更能打动人心。导演正是通过演员的静默来呈现影片对人物思想的主体关照。像是小芸来到阿彦常常在的屋顶天台，画面是面向远方的背影，镜头从远推近，整个城市的景色和小芸随风飘动的衣摆……寂静时，唯有裙摆随风摆动的声音，音乐渐起。此时的寂静胜过千万种声音，使得剧情表达更有渲染力，更富张力，让影片走入观众心中，进行心灵的沟通，使得大家有理想的解读。
影片《那些年，我们一起追的女孩》中，画面简洁唯美，画面的呈现更注重意境。当柯景腾和沈佳宜分手后，独自跑完步大汗淋漓的躺在跑道上时，男主角与身下画着白线的跑道构成了一幅“受难图”，跑道上是白色的十字架，暗示躺在上面的柯景腾正如同耶稣一般，承受着失恋的痛苦。当勃起出国时，一个简单的仰拍镜头，就将故事内容完整的表现出来。飞机划过男主角头顶的天空，画面传递出来的细心既简单又明了，打动人心的就是这种感染力与表现力。
台湾青春电影的镜头语言丰富多变，不固定于一种形式。《盛夏光年》这部电影的镜头语言灵活多变，这离不开陈正道导演多年拍摄MV的经验。影片中有一个男主角的主观镜头令人印象深刻，导演运用的倾斜镜头，将观众带入故事情节，感受主人公的当时不安惶恐，彷徨无措的心境。男主角运动时导演采用移动镜头，使得画面连贯流畅，呈现自然的视觉效果。
2、音乐的运用
音乐的使用在电影中的作用是至關重要的。好的电影音乐能够升华电影层次，激起观众在电影情感和和情绪体验上的感受最大化，准确细腻的了解导演意图，为电影锦上添花。音乐是服务于影片的，它与人物性格、情感状态，与叙事环境和情景空间以及故事的走向具有直接关系。直观的就是，根据音乐的不同旋律，传达出不同的人物情感。
影片《我的少女时代》里的音乐花了大手笔，不只走红了新歌，也使的一批经典老歌再次翻红。影片中女主角带着全校学生“起义”的情节出现时，背景音乐播放的是《对峙》，瞬时间热血沸腾，引导观众感受剧中人的情感，这又让人不禁想起《那些年，我们一起追得女孩》时，反抗教官的情景，使观众感同身受，不由会回想起年少时在学校里似曾相识的一幕幕。当徐太宇模仿刘德华的电影《天若有情》去追陶敏敏的时候，背景音乐又适时的响起了《追梦人》，应情应景的经典音乐。即使是烂俗的情节，因为这一首首音乐，使影片有了自己的样子。
《盛夏光年》的配乐无论是从旋律上的悦耳性还是影片情境的点缀上都取得了最大程度的平衡。影片最后，当张孝全和张锐家暧昧告白时，《明天还是这样过吗》以及《我们真的都没有失去过吗》这两首音乐在影片中不断穿插融合，于温柔处展露激情，于音乐高潮处含蓄节制，饱和度到达顶峰时音乐煽情的魅惑力极强，令人难忘。五月天抒情摇滚的《拥抱》，和梁静茹极尽抒情的《纯真》巧妙配合，淋漓尽致的表现了影片中两个少年已然超越友情界限的暧昧，通过声音直射在观众的心中。
3、特色迥异的导演风格
魏德圣，大学主攻机电专业，并非科班出身的他，出于对电影的喜欢和好奇，进入演艺圈。从一开始的场务做起，逐渐地从助导升任副导，从零开始学习，写作剧本，拍摄短片，到拍摄电影，魏德圣用《海角七号》、《赛德克巴莱》，带给我们一个又一个惊喜。
易智言，有着国外进修电影硕士的高学历，他不仅有着丰富的理论功底，还有着扎实的实践能力，因为他做过戏剧学讲师，做过专业的影评写手，也拍过广告、MV，和电影编剧。正是这样多面手的他在2002年，拍摄了电影《蓝色大门》，犹如一阵清新的风，吹进了当时雾霭弥漫之中的台湾影坛。
钮承泽又名豆导，从小生长于将军府邸的他，9岁就有机会作为小演员参与表演工作，出演过电影，舞台剧，执导过MV，担任过电影编剧，获过演员提名，编剧提名，到现在的导演奖项。豆导钮承泽用实力证明了他是当之无愧的全能王。
同样，林书宇和7年级女导演陈映蓉，这两个从拍摄明星MV起家到拍摄出优秀电影作品的年轻导演，用电影告诉我们，纯净唯美的镜头语言是如何在日积月累中修炼。
新世纪的台湾青春电影正是因为这些青年导演丰富的成长经验和不同的人生体验，才造就了他们作为导演、编剧所创造出的多元化的影像风格，在他们的电影中，你并不能容易的找到所谓集体或者是共通的的美学诉求。这是一个很好的现象，也正是因为这些青年导演丰富的成长经历，才造就了新世纪台湾青春电影更加多元化的发展。