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摘 要：高中阶段的舞蹈教学可谓是高中阶段繁重的压力之余比较轻松的一门课程。现如今在素质教育这一重要方针之下，高中时期不仅需要注重学生文化课方面学习，更应该基于全面发展的思想，对学生展开各方面的教育。而通过高中舞蹈教学，在缓解高中生繁重课业压力的同时，也能够帮助学生塑造形体，建立自信。本文从高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升的问题出发，给出了提高学生舞蹈表现力的教学工作的具体策略研究。
关键词：高中；舞蹈教学；表现力；措施
1导言
舞蹈表现力是指舞蹈动作以及舞蹈情感的表现力，主要是指演员通过身体语言展示舞蹈内容，表达舞蹈内涵情感的能力。因此，研究學生舞蹈表现力提升是高校舞蹈教学水平提高的关键之一，具有重要的意义和价值。
2舞蹈表现力的重要性
2.1舞蹈内涵的传达
舞蹈是一种综合性很强的艺术形式，通过符合主题的音乐以及舞蹈演员的肢体来完成舞蹈内容以及内涵的传达。一支成功的舞蹈必须要传达出其精神内涵，而且不同的演员拥有自己对于作品的不同看法以及独特的表达方式，这就造成即使相同的舞蹈作品让不同的演员表演，可以出现不同的效果。优秀的演员拥有强大的舞蹈表现力，可以向观众传达出作品的内涵，一般的演员没有强大的舞蹈表现力，所以演绎出来的作品只停留在了表面，无法传达出内在的精神，使观众无法产生共鸣。
2.2演员质量的衡量指标
是否具有强大的舞蹈表现能力是舞蹈演员优秀与否的标志。动作是舞蹈的基础，是组成舞蹈灵魂的语言。舞蹈是舞蹈动作拼接起来的肢体活动，将感情融入到这些动作之中，一蹙眉、一回首意味深长，举手投足间流露的是动人的情感。如上文所言，一个优秀的演员除了具备扎实的舞蹈功底，能够完成一系列高难度的动作以外，还需要强大的表现力，通过舞蹈语言表现出这支舞蹈的灵魂，感染观众。
3高中舞蹈教学的现状
3.1舞蹈教学师资配备不足，缺乏专业的舞蹈教师
现在的高中虽然已经从应试教育转变为素质教育，可是受到传统教育观念的影响，对文化课的重视程度仍然要远远高于对舞蹈课的重视程度。学校对文化课的师资投入很多，但是对于舞蹈教学方面的投入很少。我国高中舞蹈教育起步较晚，专业的舞蹈教师也相对来说比较缺乏。高中学校在舞蹈教师的招聘方面要求也很宽松，另外，一些师资严重匮乏的学校甚至出现其他学科的教师兼任舞蹈教师的现象，这就使舞蹈教学面临严重的考验，舞蹈教学根本无法继续开展，也就更加没有学生表现的机会。现代社会的发展速度非常快，如果不及时调整高中舞蹈教师队伍，那么高中舞蹈课程很难跟上社会发展的步伐。
3.2学校对舞蹈课重视不足，理论与实践脱节
相对于高中生所接触的必修课来说，舞蹈课堂显得并不是十分重要。学校为了提高学生的高考通过率，在抓教学方面下的力度比较大，对舞蹈课程的重视不足，缺乏专业的舞蹈教师，舞蹈教学器材也陈旧损坏，严重影响了舞蹈课堂的教学质量。另外，舞蹈教师在教高中生舞蹈基础步伐以后，并没有带领学生去实践，只是让学生自己去理解，这样不利于学生学习舞蹈，因为理论教学与实际操作相分离，使得舞蹈教学失去了真正的意义。舞蹈教师并没有在意学生舞蹈表现力方面的问题，只是为了完成教学任务。俗话说：“实践是检验真理的唯一标准。”只有让学生多实践，才能够提高学生的舞蹈表现力和感染力。学校给予舞蹈的课时量也相对少一些，加上教师在教学安排上的不合理，使学生的舞蹈实践大大减少，阻碍了学生的学习。
4提升高中舞蹈教学学生表现力的措施
4.1重视舞蹈的基础能力教学
重视舞蹈教学中的基础能力培养是提高学生舞蹈表现力的最基础也是最根本的教学活动，良好的舞蹈基础不仅能够给予学生更高的学习舞蹈的高度，同时还是提高舞蹈表现力的重要基础，通过夯实的舞蹈基础能力教学，不断提高学生个人动作的反应速度和协调能力。在进行基础能力教学的过程中，要注意对学生身体的各个部位进行不同程度的训练，提高学生身体的柔韧性，规范舞蹈基础训练，不断提高学生的身体素质，肢体的灵动才能够增强对于舞蹈节奏和舞蹈语言的领悟能力，才能够体会到怎么做是美，怎么做才更有艺术感染力。
4.2培养学生想象力
舞蹈表达不仅需要舞蹈技巧、技术以及表现力的相互作用，还需要学生想象力的支持。在教学中，老师需要引导学生对于舞蹈动作以及舞蹈内涵发挥强大的想象力，挖掘舞蹈的灵魂，探索每个动作对于表达舞蹈内涵的意义。使学生将音乐、肢体动作以及情感很好的结合起来，把自己融入到整个舞蹈的氛围中，在享受舞蹈的同时，把审美体验带给观众。
4.3合理设置舞蹈课程，提高学生的学习兴趣
针对高中舞蹈课程设置不合理的现象，学校和教师要从自身找原因，根据舞蹈教学大纲的要求，从实际教学情况出发进行舞蹈教学。教学内容要符合高中生的现实水平，同时舞蹈教学要常教常新，适当运用多媒体教学技术，增强舞蹈学习的艺术性。在课程设置方面，加强与学生的沟通和交流。学习舞蹈需要兴趣，如果没有学习的兴趣，那即使教师教的再好也是无济于事的。因此，舞蹈教师要给学生提供更多的表现机会，充分挖掘高中生的舞蹈天赋，提高他们的学习兴趣。良好的舞蹈教学能够提高学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观，开拓学生的眼界。
4.4点燃学生热情
舞蹈的表现力和张力来源于热情，来源于对舞蹈本身的喜爱。因此教师还应该从兴趣着手，注重启发式教学，让学生都能够对舞蹈形成一定兴趣，这样就会用兴趣来带动表现力。通常如果学生缺乏足够的热情，就会出现应付的心态，久而久之甚至会产生厌恶，将不能有效凸显舞蹈表现力，因此从兴趣入手同样非常关键。
5结束语
综上所述，舞蹈教育是一种寓教于乐、潜移默化、怡情养性的教育，随着我国高校舞蹈教育的不断普及，我国高校舞蹈教育工作得到了不小的发展，因此教师需要不断调整自身的教学方式，引领学生学会观察生活，并不断激发学生的学习兴趣，注重和音乐教学的共通性，这样才能将舞蹈教学得到开展。
参考文献：
[1]张燕.如何在高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力[J].艺术品鉴，2017，01：338.
[2]林芷伊.关于高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升的相关探讨[J].知音励志，2017，05：142.
关键词：高中；舞蹈教学；表现力；措施
1导言
舞蹈表现力是指舞蹈动作以及舞蹈情感的表现力，主要是指演员通过身体语言展示舞蹈内容，表达舞蹈内涵情感的能力。因此，研究學生舞蹈表现力提升是高校舞蹈教学水平提高的关键之一，具有重要的意义和价值。
2舞蹈表现力的重要性
2.1舞蹈内涵的传达
舞蹈是一种综合性很强的艺术形式，通过符合主题的音乐以及舞蹈演员的肢体来完成舞蹈内容以及内涵的传达。一支成功的舞蹈必须要传达出其精神内涵，而且不同的演员拥有自己对于作品的不同看法以及独特的表达方式，这就造成即使相同的舞蹈作品让不同的演员表演，可以出现不同的效果。优秀的演员拥有强大的舞蹈表现力，可以向观众传达出作品的内涵，一般的演员没有强大的舞蹈表现力，所以演绎出来的作品只停留在了表面，无法传达出内在的精神，使观众无法产生共鸣。
2.2演员质量的衡量指标
是否具有强大的舞蹈表现能力是舞蹈演员优秀与否的标志。动作是舞蹈的基础，是组成舞蹈灵魂的语言。舞蹈是舞蹈动作拼接起来的肢体活动，将感情融入到这些动作之中，一蹙眉、一回首意味深长，举手投足间流露的是动人的情感。如上文所言，一个优秀的演员除了具备扎实的舞蹈功底，能够完成一系列高难度的动作以外，还需要强大的表现力，通过舞蹈语言表现出这支舞蹈的灵魂，感染观众。
3高中舞蹈教学的现状
3.1舞蹈教学师资配备不足，缺乏专业的舞蹈教师
现在的高中虽然已经从应试教育转变为素质教育，可是受到传统教育观念的影响，对文化课的重视程度仍然要远远高于对舞蹈课的重视程度。学校对文化课的师资投入很多，但是对于舞蹈教学方面的投入很少。我国高中舞蹈教育起步较晚，专业的舞蹈教师也相对来说比较缺乏。高中学校在舞蹈教师的招聘方面要求也很宽松，另外，一些师资严重匮乏的学校甚至出现其他学科的教师兼任舞蹈教师的现象，这就使舞蹈教学面临严重的考验，舞蹈教学根本无法继续开展，也就更加没有学生表现的机会。现代社会的发展速度非常快，如果不及时调整高中舞蹈教师队伍，那么高中舞蹈课程很难跟上社会发展的步伐。
3.2学校对舞蹈课重视不足，理论与实践脱节
相对于高中生所接触的必修课来说，舞蹈课堂显得并不是十分重要。学校为了提高学生的高考通过率，在抓教学方面下的力度比较大，对舞蹈课程的重视不足，缺乏专业的舞蹈教师，舞蹈教学器材也陈旧损坏，严重影响了舞蹈课堂的教学质量。另外，舞蹈教师在教高中生舞蹈基础步伐以后，并没有带领学生去实践，只是让学生自己去理解，这样不利于学生学习舞蹈，因为理论教学与实际操作相分离，使得舞蹈教学失去了真正的意义。舞蹈教师并没有在意学生舞蹈表现力方面的问题，只是为了完成教学任务。俗话说：“实践是检验真理的唯一标准。”只有让学生多实践，才能够提高学生的舞蹈表现力和感染力。学校给予舞蹈的课时量也相对少一些，加上教师在教学安排上的不合理，使学生的舞蹈实践大大减少，阻碍了学生的学习。
4提升高中舞蹈教学学生表现力的措施
4.1重视舞蹈的基础能力教学
重视舞蹈教学中的基础能力培养是提高学生舞蹈表现力的最基础也是最根本的教学活动，良好的舞蹈基础不仅能够给予学生更高的学习舞蹈的高度，同时还是提高舞蹈表现力的重要基础，通过夯实的舞蹈基础能力教学，不断提高学生个人动作的反应速度和协调能力。在进行基础能力教学的过程中，要注意对学生身体的各个部位进行不同程度的训练，提高学生身体的柔韧性，规范舞蹈基础训练，不断提高学生的身体素质，肢体的灵动才能够增强对于舞蹈节奏和舞蹈语言的领悟能力，才能够体会到怎么做是美，怎么做才更有艺术感染力。
4.2培养学生想象力
舞蹈表达不仅需要舞蹈技巧、技术以及表现力的相互作用，还需要学生想象力的支持。在教学中，老师需要引导学生对于舞蹈动作以及舞蹈内涵发挥强大的想象力，挖掘舞蹈的灵魂，探索每个动作对于表达舞蹈内涵的意义。使学生将音乐、肢体动作以及情感很好的结合起来，把自己融入到整个舞蹈的氛围中，在享受舞蹈的同时，把审美体验带给观众。
4.3合理设置舞蹈课程，提高学生的学习兴趣
针对高中舞蹈课程设置不合理的现象，学校和教师要从自身找原因，根据舞蹈教学大纲的要求，从实际教学情况出发进行舞蹈教学。教学内容要符合高中生的现实水平，同时舞蹈教学要常教常新，适当运用多媒体教学技术，增强舞蹈学习的艺术性。在课程设置方面，加强与学生的沟通和交流。学习舞蹈需要兴趣，如果没有学习的兴趣，那即使教师教的再好也是无济于事的。因此，舞蹈教师要给学生提供更多的表现机会，充分挖掘高中生的舞蹈天赋，提高他们的学习兴趣。良好的舞蹈教学能够提高学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观，开拓学生的眼界。
4.4点燃学生热情
舞蹈的表现力和张力来源于热情，来源于对舞蹈本身的喜爱。因此教师还应该从兴趣着手，注重启发式教学，让学生都能够对舞蹈形成一定兴趣，这样就会用兴趣来带动表现力。通常如果学生缺乏足够的热情，就会出现应付的心态，久而久之甚至会产生厌恶，将不能有效凸显舞蹈表现力，因此从兴趣入手同样非常关键。
5结束语
综上所述，舞蹈教育是一种寓教于乐、潜移默化、怡情养性的教育，随着我国高校舞蹈教育的不断普及，我国高校舞蹈教育工作得到了不小的发展，因此教师需要不断调整自身的教学方式，引领学生学会观察生活，并不断激发学生的学习兴趣，注重和音乐教学的共通性，这样才能将舞蹈教学得到开展。
参考文献：
[1]张燕.如何在高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力[J].艺术品鉴，2017，01：338.
[2]林芷伊.关于高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力提升的相关探讨[J].知音励志，2017，05：142.