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尉天池,1936年4月生于江苏省砀山县(今属安徽省)。1960年9月至今,在南京师范大学从事书法教学、书法创作、书法研究工作。1985年7月晋升为书法教授,从而成为我国第一位书法教授,招收硕士学位书法研究生,1988年建立四年制书法专业,1999年创建书法系并主持教学。现任南京师范大学资深教授、书法博士生导师,中国艺术研究院客座教授、书法博士生导师,中华文化促进会副主席兼书画委员会会长、中国标准草书学社社长、江苏省文学艺术界联合会顾问、江苏省书法家协会名誉主席。曾任中国书法家协会顾问,江苏省书法家协会主席;日本文部省1986年度特聘书法教授暨国立爱知教育大学首席书法教授,是至今日本政府特聘的唯一外籍书法教授。著作有1965年出版并发行于我国大陆和港澳台地区、日本、韩国、新加坡、法国的《书法基础知识》,主编有《中国书法全集·第86卷》《于右任书法精品集》《江苏古代书法研究丛书(四卷)》等,出版有《尉天池书法选集》;多次应邀为国际性书法展提供作品。
尉老师6岁开始学习书法,24岁毕业于南京师范学院(今南京师范大学)中文系之后,一直在该校美术系执教书法。丰富的生活磨炼,培养了尉老师为人刚直真诚、仗义重情的品格。尤其是其提携后学、培养人才、选用人才的贤明之举,已被传为美谈。尉老师在致力于书法事业的道路上,艺术、理论、教育三者并举,历数十年力学不辍、精心钻研、锐意开拓,业绩斐然,成为当代著名的书法艺术家、理论家、教育家。
尉老师的书法,是在继承传统基础上的创作。尉老师的篆书深沉跌宕、隶书生辣朗健,草书豪放畅逸、小字楷书体雅韵清、大字楷书浑厚峭拔、行书苍莽雄劲。即使同是一种书体的作品,亦风韵各异,由此可见其创造才华。在艰苦的治艺历程中,尉老师养成了难度高而样式多的技法表现能力,具有对书法美学的深透认识,不断丰富学识提高修养,加之自身机敏决断、潇洒豪放的气质,以情掣笔、直抒胸臆的创作心态等,成就了老师各体兼擅尤以行、草著称。尉老师在书法理论研究方面,涉及甚广。诸如对古今书家及其作品、书法的本质及美学原理,书法的继承与创新,当代书法创作及思潮、书法教育及教法等,都有精辟的论述。多年来,尉老师在担任大学书法本科生、研究生、博士生、留学生以及大学书法教师进修班的教学工作中,因材施教,注重研究学生的艺术素质、艺术心理、艺术感受能力、艺术发展趋向、引导学生在继承书法优良传统的基础上、走个性化的艺术道路,从而培养出了大批书法教师和许多颇有实力的中青年书法家。
尉老师以敏锐的思路,精炼的文笔,撰写了数十篇论文,内容涉及书法本体论、书法教学论、书法创作论、当代书法动向研究、古今书家作品研究等诸多方面。
尉老师认为书法教学属于美育教育的范畴,在教学中,应体现出美育教育的品性,把握书法教育的特性,讲求培育人才的效益。先生围绕这个基本特点,略论书法教学中的三个问题。
⑴讲授知识、传授技法,应以书法艺术的本质及美学原理为底蕴。
书法教学,特别是书法实践课的教学,其外在表现是书写汉字。若不从书法艺术的本质及美学原理出发,可能偏离书法艺术的属性,而囿于书写汉字的“技”的训练,滞碍对书法艺术的“艺”的养成。若然,对任何层次的书法教学来说,都是偏颇的,甚至是误教。在书法的书写实践中,对技法、技能、技巧的研习、掌握、运用,是绝对不可少的。但是仅仅从“技”到“技”的传授和训练,可能会导致学生以复制的心态、刻板的手法依样画葫芦。这对书法初学者来说,虽有收效,但缺乏书法意识培养的教学,不可能使学生有长足的进展,自然也就不可能达到一定的书法高度。因此,各层次的书法实践教学,都必须以书法艺术的本质及美学原理为底蕴,以审美教育为龙头,使学生在心理上产生审美感受的驱动,从对“艺”的认识出发学“技”,从对“技”的研习中悟“艺”。从而不离以艺带技,技艺相生相发的教学之理、学书以道。
教小学生,也不例外,只不过是运用符合他们接受能力的教学内容和教学手段,培养其汉字美的意识,书法美的意识,即“艺”的意识,并设计出相应的技能训练流程而已。对高层次的学生,更应本此精神,以促进他们的认识并表现出高难度、高品位的技法、技能、技巧,及至创作出具有个性特点的书法作品。
⑵书法实践课的教学,应体现因人而异、酌情施教、因势利导的书法艺术教育的特性。
在书法实践课的教学中,书法教师要坚持研究学生的气质特征、心理状态、感悟能力等,这是确切、透彻地进行教学指导的重要依据。这比讲授客观知识、传授既定技法更难、更确切。因为书法实践,从根本上来说,首先是精神活动。
研究学生的气质特征、心理状态并在书法教学中将它与传授知识、技巧结合起来,使“人”与“艺”交合,就不可能陷入“死教书法、教死书法”,“死教学生、教死学生”的境地。要让学生在师承范本,包括对临、背临、意临时,领悟、掌握、记忆用笔、用墨、结构、章法的基本内涵和规律性的特征,并在笔墨中自然而然地流露出自己的认识、理解与创意。对于优秀的学生,重在巩固和发展书法的个性因素,甚至选配更适合其个性发展的范本。
⑶书法教学应以培养学生的创造性素质为核心。学生的书法和教师面貌相似,是书法教学的失败。
如果学生以模仿教师的书法为能事,教师因学生模仿自己的书法而欣喜,这正是二者都进入书法教学的误区。学生因经常目睹教师演示和创作的手迹,自然而然地产生透熟、亲切、仰慕的心理感应,从而心追手从,师其皮相。这反映出创造性的治艺思想没有在学生心中扎根;更反映出教师在教学中没有贯彻这种思想。教师因此而自喜,更见教育学养的欠缺;若进而自誉,就是修养浅薄之嫌了。
只有强化学生的创造性素质的培养,才利于学生会学书法、学会书法、学好书法、创作书法。学生的书法与教师的书法面貌相似,是书法教学的失败,是对学生创造性素质培养的遏制和窒息。作为教师,无论是在学校、社会上,也无论是默默无闻、名重当代的,既应注重培养学生创造性的素质和鼓励学生勇于探索的精神,又要有使学生超越自己的雅量和心志。这可称作为师之道、教学之道、发展书法之道。 在《书法教学方法初探》一文中,尉天池老师又从三个方面,对书法教学进行了深入的剖析和论述:
(1)目前书法教学方法中的几种流弊。做任何工作不但要提出任务,而且要解决完成任务的方法,否则就是一句空话。同样,在书法教学中不解决教学方法问题,要达到教学目的也是不可能的。
如:课堂上教师宣布拿出字帖好好练,学生就对着字帖“随意”写。没有基础的学生,只好“任笔为体,聚墨成形”。即使模仿能力较强的学生,依葫芦画瓢,乍看尚能得其形貌,细看却是“外状其形,内迷其理”。
又如:有些教师在课堂上虽然注意到对字帖作点分析,对学生加以指导,并以“形似”作为最高要求。这种方法也是有弊病的。因为仅仅对临并酷求形似,必然促使学生对字帖的依赖,受字帖的束缚,把学生的性情压抑住了。同时,教师也无法借以传授更多的知识、技法而将学生引导出来。书法教学的过程,应当是使学生由不知到知、由无法到有法、由有法到能变法而不失规矩的过程。只有重视学规矩又不拘于绳墨,才可能写得生机盎然,既不失书法的规矩,又具有自己的个性特点。
再如,教师批改学生的书法作业时,或在字上画红圈、抹红杠,或只写一个“阅”字等,然后发将下去,就此算了。这也是不讲究教学方法的一种表现。
(2)合理的教法与认识书法特性的关系。书法艺术是依据汉字造型的特点,运用毛笔这一特殊的书写工具,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。各种字体的点画、线条、结构,在不违背文字的识别意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。字,在章法中各得其所,各尽其态,互相依存,互相制约,彼此呼唤,彼此照应。各种字体的结构形态都有虚实、收展、疏密、欹正等对立统一的辩证关系,又在这结构形式内部用笔的提按、缓急的节奏中,产生优美的韵律,就容易在教学时找出范本中用笔、结构的美妙之处及其组合的特点、规律,并从静止的形体中看到活泼的神情动势,以便引导学生从感性认识上升到理性认识,自觉地进行书写实践。在全篇中,字的大小、长短、欹正、险夷,字距的匀齐、疏密,形式的直曲、宽窄等可变的形态、形式,都是在特定条件下构成章法的因素,就有助于教实用章法或艺术章法时,从整体的需要出发来审查局部(字的态势、位置,字距、行距等等)之间的关系是和谐还是犯碍,是成就了整体美还是破坏了整体美。认识到书法艺术的特性及书法艺术范畴中的若干方面,在教学中既能注意到规律性的东西,又能看得出问题,讲得出问题,找得出根源,解决问题的方法也就迎刃而解了。
尉老师认为:合理的教法应建立在认识书法特性的基础上,在教学实践中采取一套顺乎规律的教法体系,才能循序渐进地开展教学,达到目的。
(3)书法教学的“三步法”——对临、背临、习作三者依次递进、各具阶段特点。
①对临
教学一开始,不要急于让学生对临,而是先传统知识、技法。在学生对临之前,首先要分析字帖中用笔、结构的特点;其次要提示字帖中的缺点、难点,力求防患于未然;最后进行直观演示,在正反对比中传授要领。
②背临
背临是默写帖中的字。背临的要求是,通过默写进一步理解和掌握帖中规律性的东西。指导背临时,首先要注意预想范字,领略笔意、体势,果断走笔,力求生动自然;其次要注意背临不拘形似,鼓励书写中反映出来的个性;其三注意学生水平的差异,不求进度的一致。
③习作
在教学过程中,指导学生认真学习好对临和背临后,多加习作练习,并辅之观摩优秀的书法作品,从中潜移默化地吸取营养,就可能既随心而书,又不失规矩。因此指导习作时注意写出字帖的特点,提高构形能力,发挥学生的个性,在变通中求新意。习作中书写由简到繁,逐步引“出”。作为习作,让学生从临帖中解放出来,并掌握实用章法和艺术章法的要领。
以上的“三步法”在教学递进过程中,批改作业是贯彻始终的教学环节。在对临、背临、习作的入手阶段,教师采用粗略的批改方法,并让学生从批改符号思考批阅意见。也可以采用师生共同评讲,以及学生自批、互批作业的方法。这样体现出教师意志,反映教学规律,巩固知识,匡正流弊,提高技法水平,求得认识的不断深化。
尉老师6岁开始学习书法,24岁毕业于南京师范学院(今南京师范大学)中文系之后,一直在该校美术系执教书法。丰富的生活磨炼,培养了尉老师为人刚直真诚、仗义重情的品格。尤其是其提携后学、培养人才、选用人才的贤明之举,已被传为美谈。尉老师在致力于书法事业的道路上,艺术、理论、教育三者并举,历数十年力学不辍、精心钻研、锐意开拓,业绩斐然,成为当代著名的书法艺术家、理论家、教育家。
尉老师的书法,是在继承传统基础上的创作。尉老师的篆书深沉跌宕、隶书生辣朗健,草书豪放畅逸、小字楷书体雅韵清、大字楷书浑厚峭拔、行书苍莽雄劲。即使同是一种书体的作品,亦风韵各异,由此可见其创造才华。在艰苦的治艺历程中,尉老师养成了难度高而样式多的技法表现能力,具有对书法美学的深透认识,不断丰富学识提高修养,加之自身机敏决断、潇洒豪放的气质,以情掣笔、直抒胸臆的创作心态等,成就了老师各体兼擅尤以行、草著称。尉老师在书法理论研究方面,涉及甚广。诸如对古今书家及其作品、书法的本质及美学原理,书法的继承与创新,当代书法创作及思潮、书法教育及教法等,都有精辟的论述。多年来,尉老师在担任大学书法本科生、研究生、博士生、留学生以及大学书法教师进修班的教学工作中,因材施教,注重研究学生的艺术素质、艺术心理、艺术感受能力、艺术发展趋向、引导学生在继承书法优良传统的基础上、走个性化的艺术道路,从而培养出了大批书法教师和许多颇有实力的中青年书法家。
尉老师以敏锐的思路,精炼的文笔,撰写了数十篇论文,内容涉及书法本体论、书法教学论、书法创作论、当代书法动向研究、古今书家作品研究等诸多方面。
尉老师认为书法教学属于美育教育的范畴,在教学中,应体现出美育教育的品性,把握书法教育的特性,讲求培育人才的效益。先生围绕这个基本特点,略论书法教学中的三个问题。
⑴讲授知识、传授技法,应以书法艺术的本质及美学原理为底蕴。
书法教学,特别是书法实践课的教学,其外在表现是书写汉字。若不从书法艺术的本质及美学原理出发,可能偏离书法艺术的属性,而囿于书写汉字的“技”的训练,滞碍对书法艺术的“艺”的养成。若然,对任何层次的书法教学来说,都是偏颇的,甚至是误教。在书法的书写实践中,对技法、技能、技巧的研习、掌握、运用,是绝对不可少的。但是仅仅从“技”到“技”的传授和训练,可能会导致学生以复制的心态、刻板的手法依样画葫芦。这对书法初学者来说,虽有收效,但缺乏书法意识培养的教学,不可能使学生有长足的进展,自然也就不可能达到一定的书法高度。因此,各层次的书法实践教学,都必须以书法艺术的本质及美学原理为底蕴,以审美教育为龙头,使学生在心理上产生审美感受的驱动,从对“艺”的认识出发学“技”,从对“技”的研习中悟“艺”。从而不离以艺带技,技艺相生相发的教学之理、学书以道。
教小学生,也不例外,只不过是运用符合他们接受能力的教学内容和教学手段,培养其汉字美的意识,书法美的意识,即“艺”的意识,并设计出相应的技能训练流程而已。对高层次的学生,更应本此精神,以促进他们的认识并表现出高难度、高品位的技法、技能、技巧,及至创作出具有个性特点的书法作品。
⑵书法实践课的教学,应体现因人而异、酌情施教、因势利导的书法艺术教育的特性。
在书法实践课的教学中,书法教师要坚持研究学生的气质特征、心理状态、感悟能力等,这是确切、透彻地进行教学指导的重要依据。这比讲授客观知识、传授既定技法更难、更确切。因为书法实践,从根本上来说,首先是精神活动。
研究学生的气质特征、心理状态并在书法教学中将它与传授知识、技巧结合起来,使“人”与“艺”交合,就不可能陷入“死教书法、教死书法”,“死教学生、教死学生”的境地。要让学生在师承范本,包括对临、背临、意临时,领悟、掌握、记忆用笔、用墨、结构、章法的基本内涵和规律性的特征,并在笔墨中自然而然地流露出自己的认识、理解与创意。对于优秀的学生,重在巩固和发展书法的个性因素,甚至选配更适合其个性发展的范本。
⑶书法教学应以培养学生的创造性素质为核心。学生的书法和教师面貌相似,是书法教学的失败。
如果学生以模仿教师的书法为能事,教师因学生模仿自己的书法而欣喜,这正是二者都进入书法教学的误区。学生因经常目睹教师演示和创作的手迹,自然而然地产生透熟、亲切、仰慕的心理感应,从而心追手从,师其皮相。这反映出创造性的治艺思想没有在学生心中扎根;更反映出教师在教学中没有贯彻这种思想。教师因此而自喜,更见教育学养的欠缺;若进而自誉,就是修养浅薄之嫌了。
只有强化学生的创造性素质的培养,才利于学生会学书法、学会书法、学好书法、创作书法。学生的书法与教师的书法面貌相似,是书法教学的失败,是对学生创造性素质培养的遏制和窒息。作为教师,无论是在学校、社会上,也无论是默默无闻、名重当代的,既应注重培养学生创造性的素质和鼓励学生勇于探索的精神,又要有使学生超越自己的雅量和心志。这可称作为师之道、教学之道、发展书法之道。 在《书法教学方法初探》一文中,尉天池老师又从三个方面,对书法教学进行了深入的剖析和论述:
(1)目前书法教学方法中的几种流弊。做任何工作不但要提出任务,而且要解决完成任务的方法,否则就是一句空话。同样,在书法教学中不解决教学方法问题,要达到教学目的也是不可能的。
如:课堂上教师宣布拿出字帖好好练,学生就对着字帖“随意”写。没有基础的学生,只好“任笔为体,聚墨成形”。即使模仿能力较强的学生,依葫芦画瓢,乍看尚能得其形貌,细看却是“外状其形,内迷其理”。
又如:有些教师在课堂上虽然注意到对字帖作点分析,对学生加以指导,并以“形似”作为最高要求。这种方法也是有弊病的。因为仅仅对临并酷求形似,必然促使学生对字帖的依赖,受字帖的束缚,把学生的性情压抑住了。同时,教师也无法借以传授更多的知识、技法而将学生引导出来。书法教学的过程,应当是使学生由不知到知、由无法到有法、由有法到能变法而不失规矩的过程。只有重视学规矩又不拘于绳墨,才可能写得生机盎然,既不失书法的规矩,又具有自己的个性特点。
再如,教师批改学生的书法作业时,或在字上画红圈、抹红杠,或只写一个“阅”字等,然后发将下去,就此算了。这也是不讲究教学方法的一种表现。
(2)合理的教法与认识书法特性的关系。书法艺术是依据汉字造型的特点,运用毛笔这一特殊的书写工具,通过艺术构思,调动艺术手法而形成的。各种字体的点画、线条、结构,在不违背文字的识别意义的造型规律的前提下,具有充分的可变性与表现力。字,在章法中各得其所,各尽其态,互相依存,互相制约,彼此呼唤,彼此照应。各种字体的结构形态都有虚实、收展、疏密、欹正等对立统一的辩证关系,又在这结构形式内部用笔的提按、缓急的节奏中,产生优美的韵律,就容易在教学时找出范本中用笔、结构的美妙之处及其组合的特点、规律,并从静止的形体中看到活泼的神情动势,以便引导学生从感性认识上升到理性认识,自觉地进行书写实践。在全篇中,字的大小、长短、欹正、险夷,字距的匀齐、疏密,形式的直曲、宽窄等可变的形态、形式,都是在特定条件下构成章法的因素,就有助于教实用章法或艺术章法时,从整体的需要出发来审查局部(字的态势、位置,字距、行距等等)之间的关系是和谐还是犯碍,是成就了整体美还是破坏了整体美。认识到书法艺术的特性及书法艺术范畴中的若干方面,在教学中既能注意到规律性的东西,又能看得出问题,讲得出问题,找得出根源,解决问题的方法也就迎刃而解了。
尉老师认为:合理的教法应建立在认识书法特性的基础上,在教学实践中采取一套顺乎规律的教法体系,才能循序渐进地开展教学,达到目的。
(3)书法教学的“三步法”——对临、背临、习作三者依次递进、各具阶段特点。
①对临
教学一开始,不要急于让学生对临,而是先传统知识、技法。在学生对临之前,首先要分析字帖中用笔、结构的特点;其次要提示字帖中的缺点、难点,力求防患于未然;最后进行直观演示,在正反对比中传授要领。
②背临
背临是默写帖中的字。背临的要求是,通过默写进一步理解和掌握帖中规律性的东西。指导背临时,首先要注意预想范字,领略笔意、体势,果断走笔,力求生动自然;其次要注意背临不拘形似,鼓励书写中反映出来的个性;其三注意学生水平的差异,不求进度的一致。
③习作
在教学过程中,指导学生认真学习好对临和背临后,多加习作练习,并辅之观摩优秀的书法作品,从中潜移默化地吸取营养,就可能既随心而书,又不失规矩。因此指导习作时注意写出字帖的特点,提高构形能力,发挥学生的个性,在变通中求新意。习作中书写由简到繁,逐步引“出”。作为习作,让学生从临帖中解放出来,并掌握实用章法和艺术章法的要领。
以上的“三步法”在教学递进过程中,批改作业是贯彻始终的教学环节。在对临、背临、习作的入手阶段,教师采用粗略的批改方法,并让学生从批改符号思考批阅意见。也可以采用师生共同评讲,以及学生自批、互批作业的方法。这样体现出教师意志,反映教学规律,巩固知识,匡正流弊,提高技法水平,求得认识的不断深化。