摘要：舞台灯光的运用对戏剧和其他舞台的演出有着极其重要的作用。随着现代科技的发展，各类演出技术条件的日趋完善，对灯光的要求也越来越高，如何运用舞台灯光并完美地呈现体现它的作用具有十分重要的现实意义。本文结合参演大型清装锡剧《杨乃武出狱》一剧有感，对剧中的灯光运用作了剖析，并对现代舞台的灯光要求和作用进行阐述和探索。
　　关键词：舞台灯光 运用
　　中图分类号：J71 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）05（C）-0000-00
　　舞台灯光是戏剧和其它舞台演出的一个重要组成部分，其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创作出剧中环境和角色的外部形象，让每个戏和剧目呈现出非常独特的舞台美术形式，渲染舞台气氛，给观者带来更好、更合适的情绪感染。最大程度地满足剧本的艺术需要，展现完美的艺术感染效果。
　　随着现代科技的发展，灯光在舞台上运用的日益广泛，也很好地配合了现代舞台的发展，舞台的形式已经千变万化，但是万变不离其宗，舞台灯光的设计总是围绕剧本的核心内容来展开，是为演出的需要来服务的，是用来烘托整场气氛的，要着眼于各种要素相辅相成的综合关系来做总体构思、设计。就拿我团的大型清装锡剧《杨乃武出狱》一剧来说吧 ，该剧是由全国著名文学作家金曾豪编剧、国家一级导演俞克平执导的优秀剧目，该剧从2002年创排，历经七个年头，几经修改，先后参加第六届江苏省锡剧节、江苏省第四届戏剧节、第十届中国戏剧节均取得好成绩，并获苏州市第六届精神文明建设“五个一工程奖”，受邀赴上海逸夫舞台展演得到领导专家的充分肯定和观众的一致好评，整场演出赢得了28次掌声，被誉为小剧团大制作。该剧的成功，不仅是前台演员的成功，也是幕后团队的成功，包括编剧、导演、舞美灯光道具、服装等的有机配合，其中舞台灯光与舞台布景的融合尤为重要。作为舞台技术人员，我有幸参与其中，感触极深，体会良多。
　　《杨乃武出狱》舞美灯光制作的成功在于设计者考虑了舞台灯光节奏变化需要的很多因素，而且特别注意了舞台布景风格。在光的作用下，舞台上所呈现的视觉图像与舞台布景的风格样式紧密相连，配合剧情的发展，以明暗强弱的变化来烘托表演的作用。通过远闪、近闪等设计效果，来制造必要的气氛，烘托深化主体，增加艺术感染力。同时，根据光位的不同，使用面光、侧光、顶光、逆光、脚光、天排光、地排光和延伸空间的装饰光束等不同的光束，呈现不同的灯光效果。在剧中灯光起到了协调、统一、调整、美化的作用，使造型与节奏有机地交融在一起，并结合舞台布景、剧情设计来满足舞台灯光节奏需要.。值得一提的是剧中顶光的运用恰如其分，直接向下照射的光，突出被照对象最隆起的部分，向下有阴影，淡化其他部位，为人物心里活动场景塑造了很好的效果。杨乃武的消沉，“哀，莫过于心死”，在一束顶光下，内心的独白显露无疑，而侧光、逆光的合理运用，成功塑造了演员的外形并产生很好的舞台效果，由地面向上打的脚光，也一定程度上起到了戏剧性的效果。加上电脑灯的灵活使用更大程度上加强了舞台的灵活度。
　　在舞台艺术展示期间，为表达人物心里活动变化，模拟自然环境与时间推移，舞台灯光的作用是举足轻重的。灯光从单纯照亮表演区域，发展到突出对人物内心感情的塑造，这是一个巨大的飞跃。当然，舞台灯光的运用不能单纯的以现场氛围为主，也要兼顾到拍摄效果。拍摄布光必须同时具备主光（面光）、辅助光（侧光）、轮廓光（逆光）、效果光等基本要素。《杨乃武出狱》该剧中配合的灯光效果，不管是摄影角度还是影像角度，从整体舞台艺术体现上，都满足了观众美的享受。面光，安置在观众席后上方，供人物造型或构成台上物体的立体效果，消除面部阴影，布光范围在3/5入射角（前台1/3处，离地1.5米高45°）。耳光分左右两侧，安在面光两侧，与面光交叉射入，补充面光，布置在表演区2/3处，入射角25-30°。顶光安在舞台上，用1-4排，满足上部照明需要，增强轮廓感，垂直布满全台，以中后区为强。柱光则安在大幕内侧两边，弥补面光耳光的不足或做特殊效果投影，布光范围在演出区。逆光位于舞台中后区上方，由后上方向前下方照射，减少了身后阴影。脚光于台唇边缘，由下向上照射，弥补顶光，削除鼻下阴影，供关幕后大幕照明使用，布于舞台前1/3区域。天地排位于舞台最后排俯射、仰射大幕，舞台背景道具、后幕染色，增加特殊效果，布于舞台后幕区。追光安置与舞台四角上方或前方，移动造型、突出主题及人物。电脑灯以面向舞台为主，突出背景，渲染气氛。同时，该剧中运用了较多的白光和淡光，衬托出了服装和化妆的绚丽多彩。
　　《杨乃武出狱》一剧的成功，是演员、编导及灯光、音响、舞美、服装等多方位完美配合的结果。因此，无论是大型剧目还是小戏小品，在人们对艺术的观赏层次有了很大提高的今天，都需要设计者追随时代和观众需求进行适当的调节和更新。舞台艺术呈现做到美伦美奂，这就要求舞台艺术创作必须具备现代化的特色和特点而且被大众所认可，否则就会被大环境所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的灯光更是如此。
　　舞台环境和气氛是演员表演的重要平台，要借以灯光，布景来实现。通过舞台灯光的色彩，光影变化，以及各种布景的配合，交代时空概念，营造各种各样的剧情环境、舞台氛围，这样才能完美发挥灯光等的作用，达到以物象和图景的艺术形象感染观众的目的，诱导出激情、联想、回味、思考、认识。视觉形象一旦和观众的情绪、联想融会在一起，就会形成气氛。舞台上剧中人物的思想感情一旦和舞台气氛相感应，气氛就成为演员与观众共同享有的精神因素和艺术气息的载体。舞台背景及灯光的协调搭配，不同色彩、色调的变化可以表现人物的不同情感，推动剧情的发展，揭示人物的命运。
　　总之，舞台灯光设计及运用同演出各环节之间的相互互动、相互协调、相互配合是十分重要，给观众创造无数的、不同风格、气势恢宏、美轮美奂的视觉效果，这是舞台灯光设计成功的重要环节，是把舞台设计的总体构思体现的更加出色的关键。随着时代的发展和舞台艺术家的不断追求、创新，舞台灯光设计的构成要素、艺术风格、表现手段、艺术功能将会越来越多元化，作为舞台艺术的重要组成部分，舞台灯光的运用将会呈现更加广阔和崭新的面貌。
　　参考文献：
　　[1].《西藏艺术研究》2013年第3期。
　　[2]. 陈耀荣《浅谈舞台灯光的艺术效果》，大众文艺2012.2。
　　[3].《魅力中国》2010年8月第1期。
　　作者简介：张国强，1960年出生，江苏常熟人，舞台灯光设计，1979年1月进江苏省常熟市锡剧团工作至今。参演的作品有《龙风合同》、《长青藤》、《阴阳灯》、《多情的芦荡》、《流泪的雕像》《谢方正进京》、《杨乃武出狱》、《常德盛》、《追鱼》、《荷塘恋》《快乐木马》等等，先后多次在江苏省锡剧节、江苏省戏剧节、 中国戏剧节获奖。