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摘要：以广州为中心的华南一带是中国对外文化交流的活跃地区，特殊的人文，气候和地理位置，加上不断接触到的西洋艺术 ，造就了一大批以高剑父、高奇峰和陈树人为首的岭南画派。岭南画派一改往日中国传统绘画的形式，折合中西，另辟蹊径，融合古今，开辟了中国画革新之先河，发展了中国绘画的创造精神并延续传承，影响了中国画坛。
关键词：日本画；岭南；画派
以广州为中心的华南一带是中国对外文化交流的活跃地区，也是中国革命的发源地，特殊的地理位置、自然环境和人文环境造就了以高剑父、高奇峰和陈树人为首的岭南画派。岭南画派一改往日中国传统绘画的形式，折合中西，另辟蹊径， 融合古今，开辟了中国画革新之先河，发展了中国绘画的创造精神并延续传承， 影响了中国画坛。
岭南面派开创于晚清时期，创始人为“二高一陈”即高剑父、高奇峰以及陈树人，被称为“ 岭南三杰”。岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“ 折衷中外，融合古今”，创作出适合时代精神风貌的创新作品。第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的发展突破，被誉为当代岭南画派的四大画家。
一、创作手法的中外折衷
岭南画派主张“以我国之古笔，写西洋之新意”，高剑父（1879 ～1951），名仑，字剑父，后以字行。他从小失去双亲，家境贫寒。少年时在族叔的药材店做学徒，因为其族叔善画，使得高剑父对绘画产生了浓厚的兴趣。14岁时经族兄高祉元介绍，高剑父结识了广州著名的花鸟画家居廉并拜其为师学习绘画，从此真正走上了绘画的道路。高剑父把这比喻为“中西结婚”，在尊重本土中国画传统基础上，融合日本绘画和西方绘画的技法，主张改造中国画。他们主张提出并实施了中西绘画技法的融合，融合首先表现在材料使用的变革上，他们用在日本学习到的西洋绘画技法，将西方绘画艺术科学的透视法、解剖学和色光学等融入中国传统的绘画中。在绘画创作时，他们用非传统的绘画工具如油画笔、日本的刷笔、破布、牙签等，与中国传统绘画方法“搓纸法、先生后熟法、撞粉法、背后撞粉法、泼染法”等结合，利用丰富多样的材料，创作出了不同于以往传统国画的作品。在极力强调中西融合的过程中，在突出西方绘画的写实方法、渲染技巧时，岭南画派也并不排除中国传统绘画的笔墨形式。高剑父认为“中国画以线条和笔势见长，但是忽视透视；西洋画的长处在于颜色的堆叠为主，不讲究线条用笔。”在岭南画派的艺术创作中，他们坚持力求中和西、写意与写实完美结合，以期实现中西艺术的融会贯通。在中国画创作上，杜绝一味模仿，区别于中国传统绘画，在意境的渲染方面吸收了日本绘画的技法，高剑父将这种创新自称为“新国画”。
二、创作题材的古今折衷
高奇峰主张应“将中国古代的笔法、气韵、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理诗意那几种艺术上最高的机件通通保留”。高奇峰（1889- - 1933），名嵛，字奇峰，以字行，是高剑父的弟弟。高奇峰的绘画艺术和主张与其兄高剑父有着十分密切的联系。幼年时高剑父就精心指导高奇峰研习绘画，在他的指点下，高奇峰逐渐对中国花鸟画艺术产生了浓厚的兴趣 ，17岁时高奇峰跟随高剑父前往日本学习绘画，他主张要了解传统中国画的渊源、画风、创作思想，取长补短，在题材选择上，岭南画派题材十分广泛，并不局限于某几种题材。他们不但选择传统的题材，也选择现代全新的题材。对各种题材，岭南画派都尝试使用不一样的表现手法。即使是对中国传统绘画的题材，岭南画派也会以全新的角度、全新的处理方法来加以表现。比如说在表现中国传统题材的山水画时，岭南画派常常会在画中引入透视和明暗的表现技巧，在构图上力图打破传统的三远之法，这种改变往往起到了出人意料的效果。
三、多种因素的综合折衷
岭南画派主张多读名画，多读书，多写生，多读世界名作的艺术理论及各国绘画史。“读万卷书，行万里路”。 高奇峰把解剖学、光学、色素学、哲学、自然学、心理学、社会学都纳入绘画领域。岭南画派十分强调对时代艺术的大众化的倡导。高剑父创办的春睡画院就曾举办展览，免费参观，让社会上更多对绘画感兴趣的青年学生有机会接触绘画。这种平民化的倾向拉近了老百姓与艺术之间的距离，让艺术更深入生活，深入老百姓，在市井中喜闻乐见。岭南画派还用浅显易懂的绘画语言和情节，改变艺术的平民化，让平民真正能够读懂艺术。著名岭南画派画家关山月就明确以“艺术大众化”作为自己艺术追求的目的。
岭南画派的出现，在中国绘画史上是有着多方面积极意义的。实际上，在中国20世纪初，很多艺术家都看到了中国画的自身的弊病，认为西方绘画的科学和写实是改造中国画的一剂良药。岭南画派折合中西的艺术主张，正是顺应了当时的社会要求。岭南画派以中西融合的精神，带着赤诚的革命理想去改造中国传统绘画，提倡艺术的要跟随时代，强调艺术的大众化，提倡艺术作品应该接近老百姓的现实生活，表现现实生活的题材，确确实实给当时的中国画坛带来了一股清新的空气和生机，有着很高的历史价值和现实意义。
岭南画派的折衷过分强调了中国画与西洋画技术方面的结合，忽视了对中国民族传统应有的尊重与吸收，没有立足中国自身艺术和文化的传统根基，这种折衷中西实际上是中西技法的盲目结合。岭南画派的画家们一味地模仿和照搬日本的经验，忽略了两国之间政治经济文化上存在的差异。他们追求现代感和对现实生活的形式上的表现，从而忽视了作为艺术形式本身的绘画语言的特殊价值，有着很大的局限性。不过在当时的历史条件下，中国画衰败低落的时期，岭南画派坚持革命，坚持创新，改造传统，给中国画坛带来了新的艺术风格，他们在艺术上的创新主张还是很值得借鉴的。
【参考文献】
[1]高剑父.我的现代绘画观[J].美术， 1986（01）.
[2]高剑父.我的现代绘画观[J].美术， 1986（03）.
作者简介：李迎（1983-），男，汉族，山东滨州，广西艺术学院2014级美术学专业硕士研究生。研究方向：中国画（山水）。
关键词：日本画；岭南；画派
以广州为中心的华南一带是中国对外文化交流的活跃地区，也是中国革命的发源地，特殊的地理位置、自然环境和人文环境造就了以高剑父、高奇峰和陈树人为首的岭南画派。岭南画派一改往日中国传统绘画的形式，折合中西，另辟蹊径， 融合古今，开辟了中国画革新之先河，发展了中国绘画的创造精神并延续传承， 影响了中国画坛。
岭南面派开创于晚清时期，创始人为“二高一陈”即高剑父、高奇峰以及陈树人，被称为“ 岭南三杰”。岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“ 折衷中外，融合古今”，创作出适合时代精神风貌的创新作品。第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的发展突破，被誉为当代岭南画派的四大画家。
一、创作手法的中外折衷
岭南画派主张“以我国之古笔，写西洋之新意”，高剑父（1879 ～1951），名仑，字剑父，后以字行。他从小失去双亲，家境贫寒。少年时在族叔的药材店做学徒，因为其族叔善画，使得高剑父对绘画产生了浓厚的兴趣。14岁时经族兄高祉元介绍，高剑父结识了广州著名的花鸟画家居廉并拜其为师学习绘画，从此真正走上了绘画的道路。高剑父把这比喻为“中西结婚”，在尊重本土中国画传统基础上，融合日本绘画和西方绘画的技法，主张改造中国画。他们主张提出并实施了中西绘画技法的融合，融合首先表现在材料使用的变革上，他们用在日本学习到的西洋绘画技法，将西方绘画艺术科学的透视法、解剖学和色光学等融入中国传统的绘画中。在绘画创作时，他们用非传统的绘画工具如油画笔、日本的刷笔、破布、牙签等，与中国传统绘画方法“搓纸法、先生后熟法、撞粉法、背后撞粉法、泼染法”等结合，利用丰富多样的材料，创作出了不同于以往传统国画的作品。在极力强调中西融合的过程中，在突出西方绘画的写实方法、渲染技巧时，岭南画派也并不排除中国传统绘画的笔墨形式。高剑父认为“中国画以线条和笔势见长，但是忽视透视；西洋画的长处在于颜色的堆叠为主，不讲究线条用笔。”在岭南画派的艺术创作中，他们坚持力求中和西、写意与写实完美结合，以期实现中西艺术的融会贯通。在中国画创作上，杜绝一味模仿，区别于中国传统绘画，在意境的渲染方面吸收了日本绘画的技法，高剑父将这种创新自称为“新国画”。
二、创作题材的古今折衷
高奇峰主张应“将中国古代的笔法、气韵、水墨、赋色、比兴、抒情、哲理诗意那几种艺术上最高的机件通通保留”。高奇峰（1889- - 1933），名嵛，字奇峰，以字行，是高剑父的弟弟。高奇峰的绘画艺术和主张与其兄高剑父有着十分密切的联系。幼年时高剑父就精心指导高奇峰研习绘画，在他的指点下，高奇峰逐渐对中国花鸟画艺术产生了浓厚的兴趣 ，17岁时高奇峰跟随高剑父前往日本学习绘画，他主张要了解传统中国画的渊源、画风、创作思想，取长补短，在题材选择上，岭南画派题材十分广泛，并不局限于某几种题材。他们不但选择传统的题材，也选择现代全新的题材。对各种题材，岭南画派都尝试使用不一样的表现手法。即使是对中国传统绘画的题材，岭南画派也会以全新的角度、全新的处理方法来加以表现。比如说在表现中国传统题材的山水画时，岭南画派常常会在画中引入透视和明暗的表现技巧，在构图上力图打破传统的三远之法，这种改变往往起到了出人意料的效果。
三、多种因素的综合折衷
岭南画派主张多读名画，多读书，多写生，多读世界名作的艺术理论及各国绘画史。“读万卷书，行万里路”。 高奇峰把解剖学、光学、色素学、哲学、自然学、心理学、社会学都纳入绘画领域。岭南画派十分强调对时代艺术的大众化的倡导。高剑父创办的春睡画院就曾举办展览，免费参观，让社会上更多对绘画感兴趣的青年学生有机会接触绘画。这种平民化的倾向拉近了老百姓与艺术之间的距离，让艺术更深入生活，深入老百姓，在市井中喜闻乐见。岭南画派还用浅显易懂的绘画语言和情节，改变艺术的平民化，让平民真正能够读懂艺术。著名岭南画派画家关山月就明确以“艺术大众化”作为自己艺术追求的目的。
岭南画派的出现，在中国绘画史上是有着多方面积极意义的。实际上，在中国20世纪初，很多艺术家都看到了中国画的自身的弊病，认为西方绘画的科学和写实是改造中国画的一剂良药。岭南画派折合中西的艺术主张，正是顺应了当时的社会要求。岭南画派以中西融合的精神，带着赤诚的革命理想去改造中国传统绘画，提倡艺术的要跟随时代，强调艺术的大众化，提倡艺术作品应该接近老百姓的现实生活，表现现实生活的题材，确确实实给当时的中国画坛带来了一股清新的空气和生机，有着很高的历史价值和现实意义。
岭南画派的折衷过分强调了中国画与西洋画技术方面的结合，忽视了对中国民族传统应有的尊重与吸收，没有立足中国自身艺术和文化的传统根基，这种折衷中西实际上是中西技法的盲目结合。岭南画派的画家们一味地模仿和照搬日本的经验，忽略了两国之间政治经济文化上存在的差异。他们追求现代感和对现实生活的形式上的表现，从而忽视了作为艺术形式本身的绘画语言的特殊价值，有着很大的局限性。不过在当时的历史条件下，中国画衰败低落的时期，岭南画派坚持革命，坚持创新，改造传统，给中国画坛带来了新的艺术风格，他们在艺术上的创新主张还是很值得借鉴的。
【参考文献】
[1]高剑父.我的现代绘画观[J].美术， 1986（01）.
[2]高剑父.我的现代绘画观[J].美术， 1986（03）.
作者简介：李迎（1983-），男，汉族，山东滨州，广西艺术学院2014级美术学专业硕士研究生。研究方向：中国画（山水）。