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9月17日，纽约苏富比“亚洲当代艺术”秋拍落槌。对比一下去年底今年上半年的价格，仅仅几个月的时间，那些领军人物的作品价格已呈雪崩之势溃落。被推进了金钱游戏中的中国“当代艺术”，为什么会在短短几年内便玩完了，就是因为它失去了美。
9月17日，纽约苏富比“亚洲当代艺术”秋拍落槌。来自中国、日本、韩国的当代艺术作品参拍212件，成交137件。大量名家作品流拍，总成交额约860万美元，仅为纽约苏富比今年春拍成交额的三分之一略多。而去年纽约苏富比秋拍中国当代艺术品成交额高达3845万美元。也就是说今年的秋拍只拍到去年的零头，这是总量上的区别。就单价而言，去年纽约秋拍单件艺术品价格过千万元人民币的有8件，过百万元以上的高达60件。而今年单件成交价格过千万元人民币的没有，唯一过百万美元的仅曾梵志《面具系列》一件。成交价格过百万元人民币的作品仅14件。
再对比一下去年底今年上半年的价格：刘小东《战地写生：新18罗汉缘》香港苏富比今年春拍成交价6200万港元(约795万美元)，纽约秋拍《男男女女》成交价18.25万美元(约143万港元)。张晓刚《血缘，大家庭3号》香港春拍成交价4736万港元(约608万美元)，纽约秋拍《血缘，大家庭8号》成交价93.7万美元(约730万港元)。岳敏君《攻占游泳池》香港春拍成交价2048万港元(约263万美元)，纽约秋拍《无题》成交价76.9万美元(约598万港元)。曾梵志《面具系列6号》香港佳士德春拍成交价7536万港元(约967万美元)，纽约秋拍《面具系列》成交价108.25万美元(约845万港元)。刘野《美人鱼》纽约2007秋拍成交价138.5万美元，今年秋拍《无题》成交价仅36.25万美元。尤其是刘小东那幅《男男女女》系1.5米×5米的巨作，成交价仅18.25万美元，换算成平方尺价仅为16300元人民币，每平方尺，只相当于市面上中等知名度画家作品的价格。
仅仅几个月的时间，这些领军人物的作品价格已呈雪崩之势溃落，我们基本可以认为中国的当代艺术作品价格已呈崩盘之势。如不出意外，国内的秋拍我们将听到丧钟阵阵传来，其像惨不忍睹!
对于这种崩盘的现象，有很多炒家给它找了个看似十分充分的理由：“全球金融危机，美国次贷影响。”他们是想以此劝说那些这几年被他们忽悠得买了大量当代艺术作品投资的人们不要急于抛货，以便为他们自己出货争取一点时间。显然，这个借口太苍白太没说服力了。因为就在三个月前，同样是在纽约，一幅莫奈的《睡莲系列》以8200万美元成交，一幅塞尚的作品也以4200万美元成交。这向我们传递了一个信息：越是危机的时刻真正的大师们的作品正是人们急于收藏的可以保值的东西。就像“二战”时从德国逃往瑞士的那些犹太富商——衣服里缝着几幅名画，袖口里塞上几粒钻石，那时他们宁可抛弃黄金。
我在香港苏富比春拍后的文章中写过：今年的秋拍对当代艺术而言将是寒风瑟瑟。现在看来表述的并不准确，应该是冰天雪地，断无生机!今年国内的秋拍很快就会给出答案：不论那些手中握有大量当代艺术作品的炒家和画商们如何歇斯底里地鼓动宣传，结果只有一个——他们玩完了!这与那些48元买进中石油股票而被套牢的股民们还有质的差别，中石油毕竟是个好企业，因此总有解套翻身的机会。而对被炒焦了炒烂了的中国“当代艺术”，已很难看到春天的太阳了。因为历史的手已将这一页翻过，今后的中国仍需要当代艺术，但绝不会是对今天的重复，所以这些东西将会变为垃圾。因为它们本来就是垃圾!历史不过是借金融风暴之手将它们打回原形而已，并没有额外地挤兑它们。
凭心而论，我还是很推崇岳敏君、张晓刚、曾梵志等人，尽管我并不认为他们的作品能值那么高的价，但作为中国当代艺术的先驱者探索者，我们应给他们足够的尊重。但从整体上看中国的当代艺术，尤其是架上绘画艺术这部分被很多人视为“垃圾”其实并不过分。因为其中极大部分是被金钱利益驱动的，表现了一种浮躁功利的社会心态，由痞子文化和农民文化中最灰暗的部分杂交出来的，被一群不良画商和投机家炒家推动的一场闹剧。刚开始他们跟在洋人后头玩，后来洋人玩不下去了于是他们自己接过来玩，现在他们也玩不下去了，于是崩盘了。
我建议喜欢这部分“艺术”的人士有空到上海南汇新场镇那个所谓“北有宋庄，南有大东海的”大东海当代艺术村去看看，那里至少有一半的画家在画岳敏君那张大嘴，只是嘴比岳敏君要张得大，有的甚至张得比脑袋还大；还有很多画家在画刘野的那张圆脸，甚至比刘野的还要圆。看看他们你就清楚现今中国的“当代艺术”的确已经走到头了，以至于美院那帮大一、大二的毛孩子们也敢跳出来发表什么“宣言”，主张什么“艺术方向”。在这种情况下，崩盘只是程度问题而不是会不会的问题。
其实中国这种现象并非独家所有，早在上世纪后半叶欧美国家都曾闹腾过一阵子，就连法国的巴黎国家高等美术学院这样一所培养过众多世界级大师的享誉国际的美术学院，也不能免俗。上世纪未他们甚至取消了所有的具像绘画课程，不再用模特儿用实物绘画，鼓励学生们随心所欲地去表述自己的感受和内心世界，然而几年后他们发现他们的学生已丧失了绘画的基本功，已丧失了造型艺术的基本修养。老师们甚至都无法说服自己相信学生们画的东西是画。现在他们慌了，他们知道这样做下去会失去一代人，以至最终失去绘画这门艺术。所以现在他们开始纠正了。他们知道绘画作为一门艺术之所以能存在上千年，是因为它是表现美的，而对美的竭求是人类的基本天性之一。中国的当代艺术为什么会在短短几年内盛极而衰，就是因为它失去了美。从一开始就失去了社会审美基本取向的支持，因此它缺乏社会认同的基础，刚开始的时候它作为一种艺术形式仅限于学术范围内本来是很正常的事，问题是它很快就被投机者和炒家们推进了金钱的游戏中，所以上帝生气了，一巴掌就将其打回原形，所以——崩盘了。
作为一种艺术形式的探讨，任何表现方式都是无可非议的。但作为商品，“秀”和“卖”是两码事。你可以让模特儿穿着露屁股蛋的服装在T台上晃悠，但你绝不会试图让老百姓穿着这种露屁股蛋的服装上街。这就是“艺术展示”和“艺术商品”的区别。如果画商们有意忽略这种区别甚至还为它贴上投资理财的标签，那就是在欺诈了，当欺诈不能延续时，于是就崩盘了。
借用央行对各商业银行开展个人理财业务而要求在销售理财产品时必须写明的一句话做结束语：“本人已阅读并清楚知晓投资该产品的风险，愿意承担相关的风险和损失。”
现在是你自愿承担风险的时候了!
9月17日，纽约苏富比“亚洲当代艺术”秋拍落槌。来自中国、日本、韩国的当代艺术作品参拍212件，成交137件。大量名家作品流拍，总成交额约860万美元，仅为纽约苏富比今年春拍成交额的三分之一略多。而去年纽约苏富比秋拍中国当代艺术品成交额高达3845万美元。也就是说今年的秋拍只拍到去年的零头，这是总量上的区别。就单价而言，去年纽约秋拍单件艺术品价格过千万元人民币的有8件，过百万元以上的高达60件。而今年单件成交价格过千万元人民币的没有，唯一过百万美元的仅曾梵志《面具系列》一件。成交价格过百万元人民币的作品仅14件。
再对比一下去年底今年上半年的价格：刘小东《战地写生：新18罗汉缘》香港苏富比今年春拍成交价6200万港元(约795万美元)，纽约秋拍《男男女女》成交价18.25万美元(约143万港元)。张晓刚《血缘，大家庭3号》香港春拍成交价4736万港元(约608万美元)，纽约秋拍《血缘，大家庭8号》成交价93.7万美元(约730万港元)。岳敏君《攻占游泳池》香港春拍成交价2048万港元(约263万美元)，纽约秋拍《无题》成交价76.9万美元(约598万港元)。曾梵志《面具系列6号》香港佳士德春拍成交价7536万港元(约967万美元)，纽约秋拍《面具系列》成交价108.25万美元(约845万港元)。刘野《美人鱼》纽约2007秋拍成交价138.5万美元，今年秋拍《无题》成交价仅36.25万美元。尤其是刘小东那幅《男男女女》系1.5米×5米的巨作，成交价仅18.25万美元，换算成平方尺价仅为16300元人民币，每平方尺，只相当于市面上中等知名度画家作品的价格。
仅仅几个月的时间，这些领军人物的作品价格已呈雪崩之势溃落，我们基本可以认为中国的当代艺术作品价格已呈崩盘之势。如不出意外，国内的秋拍我们将听到丧钟阵阵传来，其像惨不忍睹!
对于这种崩盘的现象，有很多炒家给它找了个看似十分充分的理由：“全球金融危机，美国次贷影响。”他们是想以此劝说那些这几年被他们忽悠得买了大量当代艺术作品投资的人们不要急于抛货，以便为他们自己出货争取一点时间。显然，这个借口太苍白太没说服力了。因为就在三个月前，同样是在纽约，一幅莫奈的《睡莲系列》以8200万美元成交，一幅塞尚的作品也以4200万美元成交。这向我们传递了一个信息：越是危机的时刻真正的大师们的作品正是人们急于收藏的可以保值的东西。就像“二战”时从德国逃往瑞士的那些犹太富商——衣服里缝着几幅名画，袖口里塞上几粒钻石，那时他们宁可抛弃黄金。
我在香港苏富比春拍后的文章中写过：今年的秋拍对当代艺术而言将是寒风瑟瑟。现在看来表述的并不准确，应该是冰天雪地，断无生机!今年国内的秋拍很快就会给出答案：不论那些手中握有大量当代艺术作品的炒家和画商们如何歇斯底里地鼓动宣传，结果只有一个——他们玩完了!这与那些48元买进中石油股票而被套牢的股民们还有质的差别，中石油毕竟是个好企业，因此总有解套翻身的机会。而对被炒焦了炒烂了的中国“当代艺术”，已很难看到春天的太阳了。因为历史的手已将这一页翻过，今后的中国仍需要当代艺术，但绝不会是对今天的重复，所以这些东西将会变为垃圾。因为它们本来就是垃圾!历史不过是借金融风暴之手将它们打回原形而已，并没有额外地挤兑它们。
凭心而论，我还是很推崇岳敏君、张晓刚、曾梵志等人，尽管我并不认为他们的作品能值那么高的价，但作为中国当代艺术的先驱者探索者，我们应给他们足够的尊重。但从整体上看中国的当代艺术，尤其是架上绘画艺术这部分被很多人视为“垃圾”其实并不过分。因为其中极大部分是被金钱利益驱动的，表现了一种浮躁功利的社会心态，由痞子文化和农民文化中最灰暗的部分杂交出来的，被一群不良画商和投机家炒家推动的一场闹剧。刚开始他们跟在洋人后头玩，后来洋人玩不下去了于是他们自己接过来玩，现在他们也玩不下去了，于是崩盘了。
我建议喜欢这部分“艺术”的人士有空到上海南汇新场镇那个所谓“北有宋庄，南有大东海的”大东海当代艺术村去看看，那里至少有一半的画家在画岳敏君那张大嘴，只是嘴比岳敏君要张得大，有的甚至张得比脑袋还大；还有很多画家在画刘野的那张圆脸，甚至比刘野的还要圆。看看他们你就清楚现今中国的“当代艺术”的确已经走到头了，以至于美院那帮大一、大二的毛孩子们也敢跳出来发表什么“宣言”，主张什么“艺术方向”。在这种情况下，崩盘只是程度问题而不是会不会的问题。
其实中国这种现象并非独家所有，早在上世纪后半叶欧美国家都曾闹腾过一阵子，就连法国的巴黎国家高等美术学院这样一所培养过众多世界级大师的享誉国际的美术学院，也不能免俗。上世纪未他们甚至取消了所有的具像绘画课程，不再用模特儿用实物绘画，鼓励学生们随心所欲地去表述自己的感受和内心世界，然而几年后他们发现他们的学生已丧失了绘画的基本功，已丧失了造型艺术的基本修养。老师们甚至都无法说服自己相信学生们画的东西是画。现在他们慌了，他们知道这样做下去会失去一代人，以至最终失去绘画这门艺术。所以现在他们开始纠正了。他们知道绘画作为一门艺术之所以能存在上千年，是因为它是表现美的，而对美的竭求是人类的基本天性之一。中国的当代艺术为什么会在短短几年内盛极而衰，就是因为它失去了美。从一开始就失去了社会审美基本取向的支持，因此它缺乏社会认同的基础，刚开始的时候它作为一种艺术形式仅限于学术范围内本来是很正常的事，问题是它很快就被投机者和炒家们推进了金钱的游戏中，所以上帝生气了，一巴掌就将其打回原形，所以——崩盘了。
作为一种艺术形式的探讨，任何表现方式都是无可非议的。但作为商品，“秀”和“卖”是两码事。你可以让模特儿穿着露屁股蛋的服装在T台上晃悠，但你绝不会试图让老百姓穿着这种露屁股蛋的服装上街。这就是“艺术展示”和“艺术商品”的区别。如果画商们有意忽略这种区别甚至还为它贴上投资理财的标签，那就是在欺诈了，当欺诈不能延续时，于是就崩盘了。
借用央行对各商业银行开展个人理财业务而要求在销售理财产品时必须写明的一句话做结束语：“本人已阅读并清楚知晓投资该产品的风险，愿意承担相关的风险和损失。”
现在是你自愿承担风险的时候了!