论文部分内容阅读
摘要：在声乐表演当中，人声演唱与肢体表演融为一体，通过肢体动作、面部表情等技巧让音乐表达得更加生动。在舞台表演中，肢体语言对于声乐表演而言可以起到升华的作用，可以让演唱者的表现更加具有感染力。本文以声乐表演中的肢体语言为研究对象，详细探讨了肢体语言在声乐表演中的运用。
关键词：声乐表演；肢体语言；运用
早在孔子时期就提出了“尽美矣 ，又尽善也”“尽美矣，未尽善也”，这里的“美”与“善”，就是在指内容与形式的统一，这与毛泽东主席对于文艺工作做出的“内容和形式的统一”不谋而合，对于声乐表演而言，声乐作品与表演形式需要达到融合统一，这样才能达到尽“善”尽“美”。从声乐表演的字面意思来看，就是声乐与表演的作品，这就意味着声乐表演不能仅仅靠演唱者的歌声，更需要通过表演让作品更具渲染力。比如作为国粹的京剧一直提倡“童子功”，这个“童子功”主要练习的是手、眼、身、步、口的配合，台上京剧大师的出现往往都是未开口身已动，先通过一颦一笑让观众感受到表演的精髓，这就是“形神兼备”。对于演唱者而言，肢体语言可以说是对作品的二度创作，只有将声乐表现和肢体语言合二为一，才能塑造出更加完美的作品。
一、肢体语言对于声乐表演的重要性
（一）加强表演外在渲染力
所谓表演，就是通过运用多种形式将情感进行渲染，声乐表演就是将音乐与表演结合起来，如果只是单纯的演唱则会影响情感的表达，会让演出效果大打折扣，这就需要肢体表演的辅助作用。随着演唱者的情绪、节奏的变化而表现出来的肢体语言，让表演更加形象化，让观众更好地与作品产生情感的共鸣。
（二）提高表演内在素质
在声乐表演中加入肢体语言的表达，这对于演唱者而言是一种挑战，必须要做到“一心两用”，既要保证声乐演唱的质量，同时还要兼顾肢体语言的协调表达，只有具有高强心理素质的演唱者才能驾驭这样的舞台表演。肢体语音的运用要根据声乐内容进行设计和演绎，这是对演唱者专业素质的一种考验，如果没有“台下十年功”就不会有“台上十分钟”，只有具备专业系统的声乐素养，才能更好的理解作品深层涵义，才能演绎出和谐统一的肢体语言，才能让表演形式更具画面感。
二、肢体语言在声乐舞台表演中的运用
（一）面部表情的表现
在舞台上所有表情都会被放大，演唱者要时刻注意自己面部表情的表现，一丁点细微的变化都会影响到观众的欣赏，在传统京剧、现代音乐剧中，演唱者的面部表情可以增强演出效果，一挑眉、一瞪眼、一咧嘴，每一个面部变化都能带动观众的情绪，让表现力得到提升。对于演唱者而言，不能将个人情感表现在面部表情中，即便遇到观众不满意也不能有丝毫变化，而是学会控制自己的情绪，控制好自己的面部表情，只要登上舞台就要让面部表情成为作品的表现窗口，一颦一笑都服务于作品，这才是专业性的有力体现。
（二）眼神的控制
都说眼睛是心灵的窗口，尤其是对于深沉情感的表达，有时无需夸张的动作演绎，只需要眼神的变化就能触击到观众的心灵。比如在演唱者在表演《茉莉花》时，被誉为“中国第二国歌”的这首歌具有浓厚的文化底蕴，不适用于大幅度的肢体语言来表达，在演唱情绪酝酿到一定程度后，演唱者由心而外的情感通过眼神来传达，轻柔的眼神引导观众走进淳朴柔美的感情中，欢快的眼神引导观众欣赏着美丽的茉莉花，而自豪的延伸引导观众表达出爱国情，多种眼神的递进让观众完全走进了这首歌的世界。当然，小小的一双眼睛需要表达多这么多的情感，这对于演唱者是极高的考验，只有演唱者充分投入到声乐表演中去，才能自然而然的从眼神中流露出情感，才能实现眼神的喜怒哀乐与观众实现心与心的沟通。
（三）手势的表现力
在美声表演时，演唱者会在演唱过程中适当加入举手、挥手等动作，例如，著名的藏族女歌唱家、国家一级演员才旦卓玛，在她演唱《翻身农奴把歌唱》这首经典民歌时，当演唱到歌颂党、歌颂国家时，她会随着音调节奏缓缓的举起双手，让歌唱情感尽情释放出来，既能表达出对党和国家的敬畏之情，更是傳达给观众满满的正能量。如果演唱者只是干巴巴的站在台上，会给观众一种生硬拘谨的感觉，根据歌曲内容适当加入手势动作，反而更具有艺术感。
（四）形体动作的设计
在流行音乐的表演中，经常会看到演唱者边唱边演，甚至还有伴舞、群舞配合，让表演形式更加丰富化。在韩红表演歌曲《天路》时，每当唱到高潮部分，作为藏族人的她都会做出敬献哈达的动作，让观众感受到她内心火热的情感。在演唱会时候，很多歌手会鼓励观众一起举起双手，一起歌唱起来，这种互动式的形體动作，可以带动观众的情绪，让观众的情感也完全投入到歌曲中来。在声乐表演中适当配以形体语言，随着歌曲的内容、节拍进行设计，可以不断强化音乐情感的表达，提升作品演绎的质量和效果。
三、肢体语言运用原则
首先，肢体语言要与表演风格相统一。声乐表演包括流行音乐、古典音乐等，在设计肢体语言的时候要注意表演风格，要根据不同的表演风格结合适合的舞蹈，这样才不会显得过于突兀。
其次，肢体语言要与表演内容协调。虽然肢体语言的运用可以让表演更加丰富，但是如果运用不当则会让声乐表演失去本来效果，声乐表演的主角仍然是声乐，肢体语言是辅助作用，不能喧宾夺主。
第三，肢体语言和声乐表演要有底气。只有认真理解作品的演唱者，才能自然而然的加入肢体语言，在肢体语言运用时会影响到演唱的气息等，这就需要演唱者保持底气，发挥出应有的专业素质。
四、结语
《礼记 ·乐记》中写道：“乐，德之华也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心。”也就是说，音乐、歌声、舞蹈其实是都是融合在心，想要将肢体语言在声乐表演中得到有效运用，就需要演唱者认真理解、钻研作品，从内心出发去运用和表演。肢体语言是一种直接的表现形式，演唱者通过对音乐内容、意境的理解，通过面部表情、眼神、手势等肢体语言来表达出情感，可以说，肢体语言和声乐都是为作品本身服务的，只有演唱者真正融入到音乐中去，才能全身心的演绎出音乐的真谛，才能更好的感染观众。
【参考文献】
[1]袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表演中的作用[J].音乐时空，2013（10）.
[2]张宣.略论声乐演唱中的肢体语言[J]. 常州工学院学报，2013（06）.
[3]彭维熹.声乐表演艺术中的肢体语言研究[J].文学艺术，2014（02）.
作者简介：薛云轩（1995.10.02-），男，汉族，山东淄博人，就读于北京师范大学，2014级本科，专业：音乐学声乐方向。
关键词：声乐表演；肢体语言；运用
早在孔子时期就提出了“尽美矣 ，又尽善也”“尽美矣，未尽善也”，这里的“美”与“善”，就是在指内容与形式的统一，这与毛泽东主席对于文艺工作做出的“内容和形式的统一”不谋而合，对于声乐表演而言，声乐作品与表演形式需要达到融合统一，这样才能达到尽“善”尽“美”。从声乐表演的字面意思来看，就是声乐与表演的作品，这就意味着声乐表演不能仅仅靠演唱者的歌声，更需要通过表演让作品更具渲染力。比如作为国粹的京剧一直提倡“童子功”，这个“童子功”主要练习的是手、眼、身、步、口的配合，台上京剧大师的出现往往都是未开口身已动，先通过一颦一笑让观众感受到表演的精髓，这就是“形神兼备”。对于演唱者而言，肢体语言可以说是对作品的二度创作，只有将声乐表现和肢体语言合二为一，才能塑造出更加完美的作品。
一、肢体语言对于声乐表演的重要性
（一）加强表演外在渲染力
所谓表演，就是通过运用多种形式将情感进行渲染，声乐表演就是将音乐与表演结合起来，如果只是单纯的演唱则会影响情感的表达，会让演出效果大打折扣，这就需要肢体表演的辅助作用。随着演唱者的情绪、节奏的变化而表现出来的肢体语言，让表演更加形象化，让观众更好地与作品产生情感的共鸣。
（二）提高表演内在素质
在声乐表演中加入肢体语言的表达，这对于演唱者而言是一种挑战，必须要做到“一心两用”，既要保证声乐演唱的质量，同时还要兼顾肢体语言的协调表达，只有具有高强心理素质的演唱者才能驾驭这样的舞台表演。肢体语音的运用要根据声乐内容进行设计和演绎，这是对演唱者专业素质的一种考验，如果没有“台下十年功”就不会有“台上十分钟”，只有具备专业系统的声乐素养，才能更好的理解作品深层涵义，才能演绎出和谐统一的肢体语言，才能让表演形式更具画面感。
二、肢体语言在声乐舞台表演中的运用
（一）面部表情的表现
在舞台上所有表情都会被放大，演唱者要时刻注意自己面部表情的表现，一丁点细微的变化都会影响到观众的欣赏，在传统京剧、现代音乐剧中，演唱者的面部表情可以增强演出效果，一挑眉、一瞪眼、一咧嘴，每一个面部变化都能带动观众的情绪，让表现力得到提升。对于演唱者而言，不能将个人情感表现在面部表情中，即便遇到观众不满意也不能有丝毫变化，而是学会控制自己的情绪，控制好自己的面部表情，只要登上舞台就要让面部表情成为作品的表现窗口，一颦一笑都服务于作品，这才是专业性的有力体现。
（二）眼神的控制
都说眼睛是心灵的窗口，尤其是对于深沉情感的表达，有时无需夸张的动作演绎，只需要眼神的变化就能触击到观众的心灵。比如在演唱者在表演《茉莉花》时，被誉为“中国第二国歌”的这首歌具有浓厚的文化底蕴，不适用于大幅度的肢体语言来表达，在演唱情绪酝酿到一定程度后，演唱者由心而外的情感通过眼神来传达，轻柔的眼神引导观众走进淳朴柔美的感情中，欢快的眼神引导观众欣赏着美丽的茉莉花，而自豪的延伸引导观众表达出爱国情，多种眼神的递进让观众完全走进了这首歌的世界。当然，小小的一双眼睛需要表达多这么多的情感，这对于演唱者是极高的考验，只有演唱者充分投入到声乐表演中去，才能自然而然的从眼神中流露出情感，才能实现眼神的喜怒哀乐与观众实现心与心的沟通。
（三）手势的表现力
在美声表演时，演唱者会在演唱过程中适当加入举手、挥手等动作，例如，著名的藏族女歌唱家、国家一级演员才旦卓玛，在她演唱《翻身农奴把歌唱》这首经典民歌时，当演唱到歌颂党、歌颂国家时，她会随着音调节奏缓缓的举起双手，让歌唱情感尽情释放出来，既能表达出对党和国家的敬畏之情，更是傳达给观众满满的正能量。如果演唱者只是干巴巴的站在台上，会给观众一种生硬拘谨的感觉，根据歌曲内容适当加入手势动作，反而更具有艺术感。
（四）形体动作的设计
在流行音乐的表演中，经常会看到演唱者边唱边演，甚至还有伴舞、群舞配合，让表演形式更加丰富化。在韩红表演歌曲《天路》时，每当唱到高潮部分，作为藏族人的她都会做出敬献哈达的动作，让观众感受到她内心火热的情感。在演唱会时候，很多歌手会鼓励观众一起举起双手，一起歌唱起来，这种互动式的形體动作，可以带动观众的情绪，让观众的情感也完全投入到歌曲中来。在声乐表演中适当配以形体语言，随着歌曲的内容、节拍进行设计，可以不断强化音乐情感的表达，提升作品演绎的质量和效果。
三、肢体语言运用原则
首先，肢体语言要与表演风格相统一。声乐表演包括流行音乐、古典音乐等，在设计肢体语言的时候要注意表演风格，要根据不同的表演风格结合适合的舞蹈，这样才不会显得过于突兀。
其次，肢体语言要与表演内容协调。虽然肢体语言的运用可以让表演更加丰富，但是如果运用不当则会让声乐表演失去本来效果，声乐表演的主角仍然是声乐，肢体语言是辅助作用，不能喧宾夺主。
第三，肢体语言和声乐表演要有底气。只有认真理解作品的演唱者，才能自然而然的加入肢体语言，在肢体语言运用时会影响到演唱的气息等，这就需要演唱者保持底气，发挥出应有的专业素质。
四、结语
《礼记 ·乐记》中写道：“乐，德之华也；歌，咏其声也；舞，动其容也，三者本于心。”也就是说，音乐、歌声、舞蹈其实是都是融合在心，想要将肢体语言在声乐表演中得到有效运用，就需要演唱者认真理解、钻研作品，从内心出发去运用和表演。肢体语言是一种直接的表现形式，演唱者通过对音乐内容、意境的理解，通过面部表情、眼神、手势等肢体语言来表达出情感，可以说，肢体语言和声乐都是为作品本身服务的，只有演唱者真正融入到音乐中去，才能全身心的演绎出音乐的真谛，才能更好的感染观众。
【参考文献】
[1]袁媛.浅谈肢体语言在声乐舞台表演中的作用[J].音乐时空，2013（10）.
[2]张宣.略论声乐演唱中的肢体语言[J]. 常州工学院学报，2013（06）.
[3]彭维熹.声乐表演艺术中的肢体语言研究[J].文学艺术，2014（02）.
作者简介：薛云轩（1995.10.02-），男，汉族，山东淄博人，就读于北京师范大学，2014级本科，专业：音乐学声乐方向。