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潮流瞬息万变。
电影剧组青睐更为柔和的光源已经不是什么秘密了，因为它们可以轻松地环绕演员们，拍摄出更自然，更美观的图像。
但却有一些专家级摄影师反其道而行，像玛丽莲·穆戈特（Harilyn Hugot）或布兰登·沃弗尔（Brandon Woelfel）这样的摄影师，他们使用“霓虹灯”照亮物体，而灯光通常直接放在场景中，成为场景道具。
我们开始在现场看到越来越多的“仿霓虹灯式”LEF灯。
背景知识科普
法国工程师乔治·克劳德于1910年发明了霓虹灯，当时并没有立即引起电影制作人的注意。荧光灯管则是在霓虹灯管25年后发明的，以扩大灯管的性能。
1987年，摄影师Robby Muller在电影《夜夜买醉的男人》（Barfly）中使用了带有遥控镇流器的荧光灯。该技术由灯光师Frleder Hochhelm和灯光助理Gary Swlnk开发，并成立了大名鼎鼎的Kino Flo公司，如今已为影视拍摄各行业服务几十年。
近30年来，Kino Flo生产的各种灯具在大量影视作品中应用。典型的“消费级”荧光灯非常脆弱且易于破碎。Kino Flo则通过在灯管上添加安全塑料盖以保护荧光灯，因此当灯管摔碎时，你的电影布景不会被弄得一团糟。
此外，荧光灯是一种非常通用的灯，你可以将灯管从日光直接切换到钨灯，可以根据需要混合灯具（日光和钨），让你的拍摄针对不同场景随时有所选择，而不会浪费太多时间。他们甚至开发了一些特定应用的灯管，如绿屏管。
系统的简单性、小尺寸、高功率和色彩精确度使Kino Flo的灯具非常受欢迎，照亮了摄影师能想到的任何东西。此外，与其他钨灯相比KinoFlo灯具用起来非常便利。用完后，可以简单地关闭挡光板，将灯放在卡车上，“下一场，走起！”
Kino Flo生产的2英尺单管或大4英尺4管被用作补光灯，有时候单管荧光灯甚至直接作为拍摄道具。我个人在广告，音乐视频，企业拍摄中经常使用它们，从未让我失望过。如今，荧光灯仍然被大量使用着。而我也经常用用，但一个变化即将来临。
LED驾临
2010年初，LED灯开始进入电影制作市场。起初，LED灯虽然在输出方面很难与传统荧光灯具竞争，但更重要的是LED拥有无与伦比的色彩准确性。
Kino Flo看到了推广的潜力，于2012年推出了LED Celeb 200系列灯。这是一种昂贵的灯光，我们中只有少数电影制作人能够买得起。
时间快进到现在：像Quasar Science和Digital Sputnik等公司不断创新着电池供电解决方案，RGB SputnikVoyager公司提供了RGB光源选择，甚至Kino Flo灯具的LED改装套件。毋庸置疑，这些新解决方案更加实惠。
电影工业霓虹灯
我记得最近看过的很多部电影场景中都有霓虹灯和荧光灯的身影。
仅举几例我们可以立即列出的电影，如《创：战纪》《007：大破天幕危机》《Enterthe Void》，甚至《银翼杀手2049》。由于光线质量的惊人进步，所有人都广泛使用多色“霓虹风格”道具。
对观众的影响
霓虹灯风格的灯光立即使场景变得十分有趣，背景中有明亮多彩的兴趣点，也有助于讲述故事。例如，霓虹灯式灯通常用于创建赛博朋克式的（即主要用霓虹灯照亮的真彩色环境）未来主义或超现实主义场景。
我最近在一部短片中使用了QuasarScience的Q-LED灯照亮整个战斗场景。真的加快了剧组工作流程并增强了很多可能性弥只需将灯放在场景中，扣好电池板，将灯具隐藏好就可以了，你的场景可以是暴力的、美丽的奶油色，或者在一个不知名的城市夜晚的彩色街道，几乎所有的光效都能通过LED灯模拟出来，这项工作将很容易完成。
如何应用？
“霓虹灯式”照明几乎可以在任何场景使用。
镜头后
●通常是柔和的灯光，你可以使用霓虹灯装置作为你的主光源，并享受它如何美丽地笼罩着你的被摄物。
●我喜欢在物体上方放置一盏灯作为主光源，我将轻松地获得完美的伦勃朗式“蝴蝶光”。这是一种使用环形光源获得的光效，减少皮肤瑕疵并使你的主体尽可能美观。
●如果你碰巧有一个RGB LED染色灯，试着将光源放在场景道具后面，为你的背景染上一点彩色效果。此外，由于越来越多的灯由电池供电，当被摄物在移动时，你可以轻松地让灯光助理移动灯具。
●尝试将光线打到物品上，能拍摄出炫丽的微观场景。
镜头前
●在很多音樂HV中，霓虹灯管直接放置在场景中。我喜欢在背景中添加一些灯光在场景中创建一些深度。
●放置一盏霓虹灯，靠近被摄物，作为道具直接在场景中使用。不要添加其他灯光来照亮你的拍摄对象，把霓虹灯当做一盏隐隐发光的辅助光源，让拍摄场景层次更丰富。
小结
随着摄影机宽容度原来越大，能模拟出“霓虹灯”效果的染色灯逐渐变得越来越受剧组欢迎。在本文中，笔者试图介绍一些使用方法，但还有很多方法没说到。影视工业正在快速发展，我们经常看到一些令人兴奋的新工具，更多新的拍摄技巧被发掘出来，这会使摄影师的创作变得更自由。
本文原作者Jeff Loch，由《数码影像时代》
电影剧组青睐更为柔和的光源已经不是什么秘密了，因为它们可以轻松地环绕演员们，拍摄出更自然，更美观的图像。
但却有一些专家级摄影师反其道而行，像玛丽莲·穆戈特（Harilyn Hugot）或布兰登·沃弗尔（Brandon Woelfel）这样的摄影师，他们使用“霓虹灯”照亮物体，而灯光通常直接放在场景中，成为场景道具。
我们开始在现场看到越来越多的“仿霓虹灯式”LEF灯。
背景知识科普
法国工程师乔治·克劳德于1910年发明了霓虹灯，当时并没有立即引起电影制作人的注意。荧光灯管则是在霓虹灯管25年后发明的，以扩大灯管的性能。
1987年，摄影师Robby Muller在电影《夜夜买醉的男人》（Barfly）中使用了带有遥控镇流器的荧光灯。该技术由灯光师Frleder Hochhelm和灯光助理Gary Swlnk开发，并成立了大名鼎鼎的Kino Flo公司，如今已为影视拍摄各行业服务几十年。
近30年来，Kino Flo生产的各种灯具在大量影视作品中应用。典型的“消费级”荧光灯非常脆弱且易于破碎。Kino Flo则通过在灯管上添加安全塑料盖以保护荧光灯，因此当灯管摔碎时，你的电影布景不会被弄得一团糟。
此外，荧光灯是一种非常通用的灯，你可以将灯管从日光直接切换到钨灯，可以根据需要混合灯具（日光和钨），让你的拍摄针对不同场景随时有所选择，而不会浪费太多时间。他们甚至开发了一些特定应用的灯管，如绿屏管。
系统的简单性、小尺寸、高功率和色彩精确度使Kino Flo的灯具非常受欢迎，照亮了摄影师能想到的任何东西。此外，与其他钨灯相比KinoFlo灯具用起来非常便利。用完后，可以简单地关闭挡光板，将灯放在卡车上，“下一场，走起！”
Kino Flo生产的2英尺单管或大4英尺4管被用作补光灯，有时候单管荧光灯甚至直接作为拍摄道具。我个人在广告，音乐视频，企业拍摄中经常使用它们，从未让我失望过。如今，荧光灯仍然被大量使用着。而我也经常用用，但一个变化即将来临。
LED驾临
2010年初，LED灯开始进入电影制作市场。起初，LED灯虽然在输出方面很难与传统荧光灯具竞争，但更重要的是LED拥有无与伦比的色彩准确性。
Kino Flo看到了推广的潜力，于2012年推出了LED Celeb 200系列灯。这是一种昂贵的灯光，我们中只有少数电影制作人能够买得起。
时间快进到现在：像Quasar Science和Digital Sputnik等公司不断创新着电池供电解决方案，RGB SputnikVoyager公司提供了RGB光源选择，甚至Kino Flo灯具的LED改装套件。毋庸置疑，这些新解决方案更加实惠。
电影工业霓虹灯
我记得最近看过的很多部电影场景中都有霓虹灯和荧光灯的身影。
仅举几例我们可以立即列出的电影，如《创：战纪》《007：大破天幕危机》《Enterthe Void》，甚至《银翼杀手2049》。由于光线质量的惊人进步，所有人都广泛使用多色“霓虹风格”道具。
对观众的影响
霓虹灯风格的灯光立即使场景变得十分有趣，背景中有明亮多彩的兴趣点，也有助于讲述故事。例如，霓虹灯式灯通常用于创建赛博朋克式的（即主要用霓虹灯照亮的真彩色环境）未来主义或超现实主义场景。
我最近在一部短片中使用了QuasarScience的Q-LED灯照亮整个战斗场景。真的加快了剧组工作流程并增强了很多可能性弥只需将灯放在场景中，扣好电池板，将灯具隐藏好就可以了，你的场景可以是暴力的、美丽的奶油色，或者在一个不知名的城市夜晚的彩色街道，几乎所有的光效都能通过LED灯模拟出来，这项工作将很容易完成。
如何应用？
“霓虹灯式”照明几乎可以在任何场景使用。
镜头后
●通常是柔和的灯光，你可以使用霓虹灯装置作为你的主光源，并享受它如何美丽地笼罩着你的被摄物。
●我喜欢在物体上方放置一盏灯作为主光源，我将轻松地获得完美的伦勃朗式“蝴蝶光”。这是一种使用环形光源获得的光效，减少皮肤瑕疵并使你的主体尽可能美观。
●如果你碰巧有一个RGB LED染色灯，试着将光源放在场景道具后面，为你的背景染上一点彩色效果。此外，由于越来越多的灯由电池供电，当被摄物在移动时，你可以轻松地让灯光助理移动灯具。
●尝试将光线打到物品上，能拍摄出炫丽的微观场景。
镜头前
●在很多音樂HV中，霓虹灯管直接放置在场景中。我喜欢在背景中添加一些灯光在场景中创建一些深度。
●放置一盏霓虹灯，靠近被摄物，作为道具直接在场景中使用。不要添加其他灯光来照亮你的拍摄对象，把霓虹灯当做一盏隐隐发光的辅助光源，让拍摄场景层次更丰富。
小结
随着摄影机宽容度原来越大，能模拟出“霓虹灯”效果的染色灯逐渐变得越来越受剧组欢迎。在本文中，笔者试图介绍一些使用方法，但还有很多方法没说到。影视工业正在快速发展，我们经常看到一些令人兴奋的新工具，更多新的拍摄技巧被发掘出来，这会使摄影师的创作变得更自由。
本文原作者Jeff Loch，由《数码影像时代》