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音乐会的三幕编排呼应巴洛克音乐的主题，以及在一座意大利城市中的探索旅程：首先是街道、狂欢队伍、喜剧人物、美食、酒神巴克斯、口腹之乐、小丑……接着转向宫殿表演喜剧，演奏当时最受欢迎作家的曲目，例如蒙特威尔第、罗西的曲目，重现这一改变了欧洲音乐的音乐世界……第三幕讲述爱情故事，或悲或喜。
众所周知，巴洛克时期的音乐是西方音乐重要的组成部分之一。不过，在20年前，欧洲还极少有人研究17世纪早期的巴洛克音乐。文森特·杜美斯特正是在那个“巴洛克曲目沉睡于博物馆档案资料”的时期，创办了法国“和谐之诗”古乐团——经过将近20年的发展，如今它已被誉为“法国国宝级古乐团”，也是欧洲乃至世界最顶尖的古乐团之一，屡获法国金音叉唱片奖、查理·柯罗斯学院奖、安东尼奥·维瓦尔第国际音乐奖等多项荣誉。
2017年，恰逢巴洛克早期著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的450周年诞辰。5月14日，汉唐文化特邀法国“和谐之诗”古乐团，以17世纪古乐器演绎巴洛克早期音乐，为观众呈现原汁原味的“巴洛克之乐”音乐会。
秉承着“普及古典音乐，传播剧院文化”的宗旨，2013年12月至今，“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”已经成功举办了近70场演出，吸引了近10万人次观众走进剧院，欣赏古典音乐。而今年5月来到上海的不只有法国国宝级古乐团，更有“巴洛克主题月”为市民免费普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
三幕主题演出再现17世纪
法国“和谐之诗”古乐团由文森特·杜美斯特（Vincent Dumestre）先生创立于1998年，并担任艺术总监。杜美斯特是积极致力于复兴早期歌剧的领头人，他曾执导诸多作品，同时也是少有的能够将演奏纳入大型舞台表演的音乐家，以此联结戏剧与音乐。这一艺术创作形式也获得了全世界乐评人和观众的赞赏。
杜美斯特也是法国鲁昂巴洛克音乐季系列音乐会的艺术总监，他与和谐之诗乐团一起，在鲁昂历史悠久的柯耐教堂进行演出。
对于乐团排演西方早期音乐的初衷，杜美斯特先生表示，在他职业生涯起步之初，“欧洲还极少有人研究17世纪的音乐。绝大部分曲目仍沉睡于博物馆的档案资料中，特别是法国的曲目”。于是，他便萌生了创立和谐之诗古乐团的想法。而乐团创立20年来，许多曾无人问津的曲目在乐团的努力下成功上演。然而，也有更多的古典瑰宝等待着被发掘。
“和谐之诗”古乐团最擅长演奏17世纪和18世纪早期的音乐，在演出中常使用鲁特琴等古乐器，从恰空到塔兰泰拉，从声乐表演到即兴演出，重现原汁原味的巴洛克音乐。
5月14日的“巴洛克之乐”音乐会，将通过一套辉煌华丽的曲目和相应的舞台演出，重现17世纪威尼斯狂欢节的无穷欢愉与激情，让大家領略西方早期音乐的风采与魅力。
上图：“巴洛克音乐主题展”将通过新科技多媒体方式，为公众梳理巴洛克时期音乐历史。
据悉，“巴洛克之乐”的创作灵感来源于威尼斯作曲家Francesco Manelli 的一份手稿，这份手稿署名“Il Fasolo”，是他为了狂欢节创作轻音乐时所用的化名。这位“双重身份”的作曲家以他时而欢快时而深沉的音乐，使得杜美斯特想要从舞台艺术角度丰富巴洛克音乐。
当晚的音乐会将分为三幕：“街道醒来”“宫殿之光”及“爱之狂喜与悲痛”，并取消了中场休息，采用一气呵成的三幕主题连演。音乐会的三幕编排呼应巴洛克音乐的主题，以及在一座意大利城市中的探索旅程：首先是街道、狂欢队伍、喜剧人物、美食、酒神巴克斯、口腹之乐、小丑等元素。接着转向宫殿表演喜剧，演奏当时最受欢迎作家的曲目，例如蒙特威尔第、罗西的曲目，以及大合唱。重现这一改变了欧洲音乐的音乐世界。第三幕讲述爱情故事，或悲或喜。杜美斯特先生希望通过纯音乐的转换、舞台空间过渡以及服饰变化重现一个完整的舞台空间。这对于艺术家们是一场考验，但却能够使观众沉浸在音乐中的情绪不被打断，让音乐会更具观赏性。“这套曲目編排第一次来到亚洲，我们选择了音乐会的形式，专门为中国观众重新设计和改编了曲目编排，希望中国观众既能够欣赏到优美的音乐，又能够领略戏剧化的舞台艺术设计！”
20年钟情巴洛克古乐
“和谐之诗”为何多年来钟情于巴洛克早期的古乐？此次在上海的演出又会有哪些不同和亮点？带着这些问题，记者采访了乐团创始人、艺术总监文森特·杜美斯特。
《新民周刊》：为什么乐团会致力于17世纪早期巴洛克曲目的发掘？
杜美斯特：我认为这一时期的曲目风格独树一帜，有别于晚期巴洛克音乐，古典主义或是浪漫主义音乐，需要通过舞台艺术将其丰富。借由舞蹈、戏剧、滑稽剧的形式，如今的观众能更好地领会曲目背后的含义，理解并欣赏这一音乐形式。
因此，乐团成立之初，导演Benjamin Lazar 就加入了我们，他一直都是我们的合作伙伴，曾导演过莫里哀的《贵人迷》， 吕利的《卡德摩斯和埃尔米奥纳》，卡瓦利的《埃吉斯托》，德拉吉的《地震》。
舞台艺术的加入，场景，道具，服装的配合，都旨在烘托音乐，借助视觉效果增强戏剧感，让音乐释放出更大的力量和魅力。
《新民周刊》：此次在上海大剧院的演出，在表演形式、曲目选择上将会有哪些的亮点和看点？
杜美斯特：“巴洛克之乐”（Le Carnaval Baroque）所包含的曲目非常丰富，大多通常在狂欢节上表演。其中包括用以取悦王公贵族的宫廷沙龙音乐，以及在街头、广场以及露天剧场演奏，娱乐大众的民间音乐。民间音乐往往能够呼应贵族宫廷音乐的风格，因此，宫廷音乐与民间音乐从音乐结构上来说非常相近。
我们这一次音乐会的曲目既包括民间音乐——进行曲、塔兰泰拉、田园诗、即兴喜剧，也包括蒙特威尔第的经典作品以及威尼斯音乐家法索罗的作品。
《新民周刊》：此次演出中会用到哪些古乐器？它们分别会起到什么样的作用？
杜美斯特：本次演出所使用的乐器对早期音乐爱好者来说一定不会陌生：低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他等，此外还选用了民间乐器。当时意大利人到处旅行，从印度商行或其他地方带回许多充满异域风情的乐器，音乐家将这些异域乐器与本国音乐相结合。这些乐器丰富了欧洲宫廷音乐，特别是16世纪末诞生的打击乐器。
“巴洛克音乐主题展”
免费开放
在举办音乐会的同时，汉唐文化还将在上海大剧院举办“巴洛克音乐主题展”。展览从5月12日开始，为期一个月，免费向公众开放，旨在普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
据悉，此次“巴洛克音乐主题展”将通过新科技多媒体方式，为公众梳理巴洛克时期音乐历史。其中，创意陈列的音乐历史装置艺术，为公众梳理巴洛克时期四位代表作曲家蒙特威尔第、亨德尔、巴赫及维瓦尔第的生平大事记及其相关代表作品介绍。
而全息装置将以视觉形式，加强公众对于巴洛克音乐巨匠作品特点的理解，虚拟成像技术实现灵动的立体图像，使展览更加具有趣味性和观赏性。
影音体验区也是展览的亮点所在，5.1环绕立体声技术营造的小型音场，提供更加震撼的环绕音效，结合屏幕视觉辅助，使参观者身临其境地感受巴洛克艺术。
在领略了巴洛克时期的欢快乐音后，未来，汉唐文化还将带来竖琴、钢琴、大提琴等多种古典乐器的独奏音乐会，呈现巴赫、德彪西、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等大师之作，从不同的角度展现古典音乐的魅力。
众所周知，巴洛克时期的音乐是西方音乐重要的组成部分之一。不过，在20年前，欧洲还极少有人研究17世纪早期的巴洛克音乐。文森特·杜美斯特正是在那个“巴洛克曲目沉睡于博物馆档案资料”的时期，创办了法国“和谐之诗”古乐团——经过将近20年的发展，如今它已被誉为“法国国宝级古乐团”，也是欧洲乃至世界最顶尖的古乐团之一，屡获法国金音叉唱片奖、查理·柯罗斯学院奖、安东尼奥·维瓦尔第国际音乐奖等多项荣誉。
2017年，恰逢巴洛克早期著名作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第的450周年诞辰。5月14日，汉唐文化特邀法国“和谐之诗”古乐团，以17世纪古乐器演绎巴洛克早期音乐，为观众呈现原汁原味的“巴洛克之乐”音乐会。
秉承着“普及古典音乐，传播剧院文化”的宗旨，2013年12月至今，“走进大剧院——汉唐文化国际音乐年”已经成功举办了近70场演出，吸引了近10万人次观众走进剧院，欣赏古典音乐。而今年5月来到上海的不只有法国国宝级古乐团，更有“巴洛克主题月”为市民免费普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
三幕主题演出再现17世纪
法国“和谐之诗”古乐团由文森特·杜美斯特（Vincent Dumestre）先生创立于1998年，并担任艺术总监。杜美斯特是积极致力于复兴早期歌剧的领头人，他曾执导诸多作品，同时也是少有的能够将演奏纳入大型舞台表演的音乐家，以此联结戏剧与音乐。这一艺术创作形式也获得了全世界乐评人和观众的赞赏。
杜美斯特也是法国鲁昂巴洛克音乐季系列音乐会的艺术总监，他与和谐之诗乐团一起，在鲁昂历史悠久的柯耐教堂进行演出。
对于乐团排演西方早期音乐的初衷，杜美斯特先生表示，在他职业生涯起步之初，“欧洲还极少有人研究17世纪的音乐。绝大部分曲目仍沉睡于博物馆的档案资料中，特别是法国的曲目”。于是，他便萌生了创立和谐之诗古乐团的想法。而乐团创立20年来，许多曾无人问津的曲目在乐团的努力下成功上演。然而，也有更多的古典瑰宝等待着被发掘。
“和谐之诗”古乐团最擅长演奏17世纪和18世纪早期的音乐，在演出中常使用鲁特琴等古乐器，从恰空到塔兰泰拉，从声乐表演到即兴演出，重现原汁原味的巴洛克音乐。
5月14日的“巴洛克之乐”音乐会，将通过一套辉煌华丽的曲目和相应的舞台演出，重现17世纪威尼斯狂欢节的无穷欢愉与激情，让大家領略西方早期音乐的风采与魅力。
据悉，“巴洛克之乐”的创作灵感来源于威尼斯作曲家Francesco Manelli 的一份手稿，这份手稿署名“Il Fasolo”，是他为了狂欢节创作轻音乐时所用的化名。这位“双重身份”的作曲家以他时而欢快时而深沉的音乐，使得杜美斯特想要从舞台艺术角度丰富巴洛克音乐。
当晚的音乐会将分为三幕：“街道醒来”“宫殿之光”及“爱之狂喜与悲痛”，并取消了中场休息，采用一气呵成的三幕主题连演。音乐会的三幕编排呼应巴洛克音乐的主题，以及在一座意大利城市中的探索旅程：首先是街道、狂欢队伍、喜剧人物、美食、酒神巴克斯、口腹之乐、小丑等元素。接着转向宫殿表演喜剧，演奏当时最受欢迎作家的曲目，例如蒙特威尔第、罗西的曲目，以及大合唱。重现这一改变了欧洲音乐的音乐世界。第三幕讲述爱情故事，或悲或喜。杜美斯特先生希望通过纯音乐的转换、舞台空间过渡以及服饰变化重现一个完整的舞台空间。这对于艺术家们是一场考验，但却能够使观众沉浸在音乐中的情绪不被打断，让音乐会更具观赏性。“这套曲目編排第一次来到亚洲，我们选择了音乐会的形式，专门为中国观众重新设计和改编了曲目编排，希望中国观众既能够欣赏到优美的音乐，又能够领略戏剧化的舞台艺术设计！”
20年钟情巴洛克古乐
“和谐之诗”为何多年来钟情于巴洛克早期的古乐？此次在上海的演出又会有哪些不同和亮点？带着这些问题，记者采访了乐团创始人、艺术总监文森特·杜美斯特。
《新民周刊》：为什么乐团会致力于17世纪早期巴洛克曲目的发掘？
杜美斯特：我认为这一时期的曲目风格独树一帜，有别于晚期巴洛克音乐，古典主义或是浪漫主义音乐，需要通过舞台艺术将其丰富。借由舞蹈、戏剧、滑稽剧的形式，如今的观众能更好地领会曲目背后的含义，理解并欣赏这一音乐形式。
因此，乐团成立之初，导演Benjamin Lazar 就加入了我们，他一直都是我们的合作伙伴，曾导演过莫里哀的《贵人迷》， 吕利的《卡德摩斯和埃尔米奥纳》，卡瓦利的《埃吉斯托》，德拉吉的《地震》。
舞台艺术的加入，场景，道具，服装的配合，都旨在烘托音乐，借助视觉效果增强戏剧感，让音乐释放出更大的力量和魅力。
《新民周刊》：此次在上海大剧院的演出，在表演形式、曲目选择上将会有哪些的亮点和看点？
杜美斯特：“巴洛克之乐”（Le Carnaval Baroque）所包含的曲目非常丰富，大多通常在狂欢节上表演。其中包括用以取悦王公贵族的宫廷沙龙音乐，以及在街头、广场以及露天剧场演奏，娱乐大众的民间音乐。民间音乐往往能够呼应贵族宫廷音乐的风格，因此，宫廷音乐与民间音乐从音乐结构上来说非常相近。
我们这一次音乐会的曲目既包括民间音乐——进行曲、塔兰泰拉、田园诗、即兴喜剧，也包括蒙特威尔第的经典作品以及威尼斯音乐家法索罗的作品。
《新民周刊》：此次演出中会用到哪些古乐器？它们分别会起到什么样的作用？
杜美斯特：本次演出所使用的乐器对早期音乐爱好者来说一定不会陌生：低音古提琴、小提琴、低音提琴、巴洛克吉他等，此外还选用了民间乐器。当时意大利人到处旅行，从印度商行或其他地方带回许多充满异域风情的乐器，音乐家将这些异域乐器与本国音乐相结合。这些乐器丰富了欧洲宫廷音乐，特别是16世纪末诞生的打击乐器。
“巴洛克音乐主题展”
免费开放
在举办音乐会的同时，汉唐文化还将在上海大剧院举办“巴洛克音乐主题展”。展览从5月12日开始，为期一个月，免费向公众开放，旨在普及和展现巴洛克时期的文化与风貌。
据悉，此次“巴洛克音乐主题展”将通过新科技多媒体方式，为公众梳理巴洛克时期音乐历史。其中，创意陈列的音乐历史装置艺术，为公众梳理巴洛克时期四位代表作曲家蒙特威尔第、亨德尔、巴赫及维瓦尔第的生平大事记及其相关代表作品介绍。
而全息装置将以视觉形式，加强公众对于巴洛克音乐巨匠作品特点的理解，虚拟成像技术实现灵动的立体图像，使展览更加具有趣味性和观赏性。
影音体验区也是展览的亮点所在，5.1环绕立体声技术营造的小型音场，提供更加震撼的环绕音效，结合屏幕视觉辅助，使参观者身临其境地感受巴洛克艺术。
在领略了巴洛克时期的欢快乐音后，未来，汉唐文化还将带来竖琴、钢琴、大提琴等多种古典乐器的独奏音乐会，呈现巴赫、德彪西、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等大师之作，从不同的角度展现古典音乐的魅力。