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【摘要】服装设计三要素：造型、色彩、材质。伴随着当代人们生活品质的不断提高，对服饰着装的要求也越发提高，不仅在审美、颜色、款式上提出要求，而且对服装设计造型的要求也越来越高。服装造型设计有两种方式：一种是平面裁剪，利用精确的数值使面料完美贴合人体，并且根据人体三维计算出数值，从而在不同的结构线上做处理，设计出不同的服装造型款式；另一种则是三维立体裁剪，利用面料直接在人台上做设计，表现形式更直接、灵活、实用，能直观地看到服饰设计效果，根据人体的不同部位做设计，处理手法例如两种不同的面料穿插、切割、剪切、重叠等。因此，设计师们做设计时不仅要充分结合三要素来完成每一件设计作品，而且还要结合不同的工艺处理手法来做设计，从而顺应市场需求。
【关键词】设计；造型；立体裁剪
【中图分类号】TS941 【文献标识码】A
一、三维立体裁剪的构成元素
三维立体裁剪来源于西方，它是可直接在人台上做设计的一种裁剪方式，根据面料的特性结合人体做出不同的3D效果。它的设计也是由点、线、面为基础导向。点、线、面也是一切造型艺术最基本的要素，是服装构成的重要要素。点是服装造型的基本单位，点在服装造型中往往能起到画龙点睛的作用，在单调的面料中加強点的运用能够突出服装效果，吸引视线，突出个性。点元素的运用在服装面料改造中的主要方式为通过添加纽扣、小面积的刺绣、增加钉饰等。服装面料点改造可以通过有序排列形成线的元素，增强节奏感、视觉冲击力和视线方向性指引；也可以通过点无序排列形成大小不同的面，丰富设计的层次，增强服装的个性美。
点是最基本的构成元素，作为最精细的工作环节，点的布局决定着服装整体的魅力，合理使用点的位置，能够巧妙地将面料的缺陷所掩盖，点缀与服饰气质整体不符合的地方。在整体面料中，各点的布局使观看者的视线能够凝聚，从而增加其整体的观赏度，具体方式可利用小型的挂饰，比如没有功能的纽扣、小型的刺绣图案、重叠的肩饰，或是在开口部位添加挂坠等，能够巧妙地将服装各个部位联接成一个整体，使视觉冲击力极大增强。一些服装采用错落式排布，和谐统一塑造美感，使其拥有一种音符的节奏美。
整体效果是根据线来贯穿的，两点的直线或曲线连接，使纹理在服装上密布，增强空间感。整体造型会根据点的不同以及线的长短曲折形成各异的风格，在美观上，不同的风格满足不同的人群，没有所谓的“大众喜爱”，结合不同人群和不同审美观的需要，形成风格各异的点线结合形式，以满足不同的人群。同时，设计师对于艺术的理解，幻想与写实，印象派的塑造，使服装种类更加丰富多彩。
面可以称之为结果，无论点如何装饰面料，线如何升华面料，所得出的结果就是一个整体。当然，面也有自己的工艺方式，不同材质面的结合，能够增强服装整体的立体效应、层次变化，粗细搭配使服装成品更具个性，而局部面的添加和改变，也使服装形成一种独特的风格。
二、立体造型的塑造方式
（一）多种造型手法的融合
在立体造型的设计过程中，不同的设计手法表达出不同的设计思维方式。设计的起始点是依据不同设计师在创意理念、设计主题上的不同，运用不同的表达方式表达设计理念与设计主题。“设计”思维方式并不孤立，表达手法各有千秋，例如，褶皱的造型手法：叠褶——它是以点线为设计单位起褶，其特点是呈现“线”的展现效果，适用范围广。抽褶——呈现“面”的效果，其特点是形成堆积感、块面感，感官效果就像雕刻出来的雕塑一样。垂坠褶——呈现出来的效果是两点之间与两线之间的连接，它利用面料的质感自然垂落、柔和、华丽。波浪褶——呈现点、线、面三个造型手法，它的造型呈波浪起伏，像水波一样酣畅自由。它在造型手法上主要是利用斜纱的面料特点使它自然垂落，可在裙摆、饰边装饰。堆褶——起到累积、堆积的效果，造型夸张及富有个性等之类的造型方式。
虽然造型手法众多，但当代的造型手法提升自我的造型能力往往是不够的，必须要在自我造型手法的基础上，同时容纳吸收多种造型设计工艺手法。如从除服装设计以外的环境设计、平面设计、产品设计等不同的工艺造型方式方法及其造型特点获取灵感，但在造型设计的过程中不但要遵循形式美法则，而且要合理、科学地浅析、推理其设计特点，有选择性地使用不同的创意思维进行立体造型设计。此外，由于审美角度的不同，在同一种理念或方法下，每个设计者的选择切入点是不同的，最终也会形成不同的造型款式。例如：建筑设计的钢架结构给人一种硬挺、流线性、转折性的视觉冲击力，建筑的体积形态特征彰显设计师的主打风格与格调，包括对材料的使用方式与服装相比如出一辙。在服装设计中，对材料的使用就像是建筑设计对材料的使用一样，用材料塑造外形，用面料改变人体造型。而这种建筑设计的几何型视觉感官风格与从立体构成学中运用几何形元素进行服装立体构造的服装有着异曲同工之妙。相仿在服装造型设计时用硬挺的材料突出人体部位，形成很强的、夸张的视觉冲击力，彰显设计师个性、张扬的形象。三宅一生的作品包包就是以几何型为主，几何型视觉冲击力大、夸张、用大色块的几何型拼接来改变造型效果，格外加强了作为佩戴者个人的整体性与个性，也使他的设计醒目而与众不同。
因此，在服装造型设计上，不单单只关注服装设计，要学会灵活运用其他设计中的别致手法和其设计特点。每个设计都有独特的工艺处理方法，将其用到服装造型设计上，丰富自己的造型手法，为我所用。设计源于生活而高于生活，学会观察事物的特点特征才能更好地服务大众，提高自我的设计能力与设计修养。
（二）局部与整体相呼应
立体造型在人台上塑造形体时是一个立体的、独立的空间，是一个三维的空间，它包含着高度、宽度与厚度。服装是穿着在人体上的，起到装饰人体、扬长避短的效果。人体是一个极其复杂的三维立体空间。人体通过活动时的弯曲、旋转、扭动靠韵律使形体富有动感，而人体在穿着上服装后呈现出来的美感是别具一格的。因此，根据不同的设计思维方向塑造一个立体空间包裹在人体上，使服装在人体上呈现出立体空间感，是最直观的一种体现。 其次，能表达出立体空间不可或缺的材料之一“面料”，无论是整体还是局部都离开不设计的中心支点“面料”。不同的面料体现出来的质感、触感、视觉观感、层次感、塑造后的空间是不一样的。不同的设计需求决定了选取面料的颜色、做工材料，而面料在立体造型设计时将分割、省道、装饰、部件等设计元素利用平面构成中的形式美法则将其进行分解成局部，并最终组合成整体。两者利用不同的裁剪方法相呼應，你中有我，我中有你，创造出新的造型和理想的组合形式及组合规律。它由平面转化到立体，把平面构成的细节局部形态、组合方式、灵活地整合运用到立裁上，使其设计出的服装个性突出、色彩鲜明。
最后，服装形成最根本的条件是人体尺寸，其次是在造型整体上对空间层次感的掌握以及利用，让不同的层面进行局部的重叠、穿插，并让其局部发生变化，最终整体与局部的结合后造型效果别具一格，立体效果突出。因此，在造型设计上，抓住设计的核心主流，对其设计后的整体效果、服装的体维感官、体感冲击影响非常大。
三、三维立体裁剪的融汇创新
我们在进行构思与创作时，往往都是从同一推理方向与同一思维角度去考虑设计。当思维方式达到极限的时候，进行反向性思维是设计不可缺少的思维创新。因此，我们要突破自己的思维瓶颈，就要去探求这种反向性思维。
在立体裁剪中，造型结构的创意性要从反向性思维去衍生、探索。造型设计与其他设计相比诠释的是一种不同的设计思维。立体裁剪可比做雕塑的雕刻方式，它在雕刻时一定程度上体现了思维的空间感。而设计者就可通过面料在人台上做出更直观的设计，通过堆积、重合、穿插的不同手法来达到不同的立体审美效果。但是，这些创意手法都是被熟知的几种体现手段，一旦达到设计的瓶颈则可能很难再去突破达到更好的装饰效果；反之，如果在造型时利用反向性思维，从三维设计转向二维的平面裁剪，利用三维立体造型的点、线、面结合到平面裁剪的数据与结构线上，根据不同的人体结构进行不同的结构重组，只有这样从本质上发生思维的变化，才能够在设计制作的过程加深对人体的理解，加深对服装立体造型的感知。
在此，列举一个简单的例子，在平面裁剪中加放松量时，最直接的放量方式就是在侧缝处加放松量，在处理的时候相当于把人体当作一种二维空间进行平面造型。但是，在立体裁剪中加放松量，会通过推移法、放置法分配到侧缝处、胸宽处与胸高点、腋下等部分。虽说在整体上放量是一样的，但平面是尺寸上的延长，立体裁剪则是量的转移。因此，将两种手法结合，平面结合到立体，在立体设计时考虑到平面的方式方法，对于服装造型来说可是全方位、多层次、多角度的提升。这对于服装设计而言，不仅是眼界的提升，也是技巧的提升。
参考文献：
[1]陈莉芳.浅析服装制版中平面裁剪与立体裁剪的有机结合[J].戏剧之家，2019（31）：106.
[2]柳文海.立体裁剪技术在服装设计中的应用[J].科技资讯，2019，17（27）：213-214.
[3]李丹.服装设计中的立体构成[J].艺海，2018（11）：88-90.
[4]崔静.立体裁剪中创意思维的研究及应用[D].北京：北京服装学院，2010.
[5]肖丽玲.平面版型在服装立体造型中的应用研究[D].广州：广州大学，2019.
作者简介：黄友圣（1994-），男，湖北荆州人，硕士研究生，海南大学美术与设计学院学生，研究方向：服饰与服装设计。
【关键词】设计；造型；立体裁剪
【中图分类号】TS941 【文献标识码】A
一、三维立体裁剪的构成元素
三维立体裁剪来源于西方，它是可直接在人台上做设计的一种裁剪方式，根据面料的特性结合人体做出不同的3D效果。它的设计也是由点、线、面为基础导向。点、线、面也是一切造型艺术最基本的要素，是服装构成的重要要素。点是服装造型的基本单位，点在服装造型中往往能起到画龙点睛的作用，在单调的面料中加強点的运用能够突出服装效果，吸引视线，突出个性。点元素的运用在服装面料改造中的主要方式为通过添加纽扣、小面积的刺绣、增加钉饰等。服装面料点改造可以通过有序排列形成线的元素，增强节奏感、视觉冲击力和视线方向性指引；也可以通过点无序排列形成大小不同的面，丰富设计的层次，增强服装的个性美。
点是最基本的构成元素，作为最精细的工作环节，点的布局决定着服装整体的魅力，合理使用点的位置，能够巧妙地将面料的缺陷所掩盖，点缀与服饰气质整体不符合的地方。在整体面料中，各点的布局使观看者的视线能够凝聚，从而增加其整体的观赏度，具体方式可利用小型的挂饰，比如没有功能的纽扣、小型的刺绣图案、重叠的肩饰，或是在开口部位添加挂坠等，能够巧妙地将服装各个部位联接成一个整体，使视觉冲击力极大增强。一些服装采用错落式排布，和谐统一塑造美感，使其拥有一种音符的节奏美。
整体效果是根据线来贯穿的，两点的直线或曲线连接，使纹理在服装上密布，增强空间感。整体造型会根据点的不同以及线的长短曲折形成各异的风格，在美观上，不同的风格满足不同的人群，没有所谓的“大众喜爱”，结合不同人群和不同审美观的需要，形成风格各异的点线结合形式，以满足不同的人群。同时，设计师对于艺术的理解，幻想与写实，印象派的塑造，使服装种类更加丰富多彩。
面可以称之为结果，无论点如何装饰面料，线如何升华面料，所得出的结果就是一个整体。当然，面也有自己的工艺方式，不同材质面的结合，能够增强服装整体的立体效应、层次变化，粗细搭配使服装成品更具个性，而局部面的添加和改变，也使服装形成一种独特的风格。
二、立体造型的塑造方式
（一）多种造型手法的融合
在立体造型的设计过程中，不同的设计手法表达出不同的设计思维方式。设计的起始点是依据不同设计师在创意理念、设计主题上的不同，运用不同的表达方式表达设计理念与设计主题。“设计”思维方式并不孤立，表达手法各有千秋，例如，褶皱的造型手法：叠褶——它是以点线为设计单位起褶，其特点是呈现“线”的展现效果，适用范围广。抽褶——呈现“面”的效果，其特点是形成堆积感、块面感，感官效果就像雕刻出来的雕塑一样。垂坠褶——呈现出来的效果是两点之间与两线之间的连接，它利用面料的质感自然垂落、柔和、华丽。波浪褶——呈现点、线、面三个造型手法，它的造型呈波浪起伏，像水波一样酣畅自由。它在造型手法上主要是利用斜纱的面料特点使它自然垂落，可在裙摆、饰边装饰。堆褶——起到累积、堆积的效果，造型夸张及富有个性等之类的造型方式。
虽然造型手法众多，但当代的造型手法提升自我的造型能力往往是不够的，必须要在自我造型手法的基础上，同时容纳吸收多种造型设计工艺手法。如从除服装设计以外的环境设计、平面设计、产品设计等不同的工艺造型方式方法及其造型特点获取灵感，但在造型设计的过程中不但要遵循形式美法则，而且要合理、科学地浅析、推理其设计特点，有选择性地使用不同的创意思维进行立体造型设计。此外，由于审美角度的不同，在同一种理念或方法下，每个设计者的选择切入点是不同的，最终也会形成不同的造型款式。例如：建筑设计的钢架结构给人一种硬挺、流线性、转折性的视觉冲击力，建筑的体积形态特征彰显设计师的主打风格与格调，包括对材料的使用方式与服装相比如出一辙。在服装设计中，对材料的使用就像是建筑设计对材料的使用一样，用材料塑造外形，用面料改变人体造型。而这种建筑设计的几何型视觉感官风格与从立体构成学中运用几何形元素进行服装立体构造的服装有着异曲同工之妙。相仿在服装造型设计时用硬挺的材料突出人体部位，形成很强的、夸张的视觉冲击力，彰显设计师个性、张扬的形象。三宅一生的作品包包就是以几何型为主，几何型视觉冲击力大、夸张、用大色块的几何型拼接来改变造型效果，格外加强了作为佩戴者个人的整体性与个性，也使他的设计醒目而与众不同。
因此，在服装造型设计上，不单单只关注服装设计，要学会灵活运用其他设计中的别致手法和其设计特点。每个设计都有独特的工艺处理方法，将其用到服装造型设计上，丰富自己的造型手法，为我所用。设计源于生活而高于生活，学会观察事物的特点特征才能更好地服务大众，提高自我的设计能力与设计修养。
（二）局部与整体相呼应
立体造型在人台上塑造形体时是一个立体的、独立的空间，是一个三维的空间，它包含着高度、宽度与厚度。服装是穿着在人体上的，起到装饰人体、扬长避短的效果。人体是一个极其复杂的三维立体空间。人体通过活动时的弯曲、旋转、扭动靠韵律使形体富有动感，而人体在穿着上服装后呈现出来的美感是别具一格的。因此，根据不同的设计思维方向塑造一个立体空间包裹在人体上，使服装在人体上呈现出立体空间感，是最直观的一种体现。 其次，能表达出立体空间不可或缺的材料之一“面料”，无论是整体还是局部都离开不设计的中心支点“面料”。不同的面料体现出来的质感、触感、视觉观感、层次感、塑造后的空间是不一样的。不同的设计需求决定了选取面料的颜色、做工材料，而面料在立体造型设计时将分割、省道、装饰、部件等设计元素利用平面构成中的形式美法则将其进行分解成局部，并最终组合成整体。两者利用不同的裁剪方法相呼應，你中有我，我中有你，创造出新的造型和理想的组合形式及组合规律。它由平面转化到立体，把平面构成的细节局部形态、组合方式、灵活地整合运用到立裁上，使其设计出的服装个性突出、色彩鲜明。
最后，服装形成最根本的条件是人体尺寸，其次是在造型整体上对空间层次感的掌握以及利用，让不同的层面进行局部的重叠、穿插，并让其局部发生变化，最终整体与局部的结合后造型效果别具一格，立体效果突出。因此，在造型设计上，抓住设计的核心主流，对其设计后的整体效果、服装的体维感官、体感冲击影响非常大。
三、三维立体裁剪的融汇创新
我们在进行构思与创作时，往往都是从同一推理方向与同一思维角度去考虑设计。当思维方式达到极限的时候，进行反向性思维是设计不可缺少的思维创新。因此，我们要突破自己的思维瓶颈，就要去探求这种反向性思维。
在立体裁剪中，造型结构的创意性要从反向性思维去衍生、探索。造型设计与其他设计相比诠释的是一种不同的设计思维。立体裁剪可比做雕塑的雕刻方式，它在雕刻时一定程度上体现了思维的空间感。而设计者就可通过面料在人台上做出更直观的设计，通过堆积、重合、穿插的不同手法来达到不同的立体审美效果。但是，这些创意手法都是被熟知的几种体现手段，一旦达到设计的瓶颈则可能很难再去突破达到更好的装饰效果；反之，如果在造型时利用反向性思维，从三维设计转向二维的平面裁剪，利用三维立体造型的点、线、面结合到平面裁剪的数据与结构线上，根据不同的人体结构进行不同的结构重组，只有这样从本质上发生思维的变化，才能够在设计制作的过程加深对人体的理解，加深对服装立体造型的感知。
在此，列举一个简单的例子，在平面裁剪中加放松量时，最直接的放量方式就是在侧缝处加放松量，在处理的时候相当于把人体当作一种二维空间进行平面造型。但是，在立体裁剪中加放松量，会通过推移法、放置法分配到侧缝处、胸宽处与胸高点、腋下等部分。虽说在整体上放量是一样的，但平面是尺寸上的延长，立体裁剪则是量的转移。因此，将两种手法结合，平面结合到立体，在立体设计时考虑到平面的方式方法，对于服装造型来说可是全方位、多层次、多角度的提升。这对于服装设计而言，不仅是眼界的提升，也是技巧的提升。
参考文献：
[1]陈莉芳.浅析服装制版中平面裁剪与立体裁剪的有机结合[J].戏剧之家，2019（31）：106.
[2]柳文海.立体裁剪技术在服装设计中的应用[J].科技资讯，2019，17（27）：213-214.
[3]李丹.服装设计中的立体构成[J].艺海，2018（11）：88-90.
[4]崔静.立体裁剪中创意思维的研究及应用[D].北京：北京服装学院，2010.
[5]肖丽玲.平面版型在服装立体造型中的应用研究[D].广州：广州大学，2019.
作者简介：黄友圣（1994-），男，湖北荆州人，硕士研究生，海南大学美术与设计学院学生，研究方向：服饰与服装设计。