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伴随着中国元素在世界文艺的日渐流行，欧美人更愿意从归化他们游戏规则的亚洲作品，而不是纯正的内地或港台作品里，指认他们价值方面的选择。
李安凭借他的商业寓言《少年Pi的奇幻漂流》，力挫斯皮尔伯格的历史大闷片《林肯传》，在文化圈和传媒圈引发一片聒噪。热情的华语片支持者与从业者们，似乎一下子在暗夜的海上，见到了久违的航灯。不过，实质或许与他们的理解有些偏差。
《少年Pi》的拍摄成本据说是1.2亿美元，如果按照正常的电影盈利公式，这部片子票房需到3.6亿美元才算赚钱。由于还要角逐奥斯卡，公关费用、加上各地的放映宣传费用还要花上一些，估计真正盈利需要卖到4亿美元上下。《少年Pi》北美票房一般，过亿而已；但北美市场以外的票房却达到4亿多美元。全球净赚正迈向两亿美元，谈不上什么大胜，但赚钱总归比赔好，向来，李安的电影能上2亿票房就算好成绩了，《少年Pi》算是创了一个新高。
有人说，《少年Pi》的成功，可能会使美国影商日后更加重视中国市场。这话有些迟钝。其实早在《少年Pi》做投资收益预测时，电影公司就认为该片的亚洲票房会高于北美。说美国人不重视中国市场，未必。只是美国电影目前还不知道怎么讨好中国观众。早先从斯皮尔伯格来华拍片用中国演员开始，一直到后来用周润发和章子怡，中国元素一般很难在美国片中占据主流位置，这一直是构成美国电影在中国市场地位起伏的因素。目前除了《功夫熊猫》，美国人暂时还没找到有效的解决办法。
不管是原来的2亿美元票房上下，还是今天的突破5亿美元，李安的市场成绩都只是小有盈余，与辉煌无干。他这样的导演在美国，或许会被视为来自东方的文艺范儿导演。但究其影片“文艺”的纯度，恐怕又比拍《杯酒人生》的亚历山大·佩内、拍《迷失东京》的索尼娅·科波拉要逊色不少。甚至比拍美国版《无间道》时的马丁·斯科塞斯都要远远不及。当年《卧虎藏龙》虽然拿的是专门奖励文艺片的“奥斯卡最佳外语片”，可《卧》除了拍点竹子和山顶的云雾，实在看不出它跟《窃听风暴》《美丽人生》《莫斯科不相信眼泪》《天堂电影院》《芳妮和亚历山大》有什么内在的精神与人文牵连。《卧》片放到港台，不会被承认为合格的功夫片，当然更不会被认为是文艺片，它的奥斯卡缘分里，美国人对中国的误读和李安的幸运，占了很大关系。
同理，无论是没争议的《断背山》，还是争议性的《色·戒》，都很难说是标准意义上的文艺片。倒更像是一个经过了商业片洗礼的导演，所制作的美或欲的银幕甜点。它们中有阴柔的颠覆与挑战，与李安的早期影片在柔和度上一脉相承，却又多了不少对暧昧和催眠观众的执迷。如果说执迷也算是“文艺性”的一种，那我就没什么好说的了。只能说李安实在太幸运，毕竟希区柯克在捍卫自己风格时更执迷，却仅仅拿过一个安慰性质的奥斯卡终身成就奖。
伴随着中国元素在世界文艺的日渐流行，欧美人更愿意从归化他们游戏规则的亚洲作品，而不是纯正的内地或港台作品里，指认他们价值方面的选择。李安在国际声誉上的高成功率（恐怕是黑泽明以后的第一人），得益于他风格和性格上的讨巧，也得益于白人主流文化对有色人种文化的选用。这是一个基本事实。只要模仿者不太多，对华语电影本身算不上伤害。不过，怕就怕新一代影人修为不深，文艺范儿再未泯，循着李氏成功曲线一路复制下去，挡风玻璃上难免又要撞烂一堆蛾子。虽说每个人都难逃宿命，但大家好赖也是性命不是？
李安凭借他的商业寓言《少年Pi的奇幻漂流》，力挫斯皮尔伯格的历史大闷片《林肯传》，在文化圈和传媒圈引发一片聒噪。热情的华语片支持者与从业者们，似乎一下子在暗夜的海上，见到了久违的航灯。不过，实质或许与他们的理解有些偏差。
《少年Pi》的拍摄成本据说是1.2亿美元，如果按照正常的电影盈利公式，这部片子票房需到3.6亿美元才算赚钱。由于还要角逐奥斯卡，公关费用、加上各地的放映宣传费用还要花上一些，估计真正盈利需要卖到4亿美元上下。《少年Pi》北美票房一般，过亿而已；但北美市场以外的票房却达到4亿多美元。全球净赚正迈向两亿美元，谈不上什么大胜，但赚钱总归比赔好，向来，李安的电影能上2亿票房就算好成绩了，《少年Pi》算是创了一个新高。
有人说，《少年Pi》的成功，可能会使美国影商日后更加重视中国市场。这话有些迟钝。其实早在《少年Pi》做投资收益预测时，电影公司就认为该片的亚洲票房会高于北美。说美国人不重视中国市场，未必。只是美国电影目前还不知道怎么讨好中国观众。早先从斯皮尔伯格来华拍片用中国演员开始，一直到后来用周润发和章子怡，中国元素一般很难在美国片中占据主流位置，这一直是构成美国电影在中国市场地位起伏的因素。目前除了《功夫熊猫》，美国人暂时还没找到有效的解决办法。
不管是原来的2亿美元票房上下，还是今天的突破5亿美元，李安的市场成绩都只是小有盈余，与辉煌无干。他这样的导演在美国，或许会被视为来自东方的文艺范儿导演。但究其影片“文艺”的纯度，恐怕又比拍《杯酒人生》的亚历山大·佩内、拍《迷失东京》的索尼娅·科波拉要逊色不少。甚至比拍美国版《无间道》时的马丁·斯科塞斯都要远远不及。当年《卧虎藏龙》虽然拿的是专门奖励文艺片的“奥斯卡最佳外语片”，可《卧》除了拍点竹子和山顶的云雾，实在看不出它跟《窃听风暴》《美丽人生》《莫斯科不相信眼泪》《天堂电影院》《芳妮和亚历山大》有什么内在的精神与人文牵连。《卧》片放到港台，不会被承认为合格的功夫片，当然更不会被认为是文艺片，它的奥斯卡缘分里，美国人对中国的误读和李安的幸运，占了很大关系。
同理，无论是没争议的《断背山》，还是争议性的《色·戒》，都很难说是标准意义上的文艺片。倒更像是一个经过了商业片洗礼的导演，所制作的美或欲的银幕甜点。它们中有阴柔的颠覆与挑战，与李安的早期影片在柔和度上一脉相承，却又多了不少对暧昧和催眠观众的执迷。如果说执迷也算是“文艺性”的一种，那我就没什么好说的了。只能说李安实在太幸运，毕竟希区柯克在捍卫自己风格时更执迷，却仅仅拿过一个安慰性质的奥斯卡终身成就奖。
伴随着中国元素在世界文艺的日渐流行，欧美人更愿意从归化他们游戏规则的亚洲作品，而不是纯正的内地或港台作品里，指认他们价值方面的选择。李安在国际声誉上的高成功率（恐怕是黑泽明以后的第一人），得益于他风格和性格上的讨巧，也得益于白人主流文化对有色人种文化的选用。这是一个基本事实。只要模仿者不太多，对华语电影本身算不上伤害。不过，怕就怕新一代影人修为不深，文艺范儿再未泯，循着李氏成功曲线一路复制下去，挡风玻璃上难免又要撞烂一堆蛾子。虽说每个人都难逃宿命，但大家好赖也是性命不是？