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【摘要】现今， 中等美术职业技术学校的学生美术基础普遍较差， 本文针对目前中等职业技术学校的学生的情况及培养的要求， 论述了基础美术课教学方式的创新的几个问题。旨在对中等美术职业技术学校的学生的教育问题作出一点微薄的力量。
【关键词】中职学校 基础美术教学 创新方式
中职美术学校基础美术课的开设， 是为了以后的设计打下扎实的基础， 使学生有较强的动手能力、创造能力和想象能力。下面就教学方式的改革问题谈一些浅见。
一、 调动学生学习的积极性， 为培养学生的创造性思维创造条件
随着“普高热” 愈演愈烈， 职业学校的生源质量也越来越差。许多学生是因为上不了普通高中而选择了职业学校，不同于以往的学生， 是因为对美术有兴趣而报读。这些学生对学习缺乏兴趣和自觉， 给职校的教学带来了极大的困难。如今， 如何激发学生的学习兴趣， 已经成为老师课堂教学中的一个很重要的环节。下面谈谈笔者的一些经验：
（一） 利用直观性教学提高学生的学习兴趣
绘画作品是直观的艺术， 能给予观赏者视觉的刺激。因此， 教师的示范性、直观性教学可以提高学生的学习兴趣。比如我会图案课堂上展示一些自己的范画或其他班级学生的优秀作品并进行讲解， 学生的精神都很集中， 并且对展示的作品投以肯定的目光。有不少学生还因此而产生了跃跃欲试、赶超强者的心态。
（二） 创造融洽愉悦和谐的气氛， 激发学生的学习兴趣
很长一段时间来， 在我国是应试教育占主导地位， 中小学的美术教学几乎成为其他主要课程的“附属品”。进入职业学校学习美术设计的学生， 美术基础都很差。而美术是一门专业性很强的学科， 这些毫无美术基础的学生， 在基础美术课的学习过程中， 会有自卑感， 自己创作的作品，在课堂里不敢拿出来与老师或同学进行交流。
情感在教学过程中起着十分重要的作用。心理学家认为， 积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐， 记忆比较牢固， 思维比较活跃。反之， 消极的情绪则会阻碍认知活动的开展。因此教师要放下架子， 主动与学生交流， 要以热情和真诚的态度对待学生， 对学生的每一个作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注， 多给予学生褒奖。有时甚至是一个肯定的眼神， 都能够创造融洽愉悦和谐的气氛， 激发学生的浓烈的学习兴趣。这样学生的内心世界才会敞开， 他们的个性与情感才能得以充分表现张扬， 创造力得以发展。
二、 充分重视学生的个性差异， 融入创造性教育
艺术设计本身就是一种再创造， 它不是一种简单的拷贝， 不可能重复， 在每一个微小的创作步骤中都融合了作者的心理特点， 作者的思想。美术设计类专业特点更需要尝试、发现、创新。以往， 中职美术专业的美术基础课缺少新颖的教学方式， 教学多采用注入式， 满堂灌的方法。由老师讲学生听的模式虽然可以让学生在短时间内掌握到所讲的内容， 使学生打下扎实的国画， 装饰画等技法的理论基础， 但是这样的教学不利于创造性思维的培养。中职学生虽然基础很差， 但是个性较强， 想象力丰富。我在教学中利用学生的这个特点， 让他们创作出与别人不同的作品， 避免对别人， 对以往优秀作品的盲目的模仿。如在基础图案的单叶写生变化课上， 我告诉他们， 无论自然界中有没有存在的事物， 无论多么离奇的形象， 都可以通过各种各样的技法出现在自己的画面上。结果， 自然界中一片不起眼的简单的叶子， 在他们各自的丰富的想象下， 变成了千变万化的装饰形象。有些把叶子变成了八卦图， 有些把生肖融入了画面， 有些变成了音乐器材， 有些在叶子的形象里还增加了公益广告， 画面非常奇特。
中职美术课的教学可以借鉴其他科目的教学方法， 如第一， 采取让学生根据教学目的先自己进行尝试， 教师根据学生的尝试情况再进行指导的“先试后导” 方法。中职学生在美术基础差时， 不会受到以往学过的知识所限制，各种各样的方式和手法都可以大胆地运用。在这个过程中往往会发现很多新的问题， 接下来带着问题听讲， 精神更加集中， 思维更活跃， 学习效果更明显。第二， 采取让学生根据自己对教学内容的理解先练习， 教师在学生练习的基础上再进行讲解的“先练后讲” 方法。当前， 许多中职学生存在厌学的特点， 在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习， 或对老师所讲的理论没兴趣， 根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。这种教学方法可以避免学生的思维受到老师个人的观点或条条框框的理论所限制。学生可以根据自己的理解和判断，充分的展开想象的翅膀， 大胆的创造， 绘制出自己心里想表达的物像。它不仅使学生学会一些绘画技巧， 更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养独立的思考能力， 开发学生的创造力。学生的作品更加灵活多变， 令人回味， 避免了在理论的限制下产生的雷同作品。第三， 采取让学生先自学， 教师在学生自学的基础上再进行全面系统讲授的“先学后教” 的方法。这样对于没有教过的绘画技法， 看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法， 学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试。逐步培养他们的创造性思维。教学有法而无定法。美术教学是一种复杂的、多元的活动，我们不能以个人的观点， 用以往理论的条条框框去限制学生的丰富的想象力与无穷的创造力。
三、 把影视和音乐融入美术教学中， 为学生创造性思维的发提供有利条件
音乐对人的情感能起到很好的渲染的作用， 而美术创作离不开情绪的调动。把音乐引进基础美术课的教学中，可以创造丰富的学习环境， 促使学生有良好的心境， 在轻松， 愉快， 活泼的氛围中充满激情的展开想象的翅膀。如在临摹山水国画时， 可以播放一些如《高山流水》、《春江花月夜》等中国古筝名曲， 这样一方面可以集中学生的注意力， 又能使他们进一步理解山水国画的意境。美术课上教师可以根据所学的课程播放一些能够调动学习气氛的音乐， 提高学生们的学习积极性。
各艺术门类都是相通的， 影视是一门形体和语言的艺术， 在美术课堂中运用表演不仅可以活跃课堂气氛， 而且能让学生通过观察， 了解各种形体动作， 积累素材从而更好地理解美术作品。比如在画一个少女的写生课上， 可以先播放一些青春少女的生活影片， 如《红衣少女》、《女大学生宿舍》等， 让学生从各个生活场景中理解少女的青春活力， 娇柔可爱的各种形象， 甚至可以让学生在课堂上直接表演； 在画一个中年男子的写生课上， 先播放一些表现男人刚强的场景的影片等， 对于学生表现特定的题材， 都起到很好的作用。
四、 改变传统的评分手法， 使学生的创造性思维得到进一步的延伸
对学生的作品评价也是美术课的一项重要内容， 是师生教学活动的重要的反思， 对作品具有诊断和启发的作用。对美术作品的评价， 可以分阶段进行， 打破以往把评价放在最后环节的习惯。在中职美术学校， 很多美术基础课的设置， 都是从简单到复杂分为几个阶段， 比如工笔国画课，首先都是从线描临摹开始到设色综合临摹， 最后到写生创作。学生是从对课程的完全不理解到学会了勾线、染色、写生、创作。在这个过程中， 每一个环节都会存在问题和疑问。老师在每一个环节给予恰到好处的评价， 能及时地解决学生的疑问和存在的实际困难， 从而使学生的学习由简单到复杂循序渐进顺利进行。避免了在最后环节上综合评价， 部分学习较差的学生无法理解。
对作品的评价， 也应改变以往的由老师单一“注入” 的方式， 有时候把主动权交给学生， 让学生互评， 说出他们自己的看法和观点。或让学生把自己的作品展示在同学们面前， 把讲台让给学生并让他们说出自己的创作灵感和表现手法、为什么要通过这样的表现手法等。老师在下面听讲， 并及时的点评。这样既可以活跃课堂， 又能使学生的创造性思维能力和想象力、表现力得到进一步的启发和完善。
简单的给予一定的分数更是不可取的， 面对老师的分数， 学生对自己作品所存在的缺点和优点往往不能充分的理解。甚至还会出现有些学生认为老师给予的分数并不公平的看法。让同学之间相互展示， 相互评价， 更有说服力，最后老师可在学生的作品上加上一些鼓励和肯定的亲切的评语， 起到画龙点睛的作用。美术作品讲究创新思维， 鼓励学生充分发挥想象， 大胆地创造， 他们能在老师的肯定中获得创作的快乐。通过多样化的对学生美术作品的评价，能够让学生开阔视野， 取长补短， 使创造性思维得到进一步的延伸。
【关键词】中职学校 基础美术教学 创新方式
中职美术学校基础美术课的开设， 是为了以后的设计打下扎实的基础， 使学生有较强的动手能力、创造能力和想象能力。下面就教学方式的改革问题谈一些浅见。
一、 调动学生学习的积极性， 为培养学生的创造性思维创造条件
随着“普高热” 愈演愈烈， 职业学校的生源质量也越来越差。许多学生是因为上不了普通高中而选择了职业学校，不同于以往的学生， 是因为对美术有兴趣而报读。这些学生对学习缺乏兴趣和自觉， 给职校的教学带来了极大的困难。如今， 如何激发学生的学习兴趣， 已经成为老师课堂教学中的一个很重要的环节。下面谈谈笔者的一些经验：
（一） 利用直观性教学提高学生的学习兴趣
绘画作品是直观的艺术， 能给予观赏者视觉的刺激。因此， 教师的示范性、直观性教学可以提高学生的学习兴趣。比如我会图案课堂上展示一些自己的范画或其他班级学生的优秀作品并进行讲解， 学生的精神都很集中， 并且对展示的作品投以肯定的目光。有不少学生还因此而产生了跃跃欲试、赶超强者的心态。
（二） 创造融洽愉悦和谐的气氛， 激发学生的学习兴趣
很长一段时间来， 在我国是应试教育占主导地位， 中小学的美术教学几乎成为其他主要课程的“附属品”。进入职业学校学习美术设计的学生， 美术基础都很差。而美术是一门专业性很强的学科， 这些毫无美术基础的学生， 在基础美术课的学习过程中， 会有自卑感， 自己创作的作品，在课堂里不敢拿出来与老师或同学进行交流。
情感在教学过程中起着十分重要的作用。心理学家认为， 积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐， 记忆比较牢固， 思维比较活跃。反之， 消极的情绪则会阻碍认知活动的开展。因此教师要放下架子， 主动与学生交流， 要以热情和真诚的态度对待学生， 对学生的每一个作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和真诚的关注， 多给予学生褒奖。有时甚至是一个肯定的眼神， 都能够创造融洽愉悦和谐的气氛， 激发学生的浓烈的学习兴趣。这样学生的内心世界才会敞开， 他们的个性与情感才能得以充分表现张扬， 创造力得以发展。
二、 充分重视学生的个性差异， 融入创造性教育
艺术设计本身就是一种再创造， 它不是一种简单的拷贝， 不可能重复， 在每一个微小的创作步骤中都融合了作者的心理特点， 作者的思想。美术设计类专业特点更需要尝试、发现、创新。以往， 中职美术专业的美术基础课缺少新颖的教学方式， 教学多采用注入式， 满堂灌的方法。由老师讲学生听的模式虽然可以让学生在短时间内掌握到所讲的内容， 使学生打下扎实的国画， 装饰画等技法的理论基础， 但是这样的教学不利于创造性思维的培养。中职学生虽然基础很差， 但是个性较强， 想象力丰富。我在教学中利用学生的这个特点， 让他们创作出与别人不同的作品， 避免对别人， 对以往优秀作品的盲目的模仿。如在基础图案的单叶写生变化课上， 我告诉他们， 无论自然界中有没有存在的事物， 无论多么离奇的形象， 都可以通过各种各样的技法出现在自己的画面上。结果， 自然界中一片不起眼的简单的叶子， 在他们各自的丰富的想象下， 变成了千变万化的装饰形象。有些把叶子变成了八卦图， 有些把生肖融入了画面， 有些变成了音乐器材， 有些在叶子的形象里还增加了公益广告， 画面非常奇特。
中职美术课的教学可以借鉴其他科目的教学方法， 如第一， 采取让学生根据教学目的先自己进行尝试， 教师根据学生的尝试情况再进行指导的“先试后导” 方法。中职学生在美术基础差时， 不会受到以往学过的知识所限制，各种各样的方式和手法都可以大胆地运用。在这个过程中往往会发现很多新的问题， 接下来带着问题听讲， 精神更加集中， 思维更活跃， 学习效果更明显。第二， 采取让学生根据自己对教学内容的理解先练习， 教师在学生练习的基础上再进行讲解的“先练后讲” 方法。当前， 许多中职学生存在厌学的特点， 在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习， 或对老师所讲的理论没兴趣， 根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。这种教学方法可以避免学生的思维受到老师个人的观点或条条框框的理论所限制。学生可以根据自己的理解和判断，充分的展开想象的翅膀， 大胆的创造， 绘制出自己心里想表达的物像。它不仅使学生学会一些绘画技巧， 更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养独立的思考能力， 开发学生的创造力。学生的作品更加灵活多变， 令人回味， 避免了在理论的限制下产生的雷同作品。第三， 采取让学生先自学， 教师在学生自学的基础上再进行全面系统讲授的“先学后教” 的方法。这样对于没有教过的绘画技法， 看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法， 学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试。逐步培养他们的创造性思维。教学有法而无定法。美术教学是一种复杂的、多元的活动，我们不能以个人的观点， 用以往理论的条条框框去限制学生的丰富的想象力与无穷的创造力。
三、 把影视和音乐融入美术教学中， 为学生创造性思维的发提供有利条件
音乐对人的情感能起到很好的渲染的作用， 而美术创作离不开情绪的调动。把音乐引进基础美术课的教学中，可以创造丰富的学习环境， 促使学生有良好的心境， 在轻松， 愉快， 活泼的氛围中充满激情的展开想象的翅膀。如在临摹山水国画时， 可以播放一些如《高山流水》、《春江花月夜》等中国古筝名曲， 这样一方面可以集中学生的注意力， 又能使他们进一步理解山水国画的意境。美术课上教师可以根据所学的课程播放一些能够调动学习气氛的音乐， 提高学生们的学习积极性。
各艺术门类都是相通的， 影视是一门形体和语言的艺术， 在美术课堂中运用表演不仅可以活跃课堂气氛， 而且能让学生通过观察， 了解各种形体动作， 积累素材从而更好地理解美术作品。比如在画一个少女的写生课上， 可以先播放一些青春少女的生活影片， 如《红衣少女》、《女大学生宿舍》等， 让学生从各个生活场景中理解少女的青春活力， 娇柔可爱的各种形象， 甚至可以让学生在课堂上直接表演； 在画一个中年男子的写生课上， 先播放一些表现男人刚强的场景的影片等， 对于学生表现特定的题材， 都起到很好的作用。
四、 改变传统的评分手法， 使学生的创造性思维得到进一步的延伸
对学生的作品评价也是美术课的一项重要内容， 是师生教学活动的重要的反思， 对作品具有诊断和启发的作用。对美术作品的评价， 可以分阶段进行， 打破以往把评价放在最后环节的习惯。在中职美术学校， 很多美术基础课的设置， 都是从简单到复杂分为几个阶段， 比如工笔国画课，首先都是从线描临摹开始到设色综合临摹， 最后到写生创作。学生是从对课程的完全不理解到学会了勾线、染色、写生、创作。在这个过程中， 每一个环节都会存在问题和疑问。老师在每一个环节给予恰到好处的评价， 能及时地解决学生的疑问和存在的实际困难， 从而使学生的学习由简单到复杂循序渐进顺利进行。避免了在最后环节上综合评价， 部分学习较差的学生无法理解。
对作品的评价， 也应改变以往的由老师单一“注入” 的方式， 有时候把主动权交给学生， 让学生互评， 说出他们自己的看法和观点。或让学生把自己的作品展示在同学们面前， 把讲台让给学生并让他们说出自己的创作灵感和表现手法、为什么要通过这样的表现手法等。老师在下面听讲， 并及时的点评。这样既可以活跃课堂， 又能使学生的创造性思维能力和想象力、表现力得到进一步的启发和完善。
简单的给予一定的分数更是不可取的， 面对老师的分数， 学生对自己作品所存在的缺点和优点往往不能充分的理解。甚至还会出现有些学生认为老师给予的分数并不公平的看法。让同学之间相互展示， 相互评价， 更有说服力，最后老师可在学生的作品上加上一些鼓励和肯定的亲切的评语， 起到画龙点睛的作用。美术作品讲究创新思维， 鼓励学生充分发挥想象， 大胆地创造， 他们能在老师的肯定中获得创作的快乐。通过多样化的对学生美术作品的评价，能够让学生开阔视野， 取长补短， 使创造性思维得到进一步的延伸。