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[摘 要]贺绿汀先生是我国音乐界著名的老前辈之一，他一生创作的钢琴作品数量不多，但却是我国最早实现中国风格、具有开拓意义的作品，《牧童短笛》就是其中之一，所谓的不鸣则已，一鸣惊人，正是如此，他在钢琴作品创作上始终坚持将中国民族音乐与西方传统音乐形式结合起来，本文主将对贺绿汀先生在同一时期创作的获奖作品《牧童短笛》和《摇篮曲》进行作品教学演奏分析。
[关键词]牧童短笛 摇篮曲 演奏 力度 复调 旋律 和声 民族音乐
中图分类号：S751 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）06-0249-01
正文
1.《牧童短笛》与《摇篮曲》创作背景
二十世纪三十年代在上海求学的贺绿汀一直在关注音乐界，有一天突然看到一则消息：俄国的作曲家兼钢琴家齐而品要在上海举办“征求中国风味的钢琴曲”活动，这次活动是非常严格公平的，就连作品的姓名都是严格密封的，在结果未揭晓之前谁也无法知道内幕，而且获奖者还可以有机会到国外免费学习深造另外加上一百元的奖金，这个消息让贺老喜出望外，他抓住了这个机会决定全力以赴来创作参赛曲目，当时正是上海最热的季节，房间里热的像蒸笼一样，他只能利用黎明凉爽一点的时间多创作一会儿，其中创作出来的是一首钢琴协奏曲根据一首童谣而定名的《牧童短笛》，原名叫《牧童之笛》，由于他从小就对田园风光特别熟悉，所以他就把自己的切身经历和感受融入到作品中。
2.《牧童短笛》与《摇篮曲》的演奏与教学
主要从作品的乐句、音色、演奏风格、踏板、速度、力度、节奏、指法及如何触键等方面来进行分析，以及演奏中需要特别注意的事项和作品在教学中的应用来研究分析。
2.1.《牧童短笛》作品教学演奏分析
《牧童短笛》的音乐旋律展现了一幅人与自然和谐相处的水墨淡画。第一段（A段）1-24小节，这一段乐曲的主题完全是以五声音阶为主，运用了自由对位的二声部复调的写作手法，只是在12和14小节出现了B音，都是在小节的尾音上。A段乐曲的曲调平稳悠扬、轻松自由，弹奏时手指触键要干净利落，每一乐句左右手要衔接好，并且弹奏的清晰流畅，要体现出作品中“鱼咬尾”的写作特色，这一段中所有重复的乐句音量要有对比，注意mp和mf力度的把握，右手要有此起彼伏的感觉，作品的开头两句就是重复的，左手部分的低音与右手声部形成自由对位。
中段部分（B段）25-52小节，这一段转到了属调，由4/4拍变成了2/4拍，为作品的主题音乐，速度更加活跃，所以要稍快一些，弹奏时注意把握好键盘，不要弹错音，右手部分出现了波音，模仿了中国竹笛常用的双倚音演奏法，使乐曲更具民族风味，这也是全曲的难点，弹奏倚音时，指尖要灵敏，反应一定要快。中断部分不仅弹奏速度要快、音要清晰、音色也要纯美，并且不能让人有急促感，左手稳定的节奏基础上衬托出右手的笛声，清脆华丽，本段的开头和结尾要做好收始，给人以自然而和谐的感觉。由于右手的倚音较多，左手调音跨度较大，所以要两手分开练习，注意左手小指的低音要弹得十分有弹性，收缩自如，要突出这一段的音乐特点。
B段乐曲中与A和A`段大有不同，旋律变化的同时也加入了踏板，弹奏时要看好谱子上标记的踏板位置，需要踩踏板的地方都很短，时间只占一个八分音符左右，所以只点一下就马上起来，这样曲子听起来既干净、清脆又加强了弧线韵律。
第三段（A`段）53-76小节，是第一段的再现，由2/4拍回到4/4拍，演奏速度与第一段要一致，曲调由欢快跳跃又回到潇洒自由，再现段在第73小节开始，左手的低音有变化，注意弹奏时要跳动准确，右手的每一句话接着连线都不能断开弹奏，否则会破坏音乐的连贯性，乐句快结束时给人一种越来越轻淡要结束的感觉，这时弹奏的力度要轻一些，但一定要清晰，让曲子的美好，淳朴的情感达到一定的境界。
2.2.《牧童短笛》演奏注意事项
《牧童短笛》在演奏中应注意的难点有：（1）要准确的分好左手和右手并且要演奏出五声性旋律的起伏性与歌唱性。（2）第二段中左手弹奏跳动音时触键要很准确，同时作品中还需要注意的是commodo和vivace要做出恰当的对比；右手弹奏波音时要弹的灵巧，跳音要轻巧有颗粒性；弱音踏板运用好，把握好作品的曲风。
2.3.《摇篮曲》作品教学演奏分析
《摇篮曲》这首作品的主旋律贯穿于全曲之中，弹奏时既要突出主旋律又要把它们组织在一起，如母亲轻柔的哼曲，静谧安详，而孩子又不想入睡的情景。
第一段（A段）1-27小节，音乐刚一进来要把人带入宁静又安详的意境中，弹奏力度要弱、要轻柔，半音色彩的音阶需要用指面挂指的方法来弹奏，注意踏板的控制，每小节都不能提前放掉，否则会出现声音的缺损，也不能拖的太长，会让声音听起来不干净、乐句不清晰，建议使用切分踏板，会使音乐线条更清晰流畅。
中段部分（B段）28-48小节，这一段与第一段相比变化较大，弹奏时要做出对比把握好情绪，要活跃一些，慈母与孩子的对比和呼应在此段应表现的淋漓尽致，这也是本段的难点，应多加练习，多下功夫着力刻画，注意右手的主旋律每个音上都有重音标记符号（>），同时左手低音也有重音出现，遇到时弹奏力度要强，左右手连线部分和断开部分要看谱子上标记的弹好，中段要结束时，音乐开始渐慢并且很弱的结束，如不安的情绪渐渐地又恢复了平静。
第三段（A`）段49-85小节，本段的46-76小节与第一段完全一样，在第二段起伏不安的情绪中回到宁静安详的画面中，弹奏者要注意控制把握好情绪的转换。77-85小节进入全曲的结尾部分，再现完毕从77小节开始，力度要弱，到82小节渐慢渐弱，最后一个波音和弦非常弱的结束了全曲，这几小节建议使用左踏板，使气氛更加宁静、安详，让听者感觉到音乐要结束了，孩子也安静的睡着了。
总结
《牧童短笛》和《摇篮曲》这两首钢琴作品是贺绿汀的代表作，是在同一时期的获奖作品，可见贺老在当时已经有很成熟的创作手法，并且作品具有鲜明的中国风味，《牧童短笛》和《摇篮曲》问世以后，经齐尔品的推广，深受中外听众的喜爱，尤其是《牧童短，笛》，是中国钢琴艺术发展道路中的第一道霞光，直到今天，依然光彩照人，即使拿到这个时代依然不过时，魅力如初。这两首作品不仅能让你感受到中国民族音乐的博大精深也能体会到西方复调音乐美妙。
参考文献
[1] 《名曲之谜》张车楼湖北人民出版社.
[2] 《中国钢琴作品精选》1王大立杜刚暨南大学出版社.
[3] 《浅谈贺绿汀钢琴作品的演奏与教学》《黄河之声》，2010.11：50.
[4] 《音乐生涯七十载》刘目卿、贺绿汀《名人传记》，2011.3：43.
[5] 《我的父亲贺绿汀》贺逸秋、贺元元杭州：浙江攝影出版社，2003.
[关键词]牧童短笛 摇篮曲 演奏 力度 复调 旋律 和声 民族音乐
中图分类号：S751 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）06-0249-01
正文
1.《牧童短笛》与《摇篮曲》创作背景
二十世纪三十年代在上海求学的贺绿汀一直在关注音乐界，有一天突然看到一则消息：俄国的作曲家兼钢琴家齐而品要在上海举办“征求中国风味的钢琴曲”活动，这次活动是非常严格公平的，就连作品的姓名都是严格密封的，在结果未揭晓之前谁也无法知道内幕，而且获奖者还可以有机会到国外免费学习深造另外加上一百元的奖金，这个消息让贺老喜出望外，他抓住了这个机会决定全力以赴来创作参赛曲目，当时正是上海最热的季节，房间里热的像蒸笼一样，他只能利用黎明凉爽一点的时间多创作一会儿，其中创作出来的是一首钢琴协奏曲根据一首童谣而定名的《牧童短笛》，原名叫《牧童之笛》，由于他从小就对田园风光特别熟悉，所以他就把自己的切身经历和感受融入到作品中。
2.《牧童短笛》与《摇篮曲》的演奏与教学
主要从作品的乐句、音色、演奏风格、踏板、速度、力度、节奏、指法及如何触键等方面来进行分析，以及演奏中需要特别注意的事项和作品在教学中的应用来研究分析。
2.1.《牧童短笛》作品教学演奏分析
《牧童短笛》的音乐旋律展现了一幅人与自然和谐相处的水墨淡画。第一段（A段）1-24小节，这一段乐曲的主题完全是以五声音阶为主，运用了自由对位的二声部复调的写作手法，只是在12和14小节出现了B音，都是在小节的尾音上。A段乐曲的曲调平稳悠扬、轻松自由，弹奏时手指触键要干净利落，每一乐句左右手要衔接好，并且弹奏的清晰流畅，要体现出作品中“鱼咬尾”的写作特色，这一段中所有重复的乐句音量要有对比，注意mp和mf力度的把握，右手要有此起彼伏的感觉，作品的开头两句就是重复的，左手部分的低音与右手声部形成自由对位。
中段部分（B段）25-52小节，这一段转到了属调，由4/4拍变成了2/4拍，为作品的主题音乐，速度更加活跃，所以要稍快一些，弹奏时注意把握好键盘，不要弹错音，右手部分出现了波音，模仿了中国竹笛常用的双倚音演奏法，使乐曲更具民族风味，这也是全曲的难点，弹奏倚音时，指尖要灵敏，反应一定要快。中断部分不仅弹奏速度要快、音要清晰、音色也要纯美，并且不能让人有急促感，左手稳定的节奏基础上衬托出右手的笛声，清脆华丽，本段的开头和结尾要做好收始，给人以自然而和谐的感觉。由于右手的倚音较多，左手调音跨度较大，所以要两手分开练习，注意左手小指的低音要弹得十分有弹性，收缩自如，要突出这一段的音乐特点。
B段乐曲中与A和A`段大有不同，旋律变化的同时也加入了踏板，弹奏时要看好谱子上标记的踏板位置，需要踩踏板的地方都很短，时间只占一个八分音符左右，所以只点一下就马上起来，这样曲子听起来既干净、清脆又加强了弧线韵律。
第三段（A`段）53-76小节，是第一段的再现，由2/4拍回到4/4拍，演奏速度与第一段要一致，曲调由欢快跳跃又回到潇洒自由，再现段在第73小节开始，左手的低音有变化，注意弹奏时要跳动准确，右手的每一句话接着连线都不能断开弹奏，否则会破坏音乐的连贯性，乐句快结束时给人一种越来越轻淡要结束的感觉，这时弹奏的力度要轻一些，但一定要清晰，让曲子的美好，淳朴的情感达到一定的境界。
2.2.《牧童短笛》演奏注意事项
《牧童短笛》在演奏中应注意的难点有：（1）要准确的分好左手和右手并且要演奏出五声性旋律的起伏性与歌唱性。（2）第二段中左手弹奏跳动音时触键要很准确，同时作品中还需要注意的是commodo和vivace要做出恰当的对比；右手弹奏波音时要弹的灵巧，跳音要轻巧有颗粒性；弱音踏板运用好，把握好作品的曲风。
2.3.《摇篮曲》作品教学演奏分析
《摇篮曲》这首作品的主旋律贯穿于全曲之中，弹奏时既要突出主旋律又要把它们组织在一起，如母亲轻柔的哼曲，静谧安详，而孩子又不想入睡的情景。
第一段（A段）1-27小节，音乐刚一进来要把人带入宁静又安详的意境中，弹奏力度要弱、要轻柔，半音色彩的音阶需要用指面挂指的方法来弹奏，注意踏板的控制，每小节都不能提前放掉，否则会出现声音的缺损，也不能拖的太长，会让声音听起来不干净、乐句不清晰，建议使用切分踏板，会使音乐线条更清晰流畅。
中段部分（B段）28-48小节，这一段与第一段相比变化较大，弹奏时要做出对比把握好情绪，要活跃一些，慈母与孩子的对比和呼应在此段应表现的淋漓尽致，这也是本段的难点，应多加练习，多下功夫着力刻画，注意右手的主旋律每个音上都有重音标记符号（>），同时左手低音也有重音出现，遇到时弹奏力度要强，左右手连线部分和断开部分要看谱子上标记的弹好，中段要结束时，音乐开始渐慢并且很弱的结束，如不安的情绪渐渐地又恢复了平静。
第三段（A`）段49-85小节，本段的46-76小节与第一段完全一样，在第二段起伏不安的情绪中回到宁静安详的画面中，弹奏者要注意控制把握好情绪的转换。77-85小节进入全曲的结尾部分，再现完毕从77小节开始，力度要弱，到82小节渐慢渐弱，最后一个波音和弦非常弱的结束了全曲，这几小节建议使用左踏板，使气氛更加宁静、安详，让听者感觉到音乐要结束了，孩子也安静的睡着了。
总结
《牧童短笛》和《摇篮曲》这两首钢琴作品是贺绿汀的代表作，是在同一时期的获奖作品，可见贺老在当时已经有很成熟的创作手法，并且作品具有鲜明的中国风味，《牧童短笛》和《摇篮曲》问世以后，经齐尔品的推广，深受中外听众的喜爱，尤其是《牧童短，笛》，是中国钢琴艺术发展道路中的第一道霞光，直到今天，依然光彩照人，即使拿到这个时代依然不过时，魅力如初。这两首作品不仅能让你感受到中国民族音乐的博大精深也能体会到西方复调音乐美妙。
参考文献
[1] 《名曲之谜》张车楼湖北人民出版社.
[2] 《中国钢琴作品精选》1王大立杜刚暨南大学出版社.
[3] 《浅谈贺绿汀钢琴作品的演奏与教学》《黄河之声》，2010.11：50.
[4] 《音乐生涯七十载》刘目卿、贺绿汀《名人传记》，2011.3：43.
[5] 《我的父亲贺绿汀》贺逸秋、贺元元杭州：浙江攝影出版社，2003.