小城的改变

　　10年前，连州还没有一条通往外界的高速公路。从广州出发，要坐上6个小时的汽车才能抵达这里。对于这样一个小县城来说，为了展览新建一个美术馆，几乎是不可能的事。段煜婷和法国策展人阿兰·朱利安借鉴了其他国际艺术节改造建筑的经验，把视线转向连州县城那些闲置的老建筑，而展馆建筑选择的标准之一就是看建筑形态本身是否具有审美价值。段煜婷说，“好的展览一定要和建筑相得益彰”。今年的3个主展馆分别位于果品仓、粮仓和二鞋厂。这些原本空荡荡的带有明显时代印记的建筑被重新利用，厂房和仓库的大体量优势使它们足以承载起一定数量的展品。
　　去年，阿尔勒国际摄影节遭遇了最大、最重要的展区被卖的冲击，这个有着五十多年历史的摄影节，如今已经少了一半以上的展场。对段煜婷来说，连州的好处在于，不必担心地价上涨。这是连州国际摄影年展的第10年。
　　10年的办展经历让段煜婷渐渐学会跟政府打交道。因为预算来自政府，她必须向政府工作人员解释各种细节，比如为什么一个灯光非要是多少色温的，为什么不能是白光，为什么一盏不够非要三盏。布展时，她还得清楚地知道材料的价格，如何节省，控制预算。
　　摄影节的开幕式以往都是政府来做，但段煜婷希望今年能由自己负责。她参考了iPhone 6发布会，决定在舞台上设置一个大型屏幕，用它来做影展10年回顾。她写了一个脚本，拿着脚本去说服政府。她希望的开幕式至少不能做成那些歌舞团式的表演。
　　摄影节期间，连州的酒店全部爆满，餐饮业和娱乐业营业额都比日常翻了好几倍，当地人才察觉到摄影节给他们带来的改变。他们从几年前战战兢兢走进展厅，想一探究竟，到现在忍不住评头论足，而摄影节也渐渐成为这个小城里并不陌生的事件。“我觉得更重要的一个变化是我们看不到的。每年这样大量的来自世界各地最好的摄影艺术家的作品来到连州，影响更多的是这里的年轻人和孩子们。他们看到了这些展览，就知道了世界到底是什么样的，有多少种生活方式。摄影是一种一手媒介，比二手媒介的优势在于，它直接面对这个现实的世界，让你通过现实影像看到这个世界。”段煜婷说。
　　“很多艺术家也在担心，这种虚拟世界会不会有一天代替了现实的感受和体验。我个人认为，虚拟世界改变不了人本身的动物性、生物性的体验，不大可能。一个两三米的东西放在你面前，和电脑（屏幕上）二三十公分的作品，是完全不同的感受。一件艺术作品在展厅里真正被展出之后，实际上这个作品才真正完成。”

摄影适合做低价位市场

　　今年的摄影展中，摄影师苏文以观者参与的方式展出了从2009年5月开始的项目《北京银矿》。他从北京北五环的一个垃圾回收站买回废弃底片，这55万张用米袋装的、发霉发臭的、布满灰尘的、被划损弄皱的底片涵盖了1985到2005年间中国的发展。
　　“收藏积累到50万张的规模，我感觉到这已经超越了个人故事的范围，当所有这些照片集中在一起，就汇聚成了属于城市的集体回忆。……我重复翻阅这些底片的时候，有越来越多先前意想不到的系列也开始慢慢浮现出来。例如，在80年代末，北京的家庭开始现代化，人们和新购置的一些电视合影是很常见的一种现象。因此我有大量的主人公站在自己冰箱或者电视机旁边留言的照片。”
　　“在物质上，中国人从无到有，这个过程来得太快了。我们还不善于把自己放在一个更大的群体里面。我们现在鼓励中国人要有信心，但这个信心是相对的，不是绝对的。”第二次来连州的摄影家刘香成说，“中国人先要买房子，要买汽车。买房的时候，中国人在乎我的房子有多少平方米。我们只在乎地面这个平面，其实墙面上挂什么很重要。中国人有了车、有了房，但在墙上挂什么，才是真正跟我有关系的。这也是一步一步来的。”
　　2008年，段煜婷邀请栗宪庭来做总策展人时，栗宪庭就对她说，摄影其实适合做这种低价位市场。而当代艺术的市场价位越来越高，门槛也越来越高，大家都在争抢高价位市场。段煜婷在欧洲时发现，作为摄影消费量最大的国家，德国已经建立了一种低价位画廊的市场形式，里面版本很多，大限量，一百多个edition，画廊紧挨着书店，一般就开在创意文化街区。这使她了解到西方市场已经开始分层。
　　“在西方，艺术衍生品在整个艺术市场里占48%，但在中国只有4.4%。买不起毕加索，可以买一张毕加索的海报，裱起来，也很好。摄影是人类的一种集体记忆。我们经过了50年代、60年代、70年代……中国人的集体记忆是什么？这个东西跟国外是有区别的。”刘香成说。

新清明上河图

　　摄影师戴翔的《新清明上河图》获得今年连州摄影节的年度大奖。这幅以现代视角重新演绎古代名画的长卷摄影作品，从海量的照片中脱颖而出。
　　据戴翔回忆，这张作品从构思、确定方案、素材拍摄到后期制作历时近三年。拍摄过程基本是前期策划草图，中期进行拍摄，后期进行合成处理，有时工作也有交叉。前期主要是勾画草图，进行画面安排、事件的筛选。画面视觉处理上主要利用拼接追求全景深的效果，以保证画面每一个细节的呈现。
　　为了追求大尺寸高清晰度的展示，这幅作品可以输出长度达到30米以上的标准仍可近距离观看，也是花费时间的要素之一。整个创作一共拍摄了1T左右的素材， 近万个图层的处理，很多古装衣服和道具都是自行制作和租赁的，也有部分是在网上购买的，画面中有近千个人物造型，戴翔在其中扮演了90个左右的古今社会角色，基本上画面事件的核心男主角都是由他扮演的。比如城管，“我爸是李刚”事件的肇事者，画面中的警察、记者、开发商、乞丐、富人、穷人、死人、精神病患者、农民工、算命的、嫖客、法医、古代书生、普通百姓等等。其他人物角色多由他的同事、朋友分饰。
　　“这取决于我个人视角的创作需求，一直以来我想演绎一个关于中国当下社会现实切片的长卷，并寻求一种传统和现代的结合方式，这基于自己的创作情感诉求和现实感受，现实世界会充满不可思议的冲突性和戏剧性，鲜活的现实生活是我创作的灵感来源。”戴翔说。