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摘要：教学方法直接关系到“如何教”的问题，在整个高中音乐鉴赏过程中占有重要的地位。特别是在新课程标准的多项新要求下，传统的“讲述式”教学法已经无法满足教学的实际需要，并使教学质量的提升受到了一定的影响。鉴于此，本文结合教学实际，就几种新型教学方法的运用进行了具体的分析。
关键词：新型教学法 高中音乐鉴赏 运用分析
一、当前高中音乐鉴赏教学中教学方法的现状
教学方法是整个教学过程中的一个重要环节，关系到如何教学、以怎样的方式教学等问题。受到多个因素的影响，传统高中音乐鉴赏教学中，教学方法是较为陈旧和单一的，通常都是教师先讲解作品的要点，随后进行播放，最后再进行总结。看似是一个有条不紊的过程，其实在这个过程中，学生始终处于一种被动的地位，其自身的积极性和主动性没有得到充分的激发，教学质量也就可想而知。新的课程标准中明确提出了兴趣、情感、创造、探究、合作等理念，而要想实现这些目标，对于教学方法的变革就势在必行。所以说，在高中音乐鉴赏教学中运用新的教学方法，使教学更加贴近新课程标准的多项要求，已经是刻不容缓。
二、新型教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用
（一）对话式教学法
对话式教学法是近年来在国际上受到普遍好评的一种教学方法，其主张师生在一个平等、民主的氛围中，通过坦诚的对话来完成知识的建构和能力的获得，而且是十分适用于音乐鉴赏教学。因为音乐鉴赏属于二度的艺术创作，其本身并没有所谓的标准答案，而是仁者见仁，智者见智。传统教学中教师单一的讲述，其实是将教学大纲或者教师自己的观点强加给了学生，这无疑是有违于教学初衷的。对此教师不妨尝试着给学生以更多的表达机会，和学生进行更多的对话。在欣赏完一些曲目之后，先不要着急进行讲述，而是鼓励学生说出自己的看法和感受。比如在《多彩的民族风》中，本课一个重要的学习目标就是让学生了解民族音乐的产生和发展，对此就可以让学生结合着曲目，说一说他们心中这几个少数民族的印象，特别是在音乐方面，有着怎样的特点，教师则根据学生的回答进行总结和完善，然后再带领学生重温作品。这种通过对话所获得的知识和体验，要比教师的单纯讲述更为深刻，而且还锻炼了学生的语言表达能力，拉近了师生之间、学生和音乐课之间的距离，可谓是一举多得。
（二）比较式教学法
新的课程标准中曾明确提出，要通过比较，培养学生分析和评价音乐的能力。也只有通过比较，才能使学生的音乐审美素养、审美能力等得到本质的提升。而且古今中外的音乐资源浩如烟海，更是为比较奠定了坚实的基础。所以应该将这种比较的意识贯穿于教学的始终。比如同一曲目不同体裁的比较。很多优秀和经典的曲目，都有着多种音乐体裁，通过这种比较，能够让学生对音乐个性化有更加深刻的认识。比如《黄河大合唱》和钢琴协奏曲《黄河》，前者是中国声乐艺术中巨作，而后者则被誉为是钢琴改编曲的典范。对此教师就可以进行比较式的鉴赏，并延伸出多个问题，如合唱和钢琴分别有着怎样的相同和不同？为什么会产生这种差异？以及从中获得了怎样的启示和借鉴等。对于这些问题思考和解答的过程，也正是学生们音乐审美视野得到扩展、审美经验得到丰富的过程。又比如同一情感类型不同音乐作品的比较。音乐的本质特点就是抒情，情感的丰富性自不必说，而且即便是同一种情感，也会在音乐中得到不同的呈现。比如对于祖国和民族的热爱之情。肖邦通过对爱国诗人诗歌的改编，创作出了《革命练习曲》、《降A大调波兰舞曲》等，而捷克的斯美塔那则将目光投向了祖国的山河，以托物言志的方式来表达自己对国家和民族深沉的热爱。在中国的音乐创作中，更是不乏此类的佳作，如《黄河大合唱》、《我的祖国》、《走进新时代》等，都是炎黄子孙发自内心的呼唤，通过这种比较获得的审美体验，无疑是更加深刻的，更加触动人心的。
（三）学科综合法
新的课程标准中曾明确要求，要在教学中主动尝试将音乐和姊妹艺术有机融合起来，从而进一步扩展学生的审美体验和知识视野。这一要求是有着充分可行性的，因为音乐从来都不是孤立存在的，而是和文学、历史、美术、舞蹈多种學科紧密联系在一起的，通过学科综合，能帮助学生从大文化的角度去更加全面和丰富的体验音乐，开阔学生思路和眼界，这对于他们一生的发展都是大有裨益的。比如音乐和文学的结合。《春江花月夜》不但是一首音乐作品，同时还是一首著名的诗歌，由唐代著名诗人张若虚所做，被誉为是“高峰上的高峰”，对此教师就可以要求学生先去收集这首诗歌的资料，并进行有感情的朗读，深入体验诗歌的情感和意境。正式上课时，教师再利用多媒体，展示出春江潮涌、海上生明月的景象。学生们因为已经做足了相关的功课，所以对作品的意境描绘就有了更加深刻的印象。又如音乐和美术结合。音乐和美术在其发展的过程中，始终都是紧密联系在一起的，这一点从德彪西的音乐中就可以体会出。浪漫主义时期的德彪西，和一些诗人、文学家、画家们的交往十分密切，经常在一起探讨艺术。特别是印象主义绘画，给了德彪西以极大的启示和影响，该种绘画风格讲求对事物感觉和印象的表现，喜欢把自然景物作为主要创作对象，并着重刻画这些事物的光色变化，因此常给人以模糊、飘渺之感。德彪西对这种风格十分推崇，也开始有意识的在自己的音乐创作中追求这种感觉和风格。如果在欣赏德彪西的音乐之前，先对印象派绘画进行鉴赏，那么就会对他的印象主义音乐风格有更加深刻的认识。
综上所述，自新的音乐课程标准颁布以来，很多教师都主动将一些新的教学理念、教学方法等运用到了教学中，使教学质量获得了鲜明的提升。为了使这一良好势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程再次进行完整的审视，以趋利避害，扬长避短，获得更大的发展。
参考文献：
[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010，（08）.
[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010，（01）.
[3]王娇丽.浅谈高中音乐欣赏教学[J].新课程（教育学术版），2009，（12）.
关键词：新型教学法 高中音乐鉴赏 运用分析
一、当前高中音乐鉴赏教学中教学方法的现状
教学方法是整个教学过程中的一个重要环节，关系到如何教学、以怎样的方式教学等问题。受到多个因素的影响，传统高中音乐鉴赏教学中，教学方法是较为陈旧和单一的，通常都是教师先讲解作品的要点，随后进行播放，最后再进行总结。看似是一个有条不紊的过程，其实在这个过程中，学生始终处于一种被动的地位，其自身的积极性和主动性没有得到充分的激发，教学质量也就可想而知。新的课程标准中明确提出了兴趣、情感、创造、探究、合作等理念，而要想实现这些目标，对于教学方法的变革就势在必行。所以说，在高中音乐鉴赏教学中运用新的教学方法，使教学更加贴近新课程标准的多项要求，已经是刻不容缓。
二、新型教学方法在高中音乐鉴赏教学中的运用
（一）对话式教学法
对话式教学法是近年来在国际上受到普遍好评的一种教学方法，其主张师生在一个平等、民主的氛围中，通过坦诚的对话来完成知识的建构和能力的获得，而且是十分适用于音乐鉴赏教学。因为音乐鉴赏属于二度的艺术创作，其本身并没有所谓的标准答案，而是仁者见仁，智者见智。传统教学中教师单一的讲述，其实是将教学大纲或者教师自己的观点强加给了学生，这无疑是有违于教学初衷的。对此教师不妨尝试着给学生以更多的表达机会，和学生进行更多的对话。在欣赏完一些曲目之后，先不要着急进行讲述，而是鼓励学生说出自己的看法和感受。比如在《多彩的民族风》中，本课一个重要的学习目标就是让学生了解民族音乐的产生和发展，对此就可以让学生结合着曲目，说一说他们心中这几个少数民族的印象，特别是在音乐方面，有着怎样的特点，教师则根据学生的回答进行总结和完善，然后再带领学生重温作品。这种通过对话所获得的知识和体验，要比教师的单纯讲述更为深刻，而且还锻炼了学生的语言表达能力，拉近了师生之间、学生和音乐课之间的距离，可谓是一举多得。
（二）比较式教学法
新的课程标准中曾明确提出，要通过比较，培养学生分析和评价音乐的能力。也只有通过比较，才能使学生的音乐审美素养、审美能力等得到本质的提升。而且古今中外的音乐资源浩如烟海，更是为比较奠定了坚实的基础。所以应该将这种比较的意识贯穿于教学的始终。比如同一曲目不同体裁的比较。很多优秀和经典的曲目，都有着多种音乐体裁，通过这种比较，能够让学生对音乐个性化有更加深刻的认识。比如《黄河大合唱》和钢琴协奏曲《黄河》，前者是中国声乐艺术中巨作，而后者则被誉为是钢琴改编曲的典范。对此教师就可以进行比较式的鉴赏，并延伸出多个问题，如合唱和钢琴分别有着怎样的相同和不同？为什么会产生这种差异？以及从中获得了怎样的启示和借鉴等。对于这些问题思考和解答的过程，也正是学生们音乐审美视野得到扩展、审美经验得到丰富的过程。又比如同一情感类型不同音乐作品的比较。音乐的本质特点就是抒情，情感的丰富性自不必说，而且即便是同一种情感，也会在音乐中得到不同的呈现。比如对于祖国和民族的热爱之情。肖邦通过对爱国诗人诗歌的改编，创作出了《革命练习曲》、《降A大调波兰舞曲》等，而捷克的斯美塔那则将目光投向了祖国的山河，以托物言志的方式来表达自己对国家和民族深沉的热爱。在中国的音乐创作中，更是不乏此类的佳作，如《黄河大合唱》、《我的祖国》、《走进新时代》等，都是炎黄子孙发自内心的呼唤，通过这种比较获得的审美体验，无疑是更加深刻的，更加触动人心的。
（三）学科综合法
新的课程标准中曾明确要求，要在教学中主动尝试将音乐和姊妹艺术有机融合起来，从而进一步扩展学生的审美体验和知识视野。这一要求是有着充分可行性的，因为音乐从来都不是孤立存在的，而是和文学、历史、美术、舞蹈多种學科紧密联系在一起的，通过学科综合，能帮助学生从大文化的角度去更加全面和丰富的体验音乐，开阔学生思路和眼界，这对于他们一生的发展都是大有裨益的。比如音乐和文学的结合。《春江花月夜》不但是一首音乐作品，同时还是一首著名的诗歌，由唐代著名诗人张若虚所做，被誉为是“高峰上的高峰”，对此教师就可以要求学生先去收集这首诗歌的资料，并进行有感情的朗读，深入体验诗歌的情感和意境。正式上课时，教师再利用多媒体，展示出春江潮涌、海上生明月的景象。学生们因为已经做足了相关的功课，所以对作品的意境描绘就有了更加深刻的印象。又如音乐和美术结合。音乐和美术在其发展的过程中，始终都是紧密联系在一起的，这一点从德彪西的音乐中就可以体会出。浪漫主义时期的德彪西，和一些诗人、文学家、画家们的交往十分密切，经常在一起探讨艺术。特别是印象主义绘画，给了德彪西以极大的启示和影响，该种绘画风格讲求对事物感觉和印象的表现，喜欢把自然景物作为主要创作对象，并着重刻画这些事物的光色变化，因此常给人以模糊、飘渺之感。德彪西对这种风格十分推崇，也开始有意识的在自己的音乐创作中追求这种感觉和风格。如果在欣赏德彪西的音乐之前，先对印象派绘画进行鉴赏，那么就会对他的印象主义音乐风格有更加深刻的认识。
综上所述，自新的音乐课程标准颁布以来，很多教师都主动将一些新的教学理念、教学方法等运用到了教学中，使教学质量获得了鲜明的提升。为了使这一良好势头得到巩固和延续，有必要对整个教学过程再次进行完整的审视，以趋利避害，扬长避短，获得更大的发展。
参考文献：
[1]黄琳.浅论音乐欣赏中的情感体验[J].福建论坛（社科教育版），2010，（08）.
[2]刘依依.高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].北方音乐，2010，（01）.
[3]王娇丽.浅谈高中音乐欣赏教学[J].新课程（教育学术版），2009，（12）.