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摘要 清代文人画在中国画坛中曾有过一段辉煌、灿烂的时代，作为主流代表的文人花卉画也以其独有的艺术性成为影响深远的画种。深入分析清代文人花卉画作品，从中可以明显感知作品中透露出的独特艺术性，各式各样的艺术形态以及不同形式的艺术造型在一定程度上烘托出清代文人花卉画的艺术性，体现出清代文人花卉画时代性的精神风貌。本文将从艺术形态与艺术造型两方面来探讨清代文人花卉画的艺术性。
关键词：清代 文人花卉画 艺术性
清代文人绘画是中国绘画领域中的重要组成部分，其具有山水画、人物画、花卉画等画种的分支，若以时间为分水线的话，山水画、人物画是清代初期深受文人画家喜爱的主流画种，而到了清代中期与后期，花卉画便一跃成为文人绘画的主流。深入分析清代文人花卉画作品，从中可以明显感知作品中透露出的独特艺术性，体现出时代性的精神风貌，究其原因是由于在清代文人画家笔下，客观世界的花卉早已不再是简单的植物，而是寄寓了清代文人画家的思想、情感与志向的文化载体。于是乎，在清代文人画家高度凝练的笔墨符号语言之下，普通的花卉形象具有了人格性与精神性，而清代文人画家个性化的追求又在一定程度上丰富了花卉画的艺术性。
一 清代文人花卉画的艺术形态
1 写意形态
（1）大写意
在中国传统绘画中，写意是一种常见的绘画风格，其注重笔墨形式与语言的简洁、凝练，并运用夸张、意象等艺术手法来展现花卉植物的意态神韵。早在宋代文人画作中就呈现出写意之风，苏轼、杨无咎等是伟大奠基人物的代表。而到了明代写意风格逐渐兴盛于文人花鸟绘画之中，具有大写意形态的花鸟画令明代文人花鸟画大放异彩，其中以徐渭的大写意花鸟画最具代表性。直至清代时期，写意绘画风格进一步得到了清代文人画家们的继承与创新，清代文人画家一方面继承了传统大写意的绘画技法，另一方面又发挥创新意识拓展大写意花卉画的技法与形态，从而提升了大写意花卉画的深邃意境。清代大写意的文人花卉画其创作随意而自由，笔墨形态豪放、简练且洒脱，丰富了清代大写意花卉画意境的新颖及奇异，而这种形态的绘画风格曾一度成为清代文人花卉画的主流，其主要代表人物有八大山人、扬州八怪、石涛等。
（2）小写意
到了清代中期，小写意之风开始在清代文人花卉画中崭露头角，并逐渐发展为一种主流势态。严格来说，小写意风格与形态的清代文人花卉画是在大写意风格与形态绘画基础上发展而来的，同时它也深受“勾花点叶（明代周之冕）”与“没骨画（清代恽寿平）”绘画形态的影响，因而小写意的清代文人花卉画融合了工笔与写意的绘画精髓，于是又有了“兼工带写”的别称。但是，清代小写意形态的文人花卉画也形成了自身的独特之处，具体表现在章法的奇巧疏朗；笔墨的轻快秀美、清新洗练；色彩的明丽淡雅等。再加上文人画家在绘画技巧上的创新，于是乎小写意风格与形态的清代文人花卉画就显得更加别开生面、雅俗共赏，这种艺术形态的清代文人花卉画能为观赏者带来不同的审美体验，其中文人画家华喦就是小写意花卉画的代表人物，他的花卉画作品有的清新隽秀，有的秀逸洗练，有的轻快流美。
2 工笔形态
在清代文人花卉画中，与写意艺术形态相对的是工笔艺术形态的花卉画，这种艺术形态的绘画最早是由唐代边鸾、刁光胤等画家提出，利用“勾勒填色”的技法来弥补绘画材料与绘画技法的不足，由此开启了工笔花鸟画的进程。工笔风格与形态的绘画注重笔法的细致、线条的美感、色彩的逼真，重视画法的精益求精，从而绘画出极具意境美、神态美的作品。随后，在众多后辈画家的共同努力之下，工笔风格与形态的文人花鸟画在表现技法、用笔技巧、色彩渲染上都有很大的进步。到了清代，工笔花鸟画经历了大起大落的发展阶段，但由于工笔绘画风格在这一阶段中积累了深厚的绘画技法基础，因而许多清代文人画家依旧采用工笔形态与技法来创作花卉画作品，并拓展了工笔的绘画技法。清代不同时期的诸多文人绘画流派都继承与发展了工笔花卉画，如“海上三任”、“岭南画派”等，在他们的努力下，工笔艺术形态的清代文人花卉画更加形象、逼真。
3 没骨形态
清代时期的“没骨画”在著名文人画家恽寿平的推动下获得了兴盛发展，且发展到高峰阶段，其所创作的花卉题材没骨画呈现出清新、雅逸之美，形神兼备、栩栩如生、雅俗共赏，呈现出一派勃勃生机。关于没骨画的介绍最早出现在北宋沈括《梦溪笔谈》一书中，其记叙了画家徐熙在绘画花卉时并没有使用墨笔来勾勒，而是直接利用彩色来点染，这种方式创作的花卉画就称之为没骨画。在画家恽寿平的没骨花卉画发展之前，可以根据画风将没骨画划分出两个流派：一个是工丽写实画风的没骨画，该流派的文人画家习惯直接用彩色来点染描绘花卉植物，没有笔墨勾勒的画作呈现出一种华贵、富丽、雍容的装饰审美效果，其代表画家有徐崇嗣、赵昌等；另一个是淡雅写意的没骨画，这类画家在绘画中讲究笔墨形式，其以自然清新、雅逸灵秀为审美标准，郑思肖、赵孟坚等是主要的代表画家。恽寿平的没骨花卉画更倾向于后者，追求画作的典雅秀丽、生动自然、高洁清新，使得没骨花卉画呈现出独树一帜的审美魅力。
二 清代文人花卉画艺术性在造型上的体现
1 意象艺术
写意花卉画是清代文人画家较为推崇的一种艺术形态，文人画家在创作中追求个人思想与情感的抒发及传达，因而他们习惯于利用客观的花卉植物来表现主观的内心世界，通过对自然、客观的花卉植物进行主观想象及加工，使之与主观心灵世界融为一体，从而实现“意”与“象”的有机结合，并达到意象艺术的造型审美效果。由此可见，意象造型艺术常常是清代文人画家主体心灵、情思意趣的主要表现形式，是文人画家心中的理想产物，文人画家们以眼睛观察自然界中的花卉植物，而后经过艺术加工在头脑中形成了具有情思意趣的意象艺术造型，并通过笔墨使之跃然纸上。
清代文人花卉画领域中有许多推崇写意之风的画家及作品，从他们的画作中能够明显观察出花卉植物造型的意象性，文人画家采用简化、夸张等艺术手法来描绘被意象化的花卉植物造型，以表现他们蕴含在画作中的情思感想。吴昌硕就是一位推崇写意之风的清代文人画家，他擅长意象艺术造型的花卉画。在吴昌硕的意象笔墨之下，现实中的花卉植物形象不仅具有形神兼备的视觉效果，而且还展现出画家的性格以及对社会百态的感想。正如其花卉画作品中的梅、兰、竹、紫藤等花卉植物，其造型多为直上直下之态，主干总是在斜曲交错中保持直上，进而表现出一种刚正不阿、迎难而上的精神。同时，画家吴昌硕在绘画时借鉴了书法笔意的创作理念，因而其花卉作品又具有遒劲、流畅、婉转的视觉感受。由于吴昌硕追求意象化的花卉画创作，所以他致力于创作意与象相融合的花卉植物造型。此外，清代文人画家石涛、虚谷等同样常常运用意象化的花卉植物造型来丰富画作的情境与魅力。 2 简化艺术
用笔简练、高度概括是清代文人花卉画的主要特征，尤其是具有写意之风的文人花卉画，文人画家们通常追求简化、写意的艺术造型，利用提炼、概括、凝缩的艺术手法来描绘花卉植物的艺术形象，从而达到文人画家们所追求的自然简朴、平淡恬静的艺术境界。对于文人士大夫来说，他们加入到绘画的行列当中只是为了寻求自我娱乐、表现意趣性情，所以他们摒弃了画院画工整细密的绘画模式，而是推崇删繁就简，以简单的寥寥数笔来表现出丰富的意境，从而实现他们追求笔情墨趣的绘画初衷。
而造型上的艺术简化能够达到清代文人画家追求“形简而意不简”的绘画意境，对此清代文人画家在形态、色彩、笔墨三个方面进行突破，使得清代文人花卉画达到艺术简化的视觉效果。首先是形态简化，清代文人画家在创作中深受前朝画派各种造型手法的影响，如院体工笔花鸟画、兼工带写花鸟画以及泼墨写意花鸟画，这些画派在造型形态方面各有特色，或艳丽工整，或清新脱俗，或逼真洒脱。于是，清代文人画家继承了这些精髓，以大写意、简化的形式来描绘花卉植物的艺术形态，不求形似只要能够传情达意即可。其次是色彩简化，即追求设色的淡雅与写意。在用色方面清代文人画家讲究水墨写意造型，文人画家通常利用水墨的浓淡作为花卉画作的色彩渲染，这种简化的色彩运用不仅不会受制于现实色彩的干扰，而且还能为水墨花卉画增添清新、平淡、自然、纯粹的视觉感受。最后是笔墨简化，清代文人画家巧妙地将其书法技巧运用在绘画造型上，写意、工笔的书法笔墨在一定程度上简化了花卉物象的造型线条，丰富了清代文人花卉画的笔墨情趣。
3 夸张艺术
夸张是一种艺术需求，是一种变形的艺术美，能够在一定程度上起到强化审美的艺术效果，在清代文人花卉画中自然也离不开夸张的艺术造型。文人画家们运用夸张的艺术造型手法对花卉物象进行夸张铺饰，有意识的对某一局部特征进行夸大化或缩小化，从而令所描绘的艺术形象有别于生活真实，以一种超出事实的笔墨语言来阐发文人画家的主体意识，抒发文人画家的思想情感。这种夸张的艺术造型因为经过了文人画家的提炼、概括而后去伪存真的深入艺术加工，所以其更能激发观赏者无限的艺术想象，花卉物象的某些特征在夸张艺术造型下也得到了渲染与强调，从而能够引起观赏者的共鸣，让观赏者感受到意想不到的审美体验。
为了达到抒情寄意的艺术效果，清代文人画家利用夸张的艺术造型来实现，通过对客观物象的艺术夸张化来传达文人画家内心的情思感想，同时也能给观赏者带来异乎寻常的美感效应。清代著名画家八大山人就是一位深谙夸张艺术造型的奇才，由于一生跌宕起伏的经历，以及怀才不遇、国破家亡的悲愤，他寄情于花鸟画的创作当中，通过夸张、变形的艺术造型来表达其心中的苦闷与凄凉，并间接表明他的性格与政治倾向。例如，八大山人所画的荷花被局部夸张简化，荷花形象更加高耸舒展，尤其是荷花的落杆呈现出一种刚劲有力的视觉效果，凸显出画家在世态炎凉的社会环境中忍辱负重、坚强不屈的精神风貌。又如，八大山人在花卉画作品中所画的枯木与石头，这些在画家变形、夸张的笔墨下呈现出一种悲愤凄凉之情，岌岌倾倒的石块、干枯残断的树木使得整幅作品呈现出寒栗、苦涩、冷漠的气息。
三 结语
清代文人画在中国画坛中曾有过一段辉煌、灿烂的时代，作为主流代表的文人花卉画也以其独有的艺术性成为影响深远的画种。清代文人画家们一方面接受传统文人画的创作理念，另一方面追求新的探索与突破，主张个性解放与张扬的他们利用雅俗共赏的花卉画来直抒胸臆，传达他们的情思感想。而在风格、题材与技法上，清代文人画家同样进行积极的拓展与提升，从而以独特的艺术形态与艺术造型赋予清代文人花卉画全新的视觉审美效应。可以说，清代文人花卉画的成熟发展离不开诸多画家的共同努力，而其在艺术上的伟大成就也深深影响着中国后世绘画的发展。
参考文献：
[1] 常德强：《阳刚大气、不落俗艳——论吴昌硕现代大写意花卉画风》，《美术向导》，2008年第5期。
[2] 潘耀昌：《水墨与设计的互动——陆春涛花卉画探析》，《美术界》，2004年第4期。
[3] 朱敏：《清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想》，《中国历史博物馆馆刊》，2000年第2期。
[4] 王晓兰：《恽寿平没骨花卉画艺术浅探》，《四川戏剧》，2012年第5期。
（张宠，河北大学艺术学院副教授）
关键词：清代 文人花卉画 艺术性
清代文人绘画是中国绘画领域中的重要组成部分，其具有山水画、人物画、花卉画等画种的分支，若以时间为分水线的话，山水画、人物画是清代初期深受文人画家喜爱的主流画种，而到了清代中期与后期，花卉画便一跃成为文人绘画的主流。深入分析清代文人花卉画作品，从中可以明显感知作品中透露出的独特艺术性，体现出时代性的精神风貌，究其原因是由于在清代文人画家笔下，客观世界的花卉早已不再是简单的植物，而是寄寓了清代文人画家的思想、情感与志向的文化载体。于是乎，在清代文人画家高度凝练的笔墨符号语言之下，普通的花卉形象具有了人格性与精神性，而清代文人画家个性化的追求又在一定程度上丰富了花卉画的艺术性。
一 清代文人花卉画的艺术形态
1 写意形态
（1）大写意
在中国传统绘画中，写意是一种常见的绘画风格，其注重笔墨形式与语言的简洁、凝练，并运用夸张、意象等艺术手法来展现花卉植物的意态神韵。早在宋代文人画作中就呈现出写意之风，苏轼、杨无咎等是伟大奠基人物的代表。而到了明代写意风格逐渐兴盛于文人花鸟绘画之中，具有大写意形态的花鸟画令明代文人花鸟画大放异彩，其中以徐渭的大写意花鸟画最具代表性。直至清代时期，写意绘画风格进一步得到了清代文人画家们的继承与创新，清代文人画家一方面继承了传统大写意的绘画技法，另一方面又发挥创新意识拓展大写意花卉画的技法与形态，从而提升了大写意花卉画的深邃意境。清代大写意的文人花卉画其创作随意而自由，笔墨形态豪放、简练且洒脱，丰富了清代大写意花卉画意境的新颖及奇异，而这种形态的绘画风格曾一度成为清代文人花卉画的主流，其主要代表人物有八大山人、扬州八怪、石涛等。
（2）小写意
到了清代中期，小写意之风开始在清代文人花卉画中崭露头角，并逐渐发展为一种主流势态。严格来说，小写意风格与形态的清代文人花卉画是在大写意风格与形态绘画基础上发展而来的，同时它也深受“勾花点叶（明代周之冕）”与“没骨画（清代恽寿平）”绘画形态的影响，因而小写意的清代文人花卉画融合了工笔与写意的绘画精髓，于是又有了“兼工带写”的别称。但是，清代小写意形态的文人花卉画也形成了自身的独特之处，具体表现在章法的奇巧疏朗；笔墨的轻快秀美、清新洗练；色彩的明丽淡雅等。再加上文人画家在绘画技巧上的创新，于是乎小写意风格与形态的清代文人花卉画就显得更加别开生面、雅俗共赏，这种艺术形态的清代文人花卉画能为观赏者带来不同的审美体验，其中文人画家华喦就是小写意花卉画的代表人物，他的花卉画作品有的清新隽秀，有的秀逸洗练，有的轻快流美。
2 工笔形态
在清代文人花卉画中，与写意艺术形态相对的是工笔艺术形态的花卉画，这种艺术形态的绘画最早是由唐代边鸾、刁光胤等画家提出，利用“勾勒填色”的技法来弥补绘画材料与绘画技法的不足，由此开启了工笔花鸟画的进程。工笔风格与形态的绘画注重笔法的细致、线条的美感、色彩的逼真，重视画法的精益求精，从而绘画出极具意境美、神态美的作品。随后，在众多后辈画家的共同努力之下，工笔风格与形态的文人花鸟画在表现技法、用笔技巧、色彩渲染上都有很大的进步。到了清代，工笔花鸟画经历了大起大落的发展阶段，但由于工笔绘画风格在这一阶段中积累了深厚的绘画技法基础，因而许多清代文人画家依旧采用工笔形态与技法来创作花卉画作品，并拓展了工笔的绘画技法。清代不同时期的诸多文人绘画流派都继承与发展了工笔花卉画，如“海上三任”、“岭南画派”等，在他们的努力下，工笔艺术形态的清代文人花卉画更加形象、逼真。
3 没骨形态
清代时期的“没骨画”在著名文人画家恽寿平的推动下获得了兴盛发展，且发展到高峰阶段，其所创作的花卉题材没骨画呈现出清新、雅逸之美，形神兼备、栩栩如生、雅俗共赏，呈现出一派勃勃生机。关于没骨画的介绍最早出现在北宋沈括《梦溪笔谈》一书中，其记叙了画家徐熙在绘画花卉时并没有使用墨笔来勾勒，而是直接利用彩色来点染，这种方式创作的花卉画就称之为没骨画。在画家恽寿平的没骨花卉画发展之前，可以根据画风将没骨画划分出两个流派：一个是工丽写实画风的没骨画，该流派的文人画家习惯直接用彩色来点染描绘花卉植物，没有笔墨勾勒的画作呈现出一种华贵、富丽、雍容的装饰审美效果，其代表画家有徐崇嗣、赵昌等；另一个是淡雅写意的没骨画，这类画家在绘画中讲究笔墨形式，其以自然清新、雅逸灵秀为审美标准，郑思肖、赵孟坚等是主要的代表画家。恽寿平的没骨花卉画更倾向于后者，追求画作的典雅秀丽、生动自然、高洁清新，使得没骨花卉画呈现出独树一帜的审美魅力。
二 清代文人花卉画艺术性在造型上的体现
1 意象艺术
写意花卉画是清代文人画家较为推崇的一种艺术形态，文人画家在创作中追求个人思想与情感的抒发及传达，因而他们习惯于利用客观的花卉植物来表现主观的内心世界，通过对自然、客观的花卉植物进行主观想象及加工，使之与主观心灵世界融为一体，从而实现“意”与“象”的有机结合，并达到意象艺术的造型审美效果。由此可见，意象造型艺术常常是清代文人画家主体心灵、情思意趣的主要表现形式，是文人画家心中的理想产物，文人画家们以眼睛观察自然界中的花卉植物，而后经过艺术加工在头脑中形成了具有情思意趣的意象艺术造型，并通过笔墨使之跃然纸上。
清代文人花卉画领域中有许多推崇写意之风的画家及作品，从他们的画作中能够明显观察出花卉植物造型的意象性，文人画家采用简化、夸张等艺术手法来描绘被意象化的花卉植物造型，以表现他们蕴含在画作中的情思感想。吴昌硕就是一位推崇写意之风的清代文人画家，他擅长意象艺术造型的花卉画。在吴昌硕的意象笔墨之下，现实中的花卉植物形象不仅具有形神兼备的视觉效果，而且还展现出画家的性格以及对社会百态的感想。正如其花卉画作品中的梅、兰、竹、紫藤等花卉植物，其造型多为直上直下之态，主干总是在斜曲交错中保持直上，进而表现出一种刚正不阿、迎难而上的精神。同时，画家吴昌硕在绘画时借鉴了书法笔意的创作理念，因而其花卉作品又具有遒劲、流畅、婉转的视觉感受。由于吴昌硕追求意象化的花卉画创作，所以他致力于创作意与象相融合的花卉植物造型。此外，清代文人画家石涛、虚谷等同样常常运用意象化的花卉植物造型来丰富画作的情境与魅力。 2 简化艺术
用笔简练、高度概括是清代文人花卉画的主要特征，尤其是具有写意之风的文人花卉画，文人画家们通常追求简化、写意的艺术造型，利用提炼、概括、凝缩的艺术手法来描绘花卉植物的艺术形象，从而达到文人画家们所追求的自然简朴、平淡恬静的艺术境界。对于文人士大夫来说，他们加入到绘画的行列当中只是为了寻求自我娱乐、表现意趣性情，所以他们摒弃了画院画工整细密的绘画模式，而是推崇删繁就简，以简单的寥寥数笔来表现出丰富的意境，从而实现他们追求笔情墨趣的绘画初衷。
而造型上的艺术简化能够达到清代文人画家追求“形简而意不简”的绘画意境，对此清代文人画家在形态、色彩、笔墨三个方面进行突破，使得清代文人花卉画达到艺术简化的视觉效果。首先是形态简化，清代文人画家在创作中深受前朝画派各种造型手法的影响，如院体工笔花鸟画、兼工带写花鸟画以及泼墨写意花鸟画，这些画派在造型形态方面各有特色，或艳丽工整，或清新脱俗，或逼真洒脱。于是，清代文人画家继承了这些精髓，以大写意、简化的形式来描绘花卉植物的艺术形态，不求形似只要能够传情达意即可。其次是色彩简化，即追求设色的淡雅与写意。在用色方面清代文人画家讲究水墨写意造型，文人画家通常利用水墨的浓淡作为花卉画作的色彩渲染，这种简化的色彩运用不仅不会受制于现实色彩的干扰，而且还能为水墨花卉画增添清新、平淡、自然、纯粹的视觉感受。最后是笔墨简化，清代文人画家巧妙地将其书法技巧运用在绘画造型上，写意、工笔的书法笔墨在一定程度上简化了花卉物象的造型线条，丰富了清代文人花卉画的笔墨情趣。
3 夸张艺术
夸张是一种艺术需求，是一种变形的艺术美，能够在一定程度上起到强化审美的艺术效果，在清代文人花卉画中自然也离不开夸张的艺术造型。文人画家们运用夸张的艺术造型手法对花卉物象进行夸张铺饰，有意识的对某一局部特征进行夸大化或缩小化，从而令所描绘的艺术形象有别于生活真实，以一种超出事实的笔墨语言来阐发文人画家的主体意识，抒发文人画家的思想情感。这种夸张的艺术造型因为经过了文人画家的提炼、概括而后去伪存真的深入艺术加工，所以其更能激发观赏者无限的艺术想象，花卉物象的某些特征在夸张艺术造型下也得到了渲染与强调，从而能够引起观赏者的共鸣，让观赏者感受到意想不到的审美体验。
为了达到抒情寄意的艺术效果，清代文人画家利用夸张的艺术造型来实现，通过对客观物象的艺术夸张化来传达文人画家内心的情思感想，同时也能给观赏者带来异乎寻常的美感效应。清代著名画家八大山人就是一位深谙夸张艺术造型的奇才，由于一生跌宕起伏的经历，以及怀才不遇、国破家亡的悲愤，他寄情于花鸟画的创作当中，通过夸张、变形的艺术造型来表达其心中的苦闷与凄凉，并间接表明他的性格与政治倾向。例如，八大山人所画的荷花被局部夸张简化，荷花形象更加高耸舒展，尤其是荷花的落杆呈现出一种刚劲有力的视觉效果，凸显出画家在世态炎凉的社会环境中忍辱负重、坚强不屈的精神风貌。又如，八大山人在花卉画作品中所画的枯木与石头，这些在画家变形、夸张的笔墨下呈现出一种悲愤凄凉之情，岌岌倾倒的石块、干枯残断的树木使得整幅作品呈现出寒栗、苦涩、冷漠的气息。
三 结语
清代文人画在中国画坛中曾有过一段辉煌、灿烂的时代，作为主流代表的文人花卉画也以其独有的艺术性成为影响深远的画种。清代文人画家们一方面接受传统文人画的创作理念，另一方面追求新的探索与突破，主张个性解放与张扬的他们利用雅俗共赏的花卉画来直抒胸臆，传达他们的情思感想。而在风格、题材与技法上，清代文人画家同样进行积极的拓展与提升，从而以独特的艺术形态与艺术造型赋予清代文人花卉画全新的视觉审美效应。可以说，清代文人花卉画的成熟发展离不开诸多画家的共同努力，而其在艺术上的伟大成就也深深影响着中国后世绘画的发展。
参考文献：
[1] 常德强：《阳刚大气、不落俗艳——论吴昌硕现代大写意花卉画风》，《美术向导》，2008年第5期。
[2] 潘耀昌：《水墨与设计的互动——陆春涛花卉画探析》，《美术界》，2004年第4期。
[3] 朱敏：《清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想》，《中国历史博物馆馆刊》，2000年第2期。
[4] 王晓兰：《恽寿平没骨花卉画艺术浅探》，《四川戏剧》，2012年第5期。
（张宠，河北大学艺术学院副教授）