论文部分内容阅读
【摘 要】 吴冠中先生是当代中国美术家的杰出代表，国画艺术大师，吴老的作品以中西合璧、熔铸古今而引领艺术潮流。吴老先生在为中国美术界赢得了世界级荣誉的同时，对于发展中国特色的美术教育理论方面做出的突出贡献同样功不可没。本文试析吴老先生的著述和作品，勾稽出吴先生美育思想框架，求教于各位同仁。
【关键词】 吴冠中 美育思想
美育思想之一：艺术工作者忠诚的表现了自己的真实情感，永远是推进人类文化发展的主流。——《吴冠中人生小品·关于抽象美》
吴冠中先生始终认为，真情实感是美术家学习成长创作的逻辑起点。任何美的表现，美的传达，美的创作都要出自真情实感。搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的。比如，我对你有感情，我就用各种办法，如眼神、语言、表情等跟你交流。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过画作为媒介把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术是一种感受。
吴先生把画家的“情”看成是捕捉表现对象真情的出发点。他曾在《吴冠中画作诞生记·硕果》中说道：“艺术是创作者从一个画像者进入窥视感情深层的探索者……从性情出发张扬个性，挖前人未曾觉察的情之奥秘。”
“真诚”是中国美术发展长河中形成的最重要的精神遗产之一。吴老先生自己践行了，他也希望他的学生，同行，后人，永远把在艺术中表达真情实感视为金科玉律。
美育思想之二：“在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上。”——吴冠中
所谓“技为下”的观点，绝不是说吴先生轻视技巧，否定技巧。相反，吴先生在教学中十分具体地指导学生如何把握美的观念，把对艺术的感受通过娴熟的技巧表现出来。
“艺为上”的“艺”当指对美的观察能力，感知能力，判断能力，综合为美学观念。吴先生强调的是对于美学观念的培养应成为美术教育的第一要务。
吴老系统总结了自己的教学体会：“美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律和法则。”吴老在《吴冠中的人生小品·绘画的形式美》一文中提到：形式美是美术教学的主要内容。描画对象的能力只是绘画手法之一，始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，是美术教学中的一个重要环节，是美术院校学生的主食。
美育思想之三：“在继承中创新，用一分为二的观点科学对待中国传统美术，取其精华，弃其糟粕。”——吴冠中
吴先生清醒的看到中国传统绘画的问题，他以历来被奉为经典的宋代李公麟笔下的马为例，分析说道：“他画过密密麻麻的马群，虽每匹马都很严谨，但整体效果不佳，近乎一群耗子。他重视个体之形，忽视全局的整体造型效果，这是我国传统绘画的致命弱点之一。”
文学上有“推敲”之美谈，绘画上讲究“惜墨如金”。现代艺术崇尚单纯，精炼和概括。传统是维系子孙的一条线，要继承，但继承不是创造。吴先生曾在《吴冠中人生小品·戏曲的困惑》中说：“我是竭力主张要创新的，但必须深入理解了旧才能创新。”但是，只局限在本民族这一个“老爷爷”的知识圈中创新，创不了今日之新，明日之新。
吴老认为海外留学很重要。留学后就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。要重视在继承中创新，包括立意的创新，构图的创新，方法的创新，材料的创新等。
美育思想之四：崇高的人格是形成独特风格的前提。风格表现的是画家的人生态度和格调。
“风格无处栖，它是树，是从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪摧残。不是所有的树苗都能长成大树，更不可能在数日数月或三五年便长成大树，这是艺术规律，也是生命的规律。”——《画中画》
形成清晰而稳定的风格，是艺术家成熟的标志，然而风格要在艺术实践中去加以培养。吴冠中先生几十年如一日孜孜以求，跋涉探索，形成了新的“吴带当风”。他引导学生和艺术家要正确认识风格，把创建风格放到磨砺人格的高度来要求。
要有对艺术的忠贞，把风格当母亲来尊崇，当恋人来追求。吴先生举了莫奈和他的导师潘天寿的事例教育学生：印象派的开拓者莫奈，在官方嘲笑和咒骂中探索了一辈子，当法兰西学院终于为他提供一把交椅时，莫奈婉谢了。绘画是视觉艺术，潘天寿老师牢牢把握画面强烈的视觉效果，黄钟大吕，以强其骨。从潘老的作品内涵看，他着意于格调，所谓格调，体现的是作者的审美品位和人生态度。
美育思想之五：“我期待着民族传统观念与西方现代意识两条河流的碰撞与交融在祖国大地上激发美丽的浪花，让它们汇成洪流，浩浩荡荡。”——《吴冠中小品·跨越两河流域》
学习美术首先要解决的问题就是正确认识东方美术传统与西方美术理论的关系。吴先生可以说是终生在探讨实践东西方传统相融合的道路。在《吴冠中画作诞生记·黄河》中，吴先生曾说：“我追求的是中国意境同西方视觉形象这两方面的结合。”
吴老称自己的美术学习与创作路径是“水陆兼程”，他笑谈称：“自己十几年的油画功底，倒做了水墨画的垫脚石。”他惊奇的发现，古代东方原是现代西方的知音。他以自己的经历教诲弟子：“我有幸诞生于五四运动时期，成长于两河流域的丰腴地带。传统与西方之间的思想都碰撞在我的学习中。传统绘画讲气韵生动，重意境，像孩子吃母亲的奶，我于此获取营养，并认为只有自己母亲的奶味最美。然而后来发现蒙娜丽莎也有深邃的意境，气韵生动也渗透其间。怀素的奔放，八大山人的风骨是民族的骄傲，然而梵高的激情，马蒂斯的韵律也早令世界人民倾倒。”所以，任何文化都一定要交流。
吴老在《吴冠中画作诞生记·汉子春秋》中对自己毕生的绘画实践探索做出了总结：“70年的绘画探索，我从加法到减法，从乘法到除法，自然而然，逐步追求，把握造型中最基本的因素。”他把个人的创作境界归纳为“三方净土”：灰、白、黑。20世纪50年代表现小桥流水，一派浅灰色调；中年进入白色时期；70岁后，爱强劲的黑。总之，一切形式的表达都是吴先生在吐露真诚的心声。“净土”是“艺”与“技”高度统一的结果，这是每个美术教师都应该追求的境界。
参考文献
1 于亨.吴冠中美术教育思想研究.中国美术出版总社，2009（2）
2 吴冠中.吴冠中的人生小品.人民美术出版社
3 吴冠中.吴冠中画作诞生记.人民美术出版社
4 蒋跃.绘画的形式语言.美术报，2011-4-30
【关键词】 吴冠中 美育思想
美育思想之一：艺术工作者忠诚的表现了自己的真实情感，永远是推进人类文化发展的主流。——《吴冠中人生小品·关于抽象美》
吴冠中先生始终认为，真情实感是美术家学习成长创作的逻辑起点。任何美的表现，美的传达，美的创作都要出自真情实感。搞艺术要有感情，艺术是诞生于感情的。比如，我对你有感情，我就用各种办法，如眼神、语言、表情等跟你交流。我画一个东西，不是画这个东西本身，而是要通过画作为媒介把我的想法、我的感受告诉你，你一看就有新的感受。凡高画的向日葵，不是画向日葵的肖像，而是把各种各样不同性格的向日葵组合在一起，那是一种感情，不是向日葵本身。所以，艺术是一种感受。
吴先生把画家的“情”看成是捕捉表现对象真情的出发点。他曾在《吴冠中画作诞生记·硕果》中说道：“艺术是创作者从一个画像者进入窥视感情深层的探索者……从性情出发张扬个性，挖前人未曾觉察的情之奥秘。”
“真诚”是中国美术发展长河中形成的最重要的精神遗产之一。吴老先生自己践行了，他也希望他的学生，同行，后人，永远把在艺术中表达真情实感视为金科玉律。
美育思想之二：“在教学中，重于培养慧眼，轻于训练技术，尤其反对灌输技术，技为下，艺为上。”——吴冠中
所谓“技为下”的观点，绝不是说吴先生轻视技巧，否定技巧。相反，吴先生在教学中十分具体地指导学生如何把握美的观念，把对艺术的感受通过娴熟的技巧表现出来。
“艺为上”的“艺”当指对美的观察能力，感知能力，判断能力，综合为美学观念。吴先生强调的是对于美学观念的培养应成为美术教育的第一要务。
吴老系统总结了自己的教学体会：“美术教师主要是教美之术，讲授形式美的规律和法则。”吴老在《吴冠中的人生小品·绘画的形式美》一文中提到：形式美是美术教学的主要内容。描画对象的能力只是绘画手法之一，始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，是美术教学中的一个重要环节，是美术院校学生的主食。
美育思想之三：“在继承中创新，用一分为二的观点科学对待中国传统美术，取其精华，弃其糟粕。”——吴冠中
吴先生清醒的看到中国传统绘画的问题，他以历来被奉为经典的宋代李公麟笔下的马为例，分析说道：“他画过密密麻麻的马群，虽每匹马都很严谨，但整体效果不佳，近乎一群耗子。他重视个体之形，忽视全局的整体造型效果，这是我国传统绘画的致命弱点之一。”
文学上有“推敲”之美谈，绘画上讲究“惜墨如金”。现代艺术崇尚单纯，精炼和概括。传统是维系子孙的一条线，要继承，但继承不是创造。吴先生曾在《吴冠中人生小品·戏曲的困惑》中说：“我是竭力主张要创新的，但必须深入理解了旧才能创新。”但是，只局限在本民族这一个“老爷爷”的知识圈中创新，创不了今日之新，明日之新。
吴老认为海外留学很重要。留学后就有比较，才知道我们传统的局限。我绝对不是反对传统，我们的传统也有好东西，但是，我觉得很多东西是糟粕。要重视在继承中创新，包括立意的创新，构图的创新，方法的创新，材料的创新等。
美育思想之四：崇高的人格是形成独特风格的前提。风格表现的是画家的人生态度和格调。
“风格无处栖，它是树，是从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪摧残。不是所有的树苗都能长成大树，更不可能在数日数月或三五年便长成大树，这是艺术规律，也是生命的规律。”——《画中画》
形成清晰而稳定的风格，是艺术家成熟的标志，然而风格要在艺术实践中去加以培养。吴冠中先生几十年如一日孜孜以求，跋涉探索，形成了新的“吴带当风”。他引导学生和艺术家要正确认识风格，把创建风格放到磨砺人格的高度来要求。
要有对艺术的忠贞，把风格当母亲来尊崇，当恋人来追求。吴先生举了莫奈和他的导师潘天寿的事例教育学生：印象派的开拓者莫奈，在官方嘲笑和咒骂中探索了一辈子，当法兰西学院终于为他提供一把交椅时，莫奈婉谢了。绘画是视觉艺术，潘天寿老师牢牢把握画面强烈的视觉效果，黄钟大吕，以强其骨。从潘老的作品内涵看，他着意于格调，所谓格调，体现的是作者的审美品位和人生态度。
美育思想之五：“我期待着民族传统观念与西方现代意识两条河流的碰撞与交融在祖国大地上激发美丽的浪花，让它们汇成洪流，浩浩荡荡。”——《吴冠中小品·跨越两河流域》
学习美术首先要解决的问题就是正确认识东方美术传统与西方美术理论的关系。吴先生可以说是终生在探讨实践东西方传统相融合的道路。在《吴冠中画作诞生记·黄河》中，吴先生曾说：“我追求的是中国意境同西方视觉形象这两方面的结合。”
吴老称自己的美术学习与创作路径是“水陆兼程”，他笑谈称：“自己十几年的油画功底，倒做了水墨画的垫脚石。”他惊奇的发现，古代东方原是现代西方的知音。他以自己的经历教诲弟子：“我有幸诞生于五四运动时期，成长于两河流域的丰腴地带。传统与西方之间的思想都碰撞在我的学习中。传统绘画讲气韵生动，重意境，像孩子吃母亲的奶，我于此获取营养，并认为只有自己母亲的奶味最美。然而后来发现蒙娜丽莎也有深邃的意境，气韵生动也渗透其间。怀素的奔放，八大山人的风骨是民族的骄傲，然而梵高的激情，马蒂斯的韵律也早令世界人民倾倒。”所以，任何文化都一定要交流。
吴老在《吴冠中画作诞生记·汉子春秋》中对自己毕生的绘画实践探索做出了总结：“70年的绘画探索，我从加法到减法，从乘法到除法，自然而然，逐步追求，把握造型中最基本的因素。”他把个人的创作境界归纳为“三方净土”：灰、白、黑。20世纪50年代表现小桥流水，一派浅灰色调；中年进入白色时期；70岁后，爱强劲的黑。总之，一切形式的表达都是吴先生在吐露真诚的心声。“净土”是“艺”与“技”高度统一的结果，这是每个美术教师都应该追求的境界。
参考文献
1 于亨.吴冠中美术教育思想研究.中国美术出版总社，2009（2）
2 吴冠中.吴冠中的人生小品.人民美术出版社
3 吴冠中.吴冠中画作诞生记.人民美术出版社
4 蒋跃.绘画的形式语言.美术报，2011-4-30