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葫芦丝是中国的少数民族吹奏乐器，它的历史悠久，音色柔润纤秀，所以近些年颇受人们喜爱。有许多家长朋友因为看中了葫芦丝音色优美，较好入门，提升速度快，便于携带这些特点，让孩子学习葫芦丝。
但当孩子学到了一定程度后，有的家长就有疑惑了：为什么别的孩子吹出来曲子是柔美的，而我的孩子吹出来平淡如水呢？真的是有天赋和没天赋的区别吗？答案当然是否定的。下面，我从三个方面阐述我的观点。.
一、坚持练习基本功是提高音乐表现力的基础
我们都知道学习乐器需要持之以恒，三天打鱼两天晒网的练习只能让自己会了，但不能有所提高。我在教学中注重三个方面的练习：
1.葫芦丝既然是吹奏乐器，气息的稳定是最重要的，所以我会要求学生每天坚持拔长音练习
要知道管乐中气息是最难练习的，气息的练习会一直伴随着你的葫芦丝学习。在每节课前五分钟，我会带领大家练习长音。方法是：深吸腹部鼓出，把腹腔想象成气球越吹越大。吐气时发“si”音，想象成高压锅的呲呲声。这样缓吸缓呼的练习，有助于气息的稳定，为接下来的练习打好基础。当然，气息也不是一成不变的，比如说在练习渐强渐弱时，出气量需要人为的控制，这时，我们就需要用一张纸辅助练习了。方法是手拿一张纸放在脸的前方，嘴吹纸的下端，出气量大纸上扬的角度就大，出气量小角度就小。这种直观的方法方便学生在家练习，而且不会出错，只要坚持每天练习，一个月后就会有明显的效果。
2.想提高乐曲表现力，活指练习必不可少
手指灵活了在吹快板时，速度才能与旋律形成反差，才能给人带来听觉冲击力。在每节课上，我会用十分钟时间带领学生们练习活指练习曲。方法是用钢琴伴奏的形式，先慢速练习，然后引导学生速度越来越快的练习。给学生建立一个由慢到快的科学的练习习惯。为了方便学生在家练习，我还专门制作了活指练习的微课，让学生在家能跟着动画、音效和教师唱谱的引导，不出错的练习。如果每天坚持练习，手指快速反应能力一定会大有提高。
3.如果学到中高階段，双吐就是葫芦丝练习中最要下功夫的一个难点，吹好要花大量的时间和精力
首先练习舌头功，先把舌头练好，锻炼舌头的灵敏度。方法很简单，念“突哭突哭”。在练习吐音初期，我刻意训练学生们舌的力度，专门把“突”和“哭”分开练，并加强”“苦”音练习。在吹奏中，舌尖运动位置较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。其次手指方面，千万不能抬太高，手指发直，一定要放松，呈自然弯曲状态，将音孔盖住不漏气即可。练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要做到同时起落、配合紧密。把吐音吹奏好了，能增强音乐的艺术感染力。但吹好吐音，绝非一朝一夕之事，只有大量规律性的练习才能随心所欲，才能拿捏精准吐音的速度，力度。才能提高乐曲的表现力。
二、“听”和“唱”是提高音乐理解力的重要途径
我认为学习葫芦丝最不能忽略的就是“听”和“唱”。多听一些好的葫芦丝音乐，能提高葫芦丝乐曲分析和鉴别能力。多唱谱不仅能锻炼识谱能力，还能快速了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化，加强对乐曲的理解，从而提高艺术表现能力。
1.音乐是听觉艺术，能提高人的审美能力，陶冶情操
还能启发学生丰富的想象力，使人产生联想。聆听音乐对于学习器乐的学员来说尤为重要。我每节课都会有听辨这一教学环节，因为我认为必须培养学生对音乐的旋律、节奏、和声、速度、力度等方面的敏锐的感知力。
当然，我们不能只局限于听葫芦丝乐曲，我国著名音乐家朱践耳先生主张学习音乐应具有四副耳朵：听古典音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听民间民族音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。经过我多年教学实践证明：多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，增强鉴别和欣赏音乐的能力，从而提高音乐理解力。
2.当我们听轻快的音乐时，自然而然的会感到舒适，而听富有节奏感的音乐，则会使人精神振奋
这是音乐对人情绪的一种作用力。所以唱谱表现优美的旋律是最简单的一个方法。如果能把一段旋律唱好听了，那吹奏就没有问题。如果你唱的都不能感动自己，那吹出来也不会好听。
有些学习葫芦丝的学生及家长认为：我们学的是葫芦丝，不是唱歌，唱不好谱子没事儿，只要吹好葫芦丝就行。这种想法大错特错。唱谱能提高学生对识谱、节拍、节奏、音准的能力。我在葫芦丝学员学习的前两年，每节课都会安排唱谱环节，而且会跟家长反复强调唱谱的重要性。
三、教师的示范演奏能有效提高学生的音乐表现力
教师本身就是学生模仿的对象，器乐老师如果在课堂上充满艺术激情，能够带领学生声情并茂地唱谱，挥洒自如地演奏，那就会是学生们争相模仿、崇拜的对象。范奏是最直观、最直接、最简便的授课方法，能带给学生视觉和听觉的双重刺激。
当然，能给学生规范的示奏，这对教师的艺术修养、业务能力都是一个考验。有的教师本身专业素养就比较差，不能亲身示范和引领，于是就搜集各类视频让学生观看，觉得都是示范，没什么不一样。其实观看视频是替代不了教师亲自示范的，因为音乐是抽象的，教师在课上的示范加讲解是富有情感的，符合的是课堂上学生的认知规律和实际学习情况。如果一个器乐教师在课堂上只用语言来描述，很少给学生做示范，那就如同是在上数学课。这样是不能激发学生学习音乐的兴趣，提高不了学生的音乐表现力的。教师失去了主导作用，学生模仿什么？又能提高什么呢？
葫芦丝是单旋律乐器，要想吹得好听、吸引人，教师从学生学习初期就必须有意培养学生的音乐理解力。虽然乐感是天生的，但通过教师的积极引导是可以培养出来的。经过我多年的教育教学实践，把技术训练与艺术情感培养结合起来是最有效的方法。教师要督促学生严格要求自己，勤奋练习，多听多看。教师还要不断学习，提高自身的专业素养，多学习先进的教育教学方法，这样才能合理安排学生的学习曲目，因材施教。从而提高学生的音乐理解力和音乐表现力。
但当孩子学到了一定程度后，有的家长就有疑惑了：为什么别的孩子吹出来曲子是柔美的，而我的孩子吹出来平淡如水呢？真的是有天赋和没天赋的区别吗？答案当然是否定的。下面，我从三个方面阐述我的观点。.
一、坚持练习基本功是提高音乐表现力的基础
我们都知道学习乐器需要持之以恒，三天打鱼两天晒网的练习只能让自己会了，但不能有所提高。我在教学中注重三个方面的练习：
1.葫芦丝既然是吹奏乐器，气息的稳定是最重要的，所以我会要求学生每天坚持拔长音练习
要知道管乐中气息是最难练习的，气息的练习会一直伴随着你的葫芦丝学习。在每节课前五分钟，我会带领大家练习长音。方法是：深吸腹部鼓出，把腹腔想象成气球越吹越大。吐气时发“si”音，想象成高压锅的呲呲声。这样缓吸缓呼的练习，有助于气息的稳定，为接下来的练习打好基础。当然，气息也不是一成不变的，比如说在练习渐强渐弱时，出气量需要人为的控制，这时，我们就需要用一张纸辅助练习了。方法是手拿一张纸放在脸的前方，嘴吹纸的下端，出气量大纸上扬的角度就大，出气量小角度就小。这种直观的方法方便学生在家练习，而且不会出错，只要坚持每天练习，一个月后就会有明显的效果。
2.想提高乐曲表现力，活指练习必不可少
手指灵活了在吹快板时，速度才能与旋律形成反差，才能给人带来听觉冲击力。在每节课上，我会用十分钟时间带领学生们练习活指练习曲。方法是用钢琴伴奏的形式，先慢速练习，然后引导学生速度越来越快的练习。给学生建立一个由慢到快的科学的练习习惯。为了方便学生在家练习，我还专门制作了活指练习的微课，让学生在家能跟着动画、音效和教师唱谱的引导，不出错的练习。如果每天坚持练习，手指快速反应能力一定会大有提高。
3.如果学到中高階段，双吐就是葫芦丝练习中最要下功夫的一个难点，吹好要花大量的时间和精力
首先练习舌头功，先把舌头练好，锻炼舌头的灵敏度。方法很简单，念“突哭突哭”。在练习吐音初期，我刻意训练学生们舌的力度，专门把“突”和“哭”分开练，并加强”“苦”音练习。在吹奏中，舌尖运动位置较靠前，舌根运动的位置较靠后，爆发力强，气流速度快，发音较为饱满、结实，能起到强化训练的效果。其次手指方面，千万不能抬太高，手指发直，一定要放松，呈自然弯曲状态，将音孔盖住不漏气即可。练习时先从单个的手指开、闭的交替训练，先慢练，做到放松、均匀，然后再做多个手指的配合开、闭训练，要做到同时起落、配合紧密。把吐音吹奏好了，能增强音乐的艺术感染力。但吹好吐音，绝非一朝一夕之事，只有大量规律性的练习才能随心所欲，才能拿捏精准吐音的速度，力度。才能提高乐曲的表现力。
二、“听”和“唱”是提高音乐理解力的重要途径
我认为学习葫芦丝最不能忽略的就是“听”和“唱”。多听一些好的葫芦丝音乐，能提高葫芦丝乐曲分析和鉴别能力。多唱谱不仅能锻炼识谱能力，还能快速了解乐曲的音高节奏速度力度音色变化，加强对乐曲的理解，从而提高艺术表现能力。
1.音乐是听觉艺术，能提高人的审美能力，陶冶情操
还能启发学生丰富的想象力，使人产生联想。聆听音乐对于学习器乐的学员来说尤为重要。我每节课都会有听辨这一教学环节，因为我认为必须培养学生对音乐的旋律、节奏、和声、速度、力度等方面的敏锐的感知力。
当然，我们不能只局限于听葫芦丝乐曲，我国著名音乐家朱践耳先生主张学习音乐应具有四副耳朵：听古典音乐的耳朵、听现代音乐的耳朵、听民间民族音乐的耳朵、听流行音乐的耳朵。经过我多年教学实践证明：多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，增强鉴别和欣赏音乐的能力，从而提高音乐理解力。
2.当我们听轻快的音乐时，自然而然的会感到舒适，而听富有节奏感的音乐，则会使人精神振奋
这是音乐对人情绪的一种作用力。所以唱谱表现优美的旋律是最简单的一个方法。如果能把一段旋律唱好听了，那吹奏就没有问题。如果你唱的都不能感动自己，那吹出来也不会好听。
有些学习葫芦丝的学生及家长认为：我们学的是葫芦丝，不是唱歌，唱不好谱子没事儿，只要吹好葫芦丝就行。这种想法大错特错。唱谱能提高学生对识谱、节拍、节奏、音准的能力。我在葫芦丝学员学习的前两年，每节课都会安排唱谱环节，而且会跟家长反复强调唱谱的重要性。
三、教师的示范演奏能有效提高学生的音乐表现力
教师本身就是学生模仿的对象，器乐老师如果在课堂上充满艺术激情，能够带领学生声情并茂地唱谱，挥洒自如地演奏，那就会是学生们争相模仿、崇拜的对象。范奏是最直观、最直接、最简便的授课方法，能带给学生视觉和听觉的双重刺激。
当然，能给学生规范的示奏，这对教师的艺术修养、业务能力都是一个考验。有的教师本身专业素养就比较差，不能亲身示范和引领，于是就搜集各类视频让学生观看，觉得都是示范，没什么不一样。其实观看视频是替代不了教师亲自示范的，因为音乐是抽象的，教师在课上的示范加讲解是富有情感的，符合的是课堂上学生的认知规律和实际学习情况。如果一个器乐教师在课堂上只用语言来描述，很少给学生做示范，那就如同是在上数学课。这样是不能激发学生学习音乐的兴趣，提高不了学生的音乐表现力的。教师失去了主导作用，学生模仿什么？又能提高什么呢？
葫芦丝是单旋律乐器，要想吹得好听、吸引人，教师从学生学习初期就必须有意培养学生的音乐理解力。虽然乐感是天生的，但通过教师的积极引导是可以培养出来的。经过我多年的教育教学实践，把技术训练与艺术情感培养结合起来是最有效的方法。教师要督促学生严格要求自己，勤奋练习，多听多看。教师还要不断学习，提高自身的专业素养，多学习先进的教育教学方法，这样才能合理安排学生的学习曲目，因材施教。从而提高学生的音乐理解力和音乐表现力。