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【摘要】速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写是属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。在美术教学中，人们往往将速写视为基本功训练的一项主要内容，因为它对提高绘画造型能力起着极为重要的作用。人物动态速写的阶段性教学是按照学生成长、认知的不同阶段进行不同内容的教学，是以人为本的教学。
【关键词】美术人物动态速写速写美术高考
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0206-01
所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。
人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。
人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：
第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段
这个阶段的主要任务是：
（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。
速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。
（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：
1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐五、盘三半”。
2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
3.动态特征的观察：主要观察运动规律。
4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。
（2）绘画步骤：
1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。
2.作画步骤
①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）
②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
③用肯定的线条，画出全身。
④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）速写正确的用线方法。
速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。
第二阶段：线面结合的速写
线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。
第三阶段：表现性速写
相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。
作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。
以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。
这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。
动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同階段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。
参考文献：
[1]唐张彦远,俞剑华注解.历代名画记[M].江苏美术出版社.
[2]郝良月.动态综合训练[M].湖北美术出版社, 2013.
[3]乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M]. 广西美术出版社,2009.
[4]邵成南.速写[M].江西美术出版社,2010.
【关键词】美术人物动态速写速写美术高考
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）06-0206-01
所谓“阶段性教学”，就是指教师根据学生画画的不同水平或不同阶段进行有计划地相应内容的教学。
人物动态速写的“阶段性教学”结合美术专业学生高中三年的专业课程教学，是一门真正能够适合学生成长需要的教学课程，是能够让速写成为绘画造型能力及基本功训练的有效手段，也是成为培养绘画观察能力、形象记忆能力和概括能力的有效途径。
人物动态速写的“阶段性教学”总体分为三大阶段的教学：
第一阶段：训练基础及掌握基本知识阶段
这个阶段的主要任务是：
（一）掌握正确的观察方法、动态特征和绘画步骤。
速写是有快写和慢写之分。快写的时间一般是五分钟之内，甚至是一两分钟就能够画好，慢写即是十五分钟或半小时的作业，有时甚至更长。学生刚刚涉及速写，对速写的画法一无所知，所以是先用慢写来练习。但是不管是慢写还是快写，一开始一定得培养正确的观察方法、了解动态规律以及正确的绘画步骤。
（1）观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的观察可以从四方面入手：
1.形体的观察：形体特征首先反映在形体比例上。如人体比例为“站七半、坐五、盘三半”。
2.形象特征的观察：人物的头部比例结构，古人称为“三停五眼”。
3.动态特征的观察：主要观察运动规律。
4.特征的观察：服饰是形象的一个重要的组成部分，同样具有典型性。
（2）绘画步骤：
1.起稿：人物动态慢写的起稿，对初学者用铅笔画为好，铅笔不要太硬，以免伤纸，以4B、5B较为合适。起搞时要随时运用垂线与平行线对客观对象与画稿的表现加以比较和校正，以及时发现问题并予以纠正，同时注意构图的饱满。
2.作画步骤
①定出人物在纸面上的位置，画出大外形及基本比例。（可以用2B-4B来起稿）
②画出人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
③用肯定的线条，画出全身。
④调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
（二）速写正确的用线方法。
速写的用线方法是不同于素描的用线，学生在画速写时经常会用画素描的线条来画速写，必须纠正这些用线方法。对于速写，线条是“速”之根“写”之本，因为用线使之快，用线才会有写的情感流动性与印迹。从这点来看中国写意画中所讲的“逸笔草草，不求形似”，“以形写神”，“得其意而忘其象”皆与一般速写原则有着异曲同工之妙处。
第一阶段的线的教学及训练对速写非常重要，这是速写的基础，是必须用一年半时间来训练的，这一年的时间在第一学期是一周要临摹3张8开大的速写，慢写临摹，估计每张在40分钟左右；第二学期是学生每天两张速写；第三学期则要每天3张速写，同是8开大小的单人速写，时间在15-20分钟一张的是慢写。平时还得结合老师的示范和看正确的教学视频，同时选用正确的、并且是优秀的临本（临本选用要非常严格，因为现在社会的出书的人很多，但质量好的确实甚少），要临摹和写生并用，使学生能够临摹后再写生时能产生“为什么线条是这样处理？”的疑问。只要学生能多提问类似这样的问题，说明学生已经在开始自己思考，自己会去比较和研究了，这就是学生进步的表现。如果能练好且达到这一阶段的速写要求，则也可以去参加考试，而且也会有不错的成绩。
第二阶段：线面结合的速写
线面结合的速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写。简称线面结合的速写，它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气。所以色调和线条的相互配合，此起彼伏的像弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。例如，遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理结构、形体的明显之处，则又用线条刻划，有线有面，这种方法画人画景都很适宜。
第三阶段：表现性速写
相对于以纯线条为主的速写，明暗为主的速写要相对简单些，明暗关系可以很好的掩盖线条的不足，因为线条实在是太高深了，我们前辈们倾其一生去研究线条，可谓其难矣。
作为明暗速写要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多。所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了。要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来表现的。
以明暗为主的速写，除了抓住物象的光影明暗这一因素外，还要注意到物象固有色这一因素。初学者在速写中，应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色，不要僵死地处理。
这个阶段训练时间为两个学期，线条与明暗结合的速写时间是一个半学期，明暗速写也为半个学期，每天都是5张8开单人速写，时间是15分钟一张，工具可以用软铅，也可以用专用速写铅笔（带碳成分），也可以用木炭和碳精条，总之是稍微粗点和软点的笔画，用笔要轻松肯定。
动态速写是一个重要的训练课题。动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础，通过运动的动态性和基本形，以把握动态特征。同时要同记忆与默写结合起来，才能在训练实践中逐步地准确把握和表现人物的形体动态。在教学中教师一定要“以人为本”，根据学生自身成长、认识规律来教育学生，以及不同階段不同方法的教学，以达到速写的真正功效和意义。
参考文献：
[1]唐张彦远,俞剑华注解.历代名画记[M].江苏美术出版社.
[2]郝良月.动态综合训练[M].湖北美术出版社, 2013.
[3]乔治伯里曼.伯里曼人体结构绘画教学[M]. 广西美术出版社,2009.
[4]邵成南.速写[M].江西美术出版社,2010.