大家都说，黑白摄影宛如音乐和文字，在摄影领域里最具抽象性，给人以无限遐想的空间。没错！摄影史上有无数里程碑式的作品都是黑白摄影。黑和白，最简单的两种色彩，却描绘出了五彩斑斓的世界，的确妙不可言。但我今天却要向它开炮！
　　我们都知道真实的世界是彩色的，而且是缤纷绚烂的。从人肉眼观看的习惯来说，面对这绚烂的色彩，很有可能会导致乱花渐欲迷人眼。但若将斑斓的彩色转到黑白模式，便会滤掉纷杂的彩色，减少了对主体的干扰，于是，本来是“生活像一团麻”的局面，马上就变得风清日朗了。就此，黑白成了烂片的遮羞布。
　　色彩是一门科学。从1839年摄影术发明到1851年由Levi L.Hill（1816年至1865年）发明的手工着色摄影，到1907年流行开来的彩色玻璃底片以及1936年Kodachrome35毫米彩色胶片的诞生，随着科学技术的发展，彩色摄影成为今天占据主导地位的艺术媒介。被称为彩色摄影之父的威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston生于1939年），认为彩色摄影和黑白摄影一个很重要的区别是，颜色能同时真实的描述对象和脱离对象。
　　然而，西方那些听上去讳莫如深的理论，对于我国大部分影友级别的朋友来说还有些太过高大上。对于我们这些美学教育缺失的人们来说，黑白比彩色更简单，在“Ps”里只需一步便可完成切换，而且看起来似乎也更加“简洁”，更加“艺术”。于是乎就出现了到人人都在转黑白，烂片也能充大片的现象了。
　　我绝不是说，彩色就比黑白高级。窃以为，要想拍好黑白，必须理解色彩。胶片时代的黑白摄影高手，为了获得理想的反差和影调，在取景前就知道选择并使用何种滤色镜；数码时代，优秀的黑白作品更是需要凭借着对色彩的理解，并施以细致入微的后期技术才能得以实现。
　　归根结底，彩色如果还没整明白，黑白就更难驾驭了。老人们常说，路要一步一步走，饭要一口一口吃。扎扎实实的拍照，认认真真的学习，在这上面好像没有什么捷径。