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引言
美国《未来学家》评论说：“竞争优势的秘密是创新，这在现在比历史上的任何时候都更是如此。创造力对于创新是必要的，公司文化应该提倡创造力，然后将其转变成创新，而这种创新将导致竞争的成功。” 1
我国是世界上陶瓷产量第一大国，日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、陈设艺术陶瓷一直是我国重要的出口产品之一，多年来为国家经济建设做出了重要的贡献。我国的陶瓷产品在国际市场上出口量很大，但是产值却不高，产品单件售价与国外同类产品相比，相差几倍甚至几十倍，其主要原因是在造型、装饰设计方面相对落后，创新不足，国内许多一流的陶瓷企业大多为国外著名品牌进行“贴牌”生产。
佛山市简一陶瓷董事长李志林说：“目前自主创新在陶瓷行业中不多，企业间的模仿之风和抄袭之风盛行。与国外的先进水平比，我们在设计上相差很大，这种差距是不是就是设计的专业人员水平不够呢？还有这两年新的生产线不断上马，陶瓷产量急剧增加，但真正的核心竞争力，除了以高昂代价换来的成本优势之外，有没有其他能够产生高附加值的核心卖点呢？我们应该认真思考这样的问题。”2 如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于产品创新设计上。
1 设计理念与创新设计的关系
从最初用以满足生活需要，发展到后来对产品个性和情感的追求，对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开。
然而在设计之中常常存在两种错误观念，一种沉湎于过去历史文明，消极地继承传统，因此导致其创作设计总是落后于时代，难以创新；相反，另一种则忽视传统，对历史不屑一顾，一味追求所谓“现代风格”以致走上脱离社会、脱离现实的道路，可以说，观念问题直接影响着创作设计。经济的发展和技术的进步，以及其它新材料的发现，给设计提供了新的机遇和挑战，也创造了新的机会。从而让设计更多地关注由此而产生的新的需求，从现有的设计中发现空白，创造新的形式和功能。日用陶瓷设计师们对于现代人的生活习惯加以研究，设计出适合现代人的陶瓷用品也是一大课题。
芬兰具有里程碑意义的设计—凯伊·弗兰克（Kaj Frank） 的Kilta（图1），其设计理念是“重新建筑你的餐桌”。这是一套多功能的可以随意组合使用的餐具，只有几件基本的器形组合，但却是一个餐具的系统。餐具以单色处理，有四种颜色可供选择，分别是黑、深蓝、黄和白色，这4种颜色随意搭配起来效果也很好。每一个边缘和尺寸都是经过精心设计和计算的，不管是大盘小碗，整套餐具中的任何一件和另外一件都可以非常和谐地搭配使用，又可以摞叠，节省储存空间。它打破了传统餐具一贯都是一件器皿只有一种功能的局限性，提高了使用者的效率，创造出一种新的生活方式。使用者可以根据自己的需要重新设计使用组合，增加了就餐时的乐趣。它把只有在展览馆才能看到的现代设计带到普通人的生活中，成为现代设计的最平民化和最清晰的诠释。
设计和艺术的一个很重要的区别就是，一个设计从想法到实现为产品，不是一个人所决定的，而是许多人合作的结果，例如生产部门、销售部门等，会直接影响到选择哪个设计投放生产。因此，与艺术相比，从某种程度来说，设计一个好的产品要比做一件艺术品更困难，设计师面临了更大的挑战，同时也更有意味，这便是设计的真正意义所在。
2 日用陶瓷设计中的文化传承
日用陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关，如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经是这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标。
随着现代工业的不断进步，人类文明的进一步发展，日用陶瓷文化的提升也得到了相应的体现。日用陶瓷的创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。
以图2这套餐具为例，它在器皿上绘制了荷塘景色，碧绿的荷叶，袅袅的水草，灵动的小鱼，呈现一派生动的美景。荷意寓为“和”，鱼是中国老百姓喜欢的吉祥代表，“鱼跃龙门”、“年年有余（鱼），整件作品很好的结合了中国传统文化中的寓意吉祥的事物作为设计的题材，丰富了整套作品的表现力，形成了画中有意，意传吉祥的内涵。
以图3为例，这是一套以新工艺和全新设计思维完成的具有现代特色的作品。整套餐具方便垒叠，方便储藏，遵循功能主义的特点。从整体上看，它由现代感很强的曲线组成的基本型，产生了向上升腾的动感。外形以動感的短曲线为基本形态，采用灵动的自由形，改变传统的中轴线对称式结构，使造型的外在形式发生很大的变化，增强了造型整体的韵率感。
3 日用陶瓷设计的创新
3.1 肌理在日用陶瓷创新设计中的应用
肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言，是以陶瓷为材料的各种制品不可缺少的艺术处理手法。运用不同的肌理效果，可以构成种种肌理美。陶瓷材料的肌理效果，从总体上来说有素胎和施釉两种：素胎的处理有阴刻、阳刻、镂空、堆贴、拍打、挤、压、印纹等；施釉有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉结合等方法。
在图4万志萍创作的色釉综合装饰茶具《如歌岁月》中，它就使用紫金釉作为嘴、把、口、下边纹的装饰，利用刻花技法产生肌理效果。主体以传统青花图案为装饰，充分利用材质自身的特点，使得作品完美丰满，有机地将色釉肌理效果与
传统青花相结合，形成强烈的粗犷与细腻的对比，具有独特的艺术风格，整体效果和谐相融，相映生辉，充满着浓郁的民族特色。
3.2 装饰在日用陶瓷创新设计中的应用
日用陶瓷的装饰从总体上说有釉上装饰、釉中装饰和釉下装饰；釉上彩方法和品种有古彩，粉彩和新彩，手工绘画，贴花，喷花，堆花；釉中装饰方法与品种有绘画，贴花；釉下装饰的方法和品种有绘画，贴花，釉下五彩，釉下青花，釉里红。几种装饰方式比较起来，釉下彩多以传统的青花和青花玲珑为主，色彩比较单调；釉中彩色彩比釉下彩丰富，产品档次较高，但工艺要求严格；釉上彩陶瓷色彩丰富，立体感强却表面平滑性低，加工方便，成本也相应较低。 图5的这套作品名是在陶瓷博览会的展品，它以点、线、面为主要装饰图形，在盘沿和杯口描绘圆形的图案，没有过多“喧哗”，只有简单纯粹的图案，却塑造出典雅品味，完美表达了极简中非凡脱俗的意义。
3.3 造型在日用陶瓷设计中的应用
金马的《21世纪罗曼司》中说： “在创新尚属于人类个体或群体中的个别杰出表现时，人们循规蹈矩的生存姿态尚可为时代所容，那么，在创新将成为人类赖以进行生存竞争的不可或缺的素质时，依然采用一种循规蹈矩的生存姿态，则无异于一种自我溃败。” 3
为大多数传统艺人所奉为圭臬的模仿，离艺术实有着很大的距离。模仿只轻轻接触到事物的一小部分，而这一部分还只是一种表面现象。日用陶瓷的造型是最直接的印象，在日用陶瓷的造型设计中，单纯的秉承传统的设计手法，毫无创新的造型设计自然是没有出路的。
图6《宇游茶具》系列壶是第八届陶瓷艺术与设计创新评比铜奖作品，它的创作角度新颖，造型流畅优美，取意新潮前卫却又深深潜藏古意。整个作品看似繁密，却又精简，细节放大体现，却又不拘局限，将陶瓷语言尽最其大张力给以充分表现。作品一扫尘俗，不再是单纯的再现即模仿。
结语
综上所述，日用陶瓷的创新设计需要设计师从一个全新的角度来审视创新设计的内涵。要具有超前的意识，敢于向传统观念挑战、顺应时代的需求，不仅要掌握陶瓷工艺的材质，也要有扎实的绘画、造型根基和深厚的文化底蕴，在造型、装饰、功能、材质上进行突破和创新，并达到四者完美结合的最高境界。将打动人心的设计情感融入到日用陶瓷壶产品的设计中，才能生产出满足人们物质和精神需求的好产品。
注释：
1. 斯威尼 美國《未来学家》 1995年10月号文章
2. 佛山陶瓷网.人物访谈.《简一陶瓷董事长李志林及总经理朱江华访谈》.2008年3月29日
3. 金马著.《21世纪罗曼司》.第382页
参考文献
[1] 雷源.《销售智慧宝典攻略卷》. 机械工业出版社.2007年1月版
[2] 陈淑娜.《现代陶瓷茶具的创新设计与实践》 《装饰》.2007年第8期.第25页
[3] 梁良.《芬兰现代陶瓷设计理念》.《装饰》.2005年05期.第32页
美国《未来学家》评论说：“竞争优势的秘密是创新，这在现在比历史上的任何时候都更是如此。创造力对于创新是必要的，公司文化应该提倡创造力，然后将其转变成创新，而这种创新将导致竞争的成功。” 1
我国是世界上陶瓷产量第一大国，日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、陈设艺术陶瓷一直是我国重要的出口产品之一，多年来为国家经济建设做出了重要的贡献。我国的陶瓷产品在国际市场上出口量很大，但是产值却不高，产品单件售价与国外同类产品相比，相差几倍甚至几十倍，其主要原因是在造型、装饰设计方面相对落后，创新不足，国内许多一流的陶瓷企业大多为国外著名品牌进行“贴牌”生产。
佛山市简一陶瓷董事长李志林说：“目前自主创新在陶瓷行业中不多，企业间的模仿之风和抄袭之风盛行。与国外的先进水平比，我们在设计上相差很大，这种差距是不是就是设计的专业人员水平不够呢？还有这两年新的生产线不断上马，陶瓷产量急剧增加，但真正的核心竞争力，除了以高昂代价换来的成本优势之外，有没有其他能够产生高附加值的核心卖点呢？我们应该认真思考这样的问题。”2 如何避免模仿与跟风严重的现象，寻求差异化、个性化，这关键还是在于产品创新设计上。
1 设计理念与创新设计的关系
从最初用以满足生活需要，发展到后来对产品个性和情感的追求，对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开。
然而在设计之中常常存在两种错误观念，一种沉湎于过去历史文明，消极地继承传统，因此导致其创作设计总是落后于时代，难以创新；相反，另一种则忽视传统，对历史不屑一顾，一味追求所谓“现代风格”以致走上脱离社会、脱离现实的道路，可以说，观念问题直接影响着创作设计。经济的发展和技术的进步，以及其它新材料的发现，给设计提供了新的机遇和挑战，也创造了新的机会。从而让设计更多地关注由此而产生的新的需求，从现有的设计中发现空白，创造新的形式和功能。日用陶瓷设计师们对于现代人的生活习惯加以研究，设计出适合现代人的陶瓷用品也是一大课题。
芬兰具有里程碑意义的设计—凯伊·弗兰克（Kaj Frank） 的Kilta（图1），其设计理念是“重新建筑你的餐桌”。这是一套多功能的可以随意组合使用的餐具，只有几件基本的器形组合，但却是一个餐具的系统。餐具以单色处理，有四种颜色可供选择，分别是黑、深蓝、黄和白色，这4种颜色随意搭配起来效果也很好。每一个边缘和尺寸都是经过精心设计和计算的，不管是大盘小碗，整套餐具中的任何一件和另外一件都可以非常和谐地搭配使用，又可以摞叠，节省储存空间。它打破了传统餐具一贯都是一件器皿只有一种功能的局限性，提高了使用者的效率，创造出一种新的生活方式。使用者可以根据自己的需要重新设计使用组合，增加了就餐时的乐趣。它把只有在展览馆才能看到的现代设计带到普通人的生活中，成为现代设计的最平民化和最清晰的诠释。
设计和艺术的一个很重要的区别就是，一个设计从想法到实现为产品，不是一个人所决定的，而是许多人合作的结果，例如生产部门、销售部门等，会直接影响到选择哪个设计投放生产。因此，与艺术相比，从某种程度来说，设计一个好的产品要比做一件艺术品更困难，设计师面临了更大的挑战，同时也更有意味，这便是设计的真正意义所在。
2 日用陶瓷设计中的文化传承
日用陶瓷艺术装饰的传承和发展都与中国传统文化息息相关，如何在传统文化中提取精华，汲取养料，如何在传统和创新中寻找平衡点，不放弃任何新的发展途经是这一代乃至几代陶瓷艺术工作者共同追求的目标。
随着现代工业的不断进步，人类文明的进一步发展，日用陶瓷文化的提升也得到了相应的体现。日用陶瓷的创作思维已从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。
以图2这套餐具为例，它在器皿上绘制了荷塘景色，碧绿的荷叶，袅袅的水草，灵动的小鱼，呈现一派生动的美景。荷意寓为“和”，鱼是中国老百姓喜欢的吉祥代表，“鱼跃龙门”、“年年有余（鱼），整件作品很好的结合了中国传统文化中的寓意吉祥的事物作为设计的题材，丰富了整套作品的表现力，形成了画中有意，意传吉祥的内涵。
以图3为例，这是一套以新工艺和全新设计思维完成的具有现代特色的作品。整套餐具方便垒叠，方便储藏，遵循功能主义的特点。从整体上看，它由现代感很强的曲线组成的基本型，产生了向上升腾的动感。外形以動感的短曲线为基本形态，采用灵动的自由形，改变传统的中轴线对称式结构，使造型的外在形式发生很大的变化，增强了造型整体的韵率感。
3 日用陶瓷设计的创新
3.1 肌理在日用陶瓷创新设计中的应用
肌理效果与肌理美是陶瓷艺术的语言，是以陶瓷为材料的各种制品不可缺少的艺术处理手法。运用不同的肌理效果，可以构成种种肌理美。陶瓷材料的肌理效果，从总体上来说有素胎和施釉两种：素胎的处理有阴刻、阳刻、镂空、堆贴、拍打、挤、压、印纹等；施釉有通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉结合等方法。
在图4万志萍创作的色釉综合装饰茶具《如歌岁月》中，它就使用紫金釉作为嘴、把、口、下边纹的装饰，利用刻花技法产生肌理效果。主体以传统青花图案为装饰，充分利用材质自身的特点，使得作品完美丰满，有机地将色釉肌理效果与
传统青花相结合，形成强烈的粗犷与细腻的对比，具有独特的艺术风格，整体效果和谐相融，相映生辉，充满着浓郁的民族特色。
3.2 装饰在日用陶瓷创新设计中的应用
日用陶瓷的装饰从总体上说有釉上装饰、釉中装饰和釉下装饰；釉上彩方法和品种有古彩，粉彩和新彩，手工绘画，贴花，喷花，堆花；釉中装饰方法与品种有绘画，贴花；釉下装饰的方法和品种有绘画，贴花，釉下五彩，釉下青花，釉里红。几种装饰方式比较起来，釉下彩多以传统的青花和青花玲珑为主，色彩比较单调；釉中彩色彩比釉下彩丰富，产品档次较高，但工艺要求严格；釉上彩陶瓷色彩丰富，立体感强却表面平滑性低，加工方便，成本也相应较低。 图5的这套作品名是在陶瓷博览会的展品，它以点、线、面为主要装饰图形，在盘沿和杯口描绘圆形的图案，没有过多“喧哗”，只有简单纯粹的图案，却塑造出典雅品味，完美表达了极简中非凡脱俗的意义。
3.3 造型在日用陶瓷设计中的应用
金马的《21世纪罗曼司》中说： “在创新尚属于人类个体或群体中的个别杰出表现时，人们循规蹈矩的生存姿态尚可为时代所容，那么，在创新将成为人类赖以进行生存竞争的不可或缺的素质时，依然采用一种循规蹈矩的生存姿态，则无异于一种自我溃败。” 3
为大多数传统艺人所奉为圭臬的模仿，离艺术实有着很大的距离。模仿只轻轻接触到事物的一小部分，而这一部分还只是一种表面现象。日用陶瓷的造型是最直接的印象，在日用陶瓷的造型设计中，单纯的秉承传统的设计手法，毫无创新的造型设计自然是没有出路的。
图6《宇游茶具》系列壶是第八届陶瓷艺术与设计创新评比铜奖作品，它的创作角度新颖，造型流畅优美，取意新潮前卫却又深深潜藏古意。整个作品看似繁密，却又精简，细节放大体现，却又不拘局限，将陶瓷语言尽最其大张力给以充分表现。作品一扫尘俗，不再是单纯的再现即模仿。
结语
综上所述，日用陶瓷的创新设计需要设计师从一个全新的角度来审视创新设计的内涵。要具有超前的意识，敢于向传统观念挑战、顺应时代的需求，不仅要掌握陶瓷工艺的材质，也要有扎实的绘画、造型根基和深厚的文化底蕴，在造型、装饰、功能、材质上进行突破和创新，并达到四者完美结合的最高境界。将打动人心的设计情感融入到日用陶瓷壶产品的设计中，才能生产出满足人们物质和精神需求的好产品。
注释：
1. 斯威尼 美國《未来学家》 1995年10月号文章
2. 佛山陶瓷网.人物访谈.《简一陶瓷董事长李志林及总经理朱江华访谈》.2008年3月29日
3. 金马著.《21世纪罗曼司》.第382页
参考文献
[1] 雷源.《销售智慧宝典攻略卷》. 机械工业出版社.2007年1月版
[2] 陈淑娜.《现代陶瓷茶具的创新设计与实践》 《装饰》.2007年第8期.第25页
[3] 梁良.《芬兰现代陶瓷设计理念》.《装饰》.2005年05期.第32页