人人都可以是自己生活的艺术家。
　　初秋的早晨已有微凉之气。因为一个文化项目，一早我便来到了城中颇有名气的一个艺术区采访李先生。初一见面，确认过眼神，感觉面前穿着净白对襟麻衫的李先生谦和、朴实、干脆，没有一丝傲骄和浮夸。跟随李先生，穿过高大开阔的工业厂房改造的街区，一个一个地参观他的工作室、艺术品商店和艺术实践空间。
　　李先生的工作室与其说是工作的地方，不如说是一个喝茶放松的所在。高大的工业厂房被钢架分成了三层，每一个可以坐下停留的地方，都会有一张茶桌、一个茶席，茶器自然是李先生亲手制成，有精巧的心思。四周的置物架上，摆了许多的陶瓷摆件，绿植点缀其间。工作室的一隅，有一个拉坯台，案上放着几件待完成的陶坯；另一角，设置了一个被迂回的小水池和软帘隔开的古琴台，池中锦鲤欢游。李先生的艺术实践空间最主要做两件事：教小孩子做陶瓷，帮学艺术的年轻人做工作室、做产品。做出的产品，就在旁边的艺术品商店售賣。
　　李先生是一位陶瓷艺术家——创制了秦地特有的“金丝铁粙”，也是一家文创公司的创始人兼灵魂人物，年已五零，仍甘当“斜杠中年”。有意思的是，这两种身份在李先生的身上倒是十分和谐的存在，并没有艺术与商业沾染之后的别扭。李先生却不认为自己是艺术家，他最大的主张，就是“艺术源于生活，更要融于生活”。而他所做的事情，便是将这一主张进行到底。
　　想到另一位朋友，吕花花。她是一位朋友推荐给我的独立珠宝设计师，三个孩子的妈妈，经营着自己的工作室和网店。她的珠宝产品只针对喜欢她设计的粉丝，每一款都是独一无二的，灵感往往来自古老的东方美学：古画、禅意、建筑，忠实粉丝不乏其人。
　　这两年越来越多地发现像李先生和吕花花这样的人，本土独立设计师品牌也如春笋般涌出，生活中的美器选择也越来越多，它们不再只是文艺青年专属。我们也不再只把目光投向那些西方大牌，更多地会去选择与自己生活和心意更贴合的本土品牌器物，哪怕只是一只碗，一口锅，一件首饰，一把椅子。
　　借由这些本土设计的美物，我们才得以认真地了解到，老祖宗的生活还真是讲究。比如明代人们在日常生活中就很讲究器物美学。《长物志》中这样记述：山茶要开向雪中才可爱；水池边要多植桃树，但是桃和柳都植，就俗了；花瓶里二三尺高大的古铜汉方瓶、龙泉、均州瓶，用来插古梅最相称；禅椅要莹滑如玉，表面上要看不出刀斧砍斫的痕迹；在密实高大的树下听自然的鸟鸣，才是最有趣的；有品位的人最重要的一定要有一间小茶室。细致到这种地步，真是让我们现代人瀑布汗横生，也让我们幡然意识到：美，从来都不曾远离我们每日的柴米油盐，它就在这里，就在此间生活的细心处……而人人，都可以是自己生活的艺术家。