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摘 要：京剧中的锣鼓在京剧舞台表演中占有重要地位，所谓“七分锣鼓半分戏”。无论是文场还是武场，锣鼓的运用是广泛的，它既能推动情节发展、又能够表达人物情绪，同时也能够将舞台气氛带入高潮。锣鼓经将锣鼓以文字形式跃然纸上，对传播锣鼓有重要作用。本文试图探究京剧锣鼓之重要作用及锣鼓经是如何表现各种点子的。
关键词：京剧锣鼓；京剧锣鼓经；点子
任何艺术形式的舞台呈现都离不开音乐伴奏，这些音乐伴奏有的以播放的形式出现，例如芭蕾舞、话剧等，有的则以乐队现场演奏的方式出现，最典型的例子就是中国的戏曲演出。京剧作为中国戏曲的代表性曲种，总是少不了乐队伴奏，伴奏的乐器则以中国民族乐器为主，一些现代京剧还增加了几样西洋乐器，例如电子琴、贝斯、低音提琴等。不论是保持传统，还是做以增加调整，都是为了能够让舞台效果呈现出最佳状态。对于西洋乐器这里不作赘述，只谈京剧中的锣鼓。
京剧乐队伴奏乐器种类不少，有拉弦乐器（京胡、京二胡等），有弹拨乐器（月琴、三弦等），有吹奏乐器（唢呐、笙等），有打击乐器（单皮、大锣等）。根据不同剧情需要的乐器也不同，原因就是每种乐器组成有不同的音响效果，各有所长，不同的戏有不同的用处。京剧中的锣鼓便是打击乐器的统称，大多用在武场，也就是一些重做重打的戏当中，在文场当中一般作为过门使用。使用京剧锣鼓虽然不能出现像京胡一样的高低音调，但却节奏鲜明、音效强烈。
京剧武场中的锣鼓由四种乐器组成，即单皮鼓、大锣、小锣和铙钹。虽然有时会有些特殊乐器登场，但这四种乐器用得最多、最广。整个舞台上的节奏由打鼓的（鼓佬）统一，乐队演奏人员、京剧演员全部听从鼓佬统一调度，京剧演员在舞台上的翻、打、跌、扑如果没有锣鼓的伴奏，就会显得很尴尬，而且无法做到动作齐整，戏曲表演就无用武之地，寸步难行。京剧中的“做”和“打”是带有舞蹈性质的动作，所以必须要有鲜明的节奏来帮衬，没有了节奏，便舞动不起来。
此外，京剧中除了要有鲜明的节奏外，还需要有浓厚的气氛和饱满的情绪，仅仅依靠演员的表演是远远不够的，需要用锣鼓烘托、帮助。介于上述重要作用，因此锣鼓不能乱打一通，必须按照一定的程式、规矩把它们组织起来，产生不同的音效，所以就产生了“锣鼓点子”，这些锣鼓点子有不同用法，有不同的转接方法。比如说，武戏中双方交战正酣，这时候奏起“急急风”，千军万马、浩浩荡荡的情境和两军厮杀正欢被渲染地分外鲜活。再如武将在交战中败阵而回，为表现其狼狈模样，通常奏起“乱锤”，将其惊惶万分的情绪十分夸张地表现出来。又如舞台上两人各怀心事，正在心里较量，在两人打背供的情况下，响起“撕边一击”，将双方复杂的心里表现得淋漓尽致。诸如此类很多。
在锣鼓里还有一部分叫做“身段锣鼓”。这种锣鼓是专门为配合表演身段用的。人物的上场走的是什么步伐，是什么样的身份、性格、情绪都需要通过锣鼓点子表现出来。例如王宝钏上场时，适用的点子就是“慢长锤”。因为“慢长锤”的节奏是缓慢庄严的，这就向观众传递王宝钏是个大家闺秀，举止端庄。再如“四击头”，其是武戏演员在亮相的时候必须要用的锣鼓点子，而且用这一套的锣鼓经最后的一锣，来统一整个舞台的节奏。
锣鼓里另一部分叫做“开唱锣鼓”。戏曲里在开唱之前有多种不同的情况。一种是由念白过度到唱的，另一种是作完身段之后开唱的，也有开场边坐定就开唱的。每句唱词在开唱之前，都需要有“过门”，不管是接下来什么板式，在起唱之前，必须有一套锣鼓点子作为“入头”，然后才起京胡过门。例如导板之前要有“导板头”，慢板和原板之前要有“夺头”，散板和摇板之前要有“凤点头”。但不管是哪一种唱，总要先有个准备，告诉观众要开始唱了，造成要唱的气氛，这样才显得不那么突然。如果没有锣鼓来衔接，就会显得很生硬，进而导致剧情节奏听着不连贯（实际上是连贯的），这样便与京剧的审美相违背。有了锣鼓的过度，观众就会觉得这种节奏变化是很自然，不生硬的。假如演员没有锣鼓衔接，在耍了一套动作之后便开唱，不但观众听了突然，就连演员自己也感到生硬不舒服。
目前京剧当中常用的锣鼓点有：冲头、长尖、长丝头、带锣、小锣带锣、慢长锤、快长锤、散长锤、闪锤、纽丝、快纽丝、抽头、小锣抽头、滚头子、水底鱼、小锣水底鱼、四边静、扑灯蛾、急急风、紧锤、搓锤、小锣搓锤、阴锤、九锤半、叫头、小锣叫头、哭头、小锣哭头、四锣哭头、上板哭头、乱锤、脆头、扫头、撤锣、一锤锣、快原场、单上场、走马锣鼓、夺头、小锣夺头、平板夺头、小锣平板夺头、凤点头、帽子头、导板头、小锣导板头、南梆子导板头、归位、小锣归位、五击头、小锣五击头、四击头、小锣四击、收头、小锣收头、住头、撕边一击、冷锤、加锣等多种。
那么这些锣鼓点子如何运用？以前面提过的“慢长锤”为例。王宝钏上场用“慢长锤”表示大家闺秀，那么像《拾玉镯》中孙玉娇可不可以用“慢长锤”？不可，因为“慢长锤”的节奏只适合配合缓慢的动作以及稳重的人，这与孙玉娇活泼乖巧的身份不符。“慢长锤”也可以用在开唱之前，作为慢板、原板、二六的入头，却不可作为流水、快板的入头，原因就是“慢长锤”作为四拍子的节奏，同慢板是一致的，原板、二六虽二拍子的节奏，但其与四拍子在节奏上区别不算太大，组合在一起矛盾也不会很大。可是一拍子的流水板同四拍子的节奏差距就很大，组合在一起势必会听起来难受。
文场的锣鼓通常一个点子就够了，因为只起到过度作用。而锣鼓在武场所需要的点子就比较多了，通常以组合出现。上文列举的锣鼓点子其实并不多，但是经过组合就呈现出变化万千的效果。这里以“打通”为例说明，“打通”就是“打闹台”，作用是渲染剧场气氛，召集观众看戏，表示即将开戏的一套锣经。这一套锣经由几个锣鼓点子组成，第一个出现的锣鼓点子是“急急风”，用锣鼓经表示是“八|八台 |仓切|仓切‖仓切（渐快）|仓切‖仓切|仓|仓|仓‖仓|仓‖倉切|仓‖”。接下来是“四击头”，锣鼓经是“答台|仓-|仓 切台|仓另 切|仓‖”。接下来是“走马锣鼓”，锣鼓经是“答八答八‖仓仓|仓仓‖仓切|仓切‖仓切台切‖仓 切七|仓 切七|仓七台七‖仓 切|仓七 仓|仓‖”。接下来是“九锤半转阴锣”，锣鼓经是“冬八乙嘟|顷仓另仓乙切|仓 另仓乙切‖仓 另仓乙切|仓切|仓切‖仓切|仓切|仓切|乙台|仓‖”“八答台|仓切 仓切|仓切 仓切（渐弱）‖仓台 仓台‖仓七 台|仓‖”
这里的“台”表示小锣重击，“另”表示小锣轻击，“仓”表示大锣独奏或与小锣齐奏，“切”表示铙钹和小锣齐奏，“七”表示铙钹独奏，“八”表示单皮双箭同时打，“答”表示右手单箭重击，“八答”表示单皮左右箭先后打，“嘟”表示左右箭快速轮奏，“乙”表示停止。以上为锣鼓经。
作者简介
高瑜，男，大连市艺术研究所研究实习员，研究方向为中国戏曲。
关键词：京剧锣鼓；京剧锣鼓经；点子
任何艺术形式的舞台呈现都离不开音乐伴奏，这些音乐伴奏有的以播放的形式出现，例如芭蕾舞、话剧等，有的则以乐队现场演奏的方式出现，最典型的例子就是中国的戏曲演出。京剧作为中国戏曲的代表性曲种，总是少不了乐队伴奏，伴奏的乐器则以中国民族乐器为主，一些现代京剧还增加了几样西洋乐器，例如电子琴、贝斯、低音提琴等。不论是保持传统，还是做以增加调整，都是为了能够让舞台效果呈现出最佳状态。对于西洋乐器这里不作赘述，只谈京剧中的锣鼓。
京剧乐队伴奏乐器种类不少，有拉弦乐器（京胡、京二胡等），有弹拨乐器（月琴、三弦等），有吹奏乐器（唢呐、笙等），有打击乐器（单皮、大锣等）。根据不同剧情需要的乐器也不同，原因就是每种乐器组成有不同的音响效果，各有所长，不同的戏有不同的用处。京剧中的锣鼓便是打击乐器的统称，大多用在武场，也就是一些重做重打的戏当中，在文场当中一般作为过门使用。使用京剧锣鼓虽然不能出现像京胡一样的高低音调，但却节奏鲜明、音效强烈。
京剧武场中的锣鼓由四种乐器组成，即单皮鼓、大锣、小锣和铙钹。虽然有时会有些特殊乐器登场，但这四种乐器用得最多、最广。整个舞台上的节奏由打鼓的（鼓佬）统一，乐队演奏人员、京剧演员全部听从鼓佬统一调度，京剧演员在舞台上的翻、打、跌、扑如果没有锣鼓的伴奏，就会显得很尴尬，而且无法做到动作齐整，戏曲表演就无用武之地，寸步难行。京剧中的“做”和“打”是带有舞蹈性质的动作，所以必须要有鲜明的节奏来帮衬，没有了节奏，便舞动不起来。
此外，京剧中除了要有鲜明的节奏外，还需要有浓厚的气氛和饱满的情绪，仅仅依靠演员的表演是远远不够的，需要用锣鼓烘托、帮助。介于上述重要作用，因此锣鼓不能乱打一通，必须按照一定的程式、规矩把它们组织起来，产生不同的音效，所以就产生了“锣鼓点子”，这些锣鼓点子有不同用法，有不同的转接方法。比如说，武戏中双方交战正酣，这时候奏起“急急风”，千军万马、浩浩荡荡的情境和两军厮杀正欢被渲染地分外鲜活。再如武将在交战中败阵而回，为表现其狼狈模样，通常奏起“乱锤”，将其惊惶万分的情绪十分夸张地表现出来。又如舞台上两人各怀心事，正在心里较量，在两人打背供的情况下，响起“撕边一击”，将双方复杂的心里表现得淋漓尽致。诸如此类很多。
在锣鼓里还有一部分叫做“身段锣鼓”。这种锣鼓是专门为配合表演身段用的。人物的上场走的是什么步伐，是什么样的身份、性格、情绪都需要通过锣鼓点子表现出来。例如王宝钏上场时，适用的点子就是“慢长锤”。因为“慢长锤”的节奏是缓慢庄严的，这就向观众传递王宝钏是个大家闺秀，举止端庄。再如“四击头”，其是武戏演员在亮相的时候必须要用的锣鼓点子，而且用这一套的锣鼓经最后的一锣，来统一整个舞台的节奏。
锣鼓里另一部分叫做“开唱锣鼓”。戏曲里在开唱之前有多种不同的情况。一种是由念白过度到唱的，另一种是作完身段之后开唱的，也有开场边坐定就开唱的。每句唱词在开唱之前，都需要有“过门”，不管是接下来什么板式，在起唱之前，必须有一套锣鼓点子作为“入头”，然后才起京胡过门。例如导板之前要有“导板头”，慢板和原板之前要有“夺头”，散板和摇板之前要有“凤点头”。但不管是哪一种唱，总要先有个准备，告诉观众要开始唱了，造成要唱的气氛，这样才显得不那么突然。如果没有锣鼓来衔接，就会显得很生硬，进而导致剧情节奏听着不连贯（实际上是连贯的），这样便与京剧的审美相违背。有了锣鼓的过度，观众就会觉得这种节奏变化是很自然，不生硬的。假如演员没有锣鼓衔接，在耍了一套动作之后便开唱，不但观众听了突然，就连演员自己也感到生硬不舒服。
目前京剧当中常用的锣鼓点有：冲头、长尖、长丝头、带锣、小锣带锣、慢长锤、快长锤、散长锤、闪锤、纽丝、快纽丝、抽头、小锣抽头、滚头子、水底鱼、小锣水底鱼、四边静、扑灯蛾、急急风、紧锤、搓锤、小锣搓锤、阴锤、九锤半、叫头、小锣叫头、哭头、小锣哭头、四锣哭头、上板哭头、乱锤、脆头、扫头、撤锣、一锤锣、快原场、单上场、走马锣鼓、夺头、小锣夺头、平板夺头、小锣平板夺头、凤点头、帽子头、导板头、小锣导板头、南梆子导板头、归位、小锣归位、五击头、小锣五击头、四击头、小锣四击、收头、小锣收头、住头、撕边一击、冷锤、加锣等多种。
那么这些锣鼓点子如何运用？以前面提过的“慢长锤”为例。王宝钏上场用“慢长锤”表示大家闺秀，那么像《拾玉镯》中孙玉娇可不可以用“慢长锤”？不可，因为“慢长锤”的节奏只适合配合缓慢的动作以及稳重的人，这与孙玉娇活泼乖巧的身份不符。“慢长锤”也可以用在开唱之前，作为慢板、原板、二六的入头，却不可作为流水、快板的入头，原因就是“慢长锤”作为四拍子的节奏，同慢板是一致的，原板、二六虽二拍子的节奏，但其与四拍子在节奏上区别不算太大，组合在一起矛盾也不会很大。可是一拍子的流水板同四拍子的节奏差距就很大，组合在一起势必会听起来难受。
文场的锣鼓通常一个点子就够了，因为只起到过度作用。而锣鼓在武场所需要的点子就比较多了，通常以组合出现。上文列举的锣鼓点子其实并不多，但是经过组合就呈现出变化万千的效果。这里以“打通”为例说明，“打通”就是“打闹台”，作用是渲染剧场气氛，召集观众看戏，表示即将开戏的一套锣经。这一套锣经由几个锣鼓点子组成，第一个出现的锣鼓点子是“急急风”，用锣鼓经表示是“八|八台 |仓切|仓切‖仓切（渐快）|仓切‖仓切|仓|仓|仓‖仓|仓‖倉切|仓‖”。接下来是“四击头”，锣鼓经是“答台|仓-|仓 切台|仓另 切|仓‖”。接下来是“走马锣鼓”，锣鼓经是“答八答八‖仓仓|仓仓‖仓切|仓切‖仓切台切‖仓 切七|仓 切七|仓七台七‖仓 切|仓七 仓|仓‖”。接下来是“九锤半转阴锣”，锣鼓经是“冬八乙嘟|顷仓另仓乙切|仓 另仓乙切‖仓 另仓乙切|仓切|仓切‖仓切|仓切|仓切|乙台|仓‖”“八答台|仓切 仓切|仓切 仓切（渐弱）‖仓台 仓台‖仓七 台|仓‖”
这里的“台”表示小锣重击，“另”表示小锣轻击，“仓”表示大锣独奏或与小锣齐奏，“切”表示铙钹和小锣齐奏，“七”表示铙钹独奏，“八”表示单皮双箭同时打，“答”表示右手单箭重击，“八答”表示单皮左右箭先后打，“嘟”表示左右箭快速轮奏，“乙”表示停止。以上为锣鼓经。
作者简介
高瑜，男，大连市艺术研究所研究实习员，研究方向为中国戏曲。