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相信这部动画片对于大多数85后女子们而言是陌生的,但它却带给当年尚处于青春期前期的70后女子们以关于未来与爱’情无限美好的懂憬与遐想。至少对于每日必准点守在电视机前追捧剧集的我而言,守到每集的末尾,目睹花朵盛开的容颜,期待花朵的名字与它代表的含义,是一天中近似于必须完成的仪式。多年过去,小蓓与娜娜小姐诸般的恩怨早就印象全无,只有花瓣以惺镜头的速度徐徐舒展的姿态一再回放。即便浑噩如我也不禁感叹“由一颗灰头土脸毫不起眼的渺小种子努力变为一株优雅花草的过程好神奇啊!”
而这部动画片的另一个兴奋点则永远出现在每集善恶大对决最危急的时刻:眼看邪恶的娜娜小姐就要得逞,一株不知名的小花定会适时出现在路边。下一个镜头便看见小蓓向花蹲下,弹开佩戴在领口的花钥匙,让它的镜面对准花朵。一串咒语之后,照耀在花朵上的阳光便会反射到镜中,将花朵的力量灌注到小蓓身上。于是奇迹出现,小蓓海魂衫配超短裙的标志性朴素行头瞬间变为超美长裙,不仅将小蓓映衬的光彩照人,更赐予她非凡的力量,在最后一刻扭转乾坤。
我曾经非常放心小蓓的战斗力,同时心醉于她的每一件战袍——有多少集花仙子,小蓓就有多少件漂亮的花朵长裙。每一件都对应着那一集里出现的花朵而呈现出不一样的风姿和魔力。我迷恋它们,发展到要自己亲手设计……先在纸的一边杜撰出某种开花植物,然后再根据它的形态特征在纸的另一边画出长裙,一段美好的时光就在这过程中静悄悄的流淌过去。
说到这里,我打心眼儿里怀念我的童年时期。理由之一便是:那时的眼睛和心都没分别、没企图,不挑剔.却容易被打动。不像今天的我,心硬如壳。会出于高效原则直奔美术馆追求体验。可如同机械般掠过每一件作品,行短暂的注目礼,然后匆匆奔向下一件的任务完成后,被打动却是可遇不可求的偶发事件,眼里都是因挑剔而留下的遗憾。所以说成年人无趣,叉奠如说成年人可悲,落在自以为是的圈套里。
其实是想就设计哲学呓语几句。高效、程序化、严肃的钻研技术并直奔目的而去固然很棒,体现了人对理性、掌控力与速度感的崇拜。可作为感受者,真正直指人心的打动却似乎总离不开一抹神迹、几许莫可名状的不期然、三两分反逻辑的参与。而这些东西是作为孩童的我们曾熟悉的。
这让我想到正常与非常态的关系,它并非仅仅是个尺度问题。其关联的状况还可以用磕到碗里的鸡蛋黄打比方:潜意识里,我们把悬浮在透明蛋液里的鸡蛋黄那圆圆的样子视为正常,觉得理所当然。可这理所当然的样子多岌岌可危啊,一旦那层薄到看也看不见的膜破掉,蛋黄也就变成稠稠黄黄的液体——呈现出另一种正常的样子。但两者不同的地方在于,前者比后者多了好多美感,而直觉上我觉得这种美感正是来自于系统本身的岌岌可危。而一个岌岌可危的系统又怎能说是正常的呢?所以非常态也可以以正常的面貌出现,只不过在某些关键之处有些不对劲。而正是这种不对劲彻底避免了乏味和无趣。圆圆的新鲜蛋黄和伟大的西斯廷教堂.谁更美?为什么?解释得清否?
这个自由而无可归宿时代碎片化了。时代精神就是我们芸芸众生欲望与理想,焦虑与恐惧的投射与集合。它看似凌驾在我们之上,却在心底与我们相连。总有一些人,给它造个躯壳套上,把它从隐密处拉出来,曝露在日光下;人们见了这躯壳,心底定会高声说: “我觉得好熟悉!虽然我知道从未见过它。”造了这壳的就被尊为大师,人们说, “他们懂得时代精神!”他们则通常说,“我只是照着自己想的去做,不知道什么是时代精神。”作为以创造为业的人,他们与我们的区别,最终只是个概率问题。与其张开双眼去向碎裂成无数片的世界去寻求时代精神,不如闭上双眼向内倾听,关注我们心底的声音,那也是时代的声音,你以自己的方式赋予它模样,那就是时代的模样。
其实,动画片《花仙子》每一集里李嘉文留给小蓓的,正是那在危急时刻赐予小蓓力量的花朵的种子。这个呼应我觉得很有意思,似乎在昭示我们:那凡赐予我们力量的,我们一定要回头去了解它。而了解的过程是需要我们靠双手亲自去栽培与浇灌的。并且,这过程是如此缓慢,如此平凡。终究有一天,这渺小、灰暗、不起眼的种子会变成一株优雅的花草。奇迹在我们手中被复制!综上所述,一双孩童的眼,一颗看得到底的心,一个不过分追求实际与理性的头脑,一副忍耐得住的好脾性,一双踏在平凡生活之上脚,会让我们见证花开的奇迹。
而这部动画片的另一个兴奋点则永远出现在每集善恶大对决最危急的时刻:眼看邪恶的娜娜小姐就要得逞,一株不知名的小花定会适时出现在路边。下一个镜头便看见小蓓向花蹲下,弹开佩戴在领口的花钥匙,让它的镜面对准花朵。一串咒语之后,照耀在花朵上的阳光便会反射到镜中,将花朵的力量灌注到小蓓身上。于是奇迹出现,小蓓海魂衫配超短裙的标志性朴素行头瞬间变为超美长裙,不仅将小蓓映衬的光彩照人,更赐予她非凡的力量,在最后一刻扭转乾坤。
我曾经非常放心小蓓的战斗力,同时心醉于她的每一件战袍——有多少集花仙子,小蓓就有多少件漂亮的花朵长裙。每一件都对应着那一集里出现的花朵而呈现出不一样的风姿和魔力。我迷恋它们,发展到要自己亲手设计……先在纸的一边杜撰出某种开花植物,然后再根据它的形态特征在纸的另一边画出长裙,一段美好的时光就在这过程中静悄悄的流淌过去。
说到这里,我打心眼儿里怀念我的童年时期。理由之一便是:那时的眼睛和心都没分别、没企图,不挑剔.却容易被打动。不像今天的我,心硬如壳。会出于高效原则直奔美术馆追求体验。可如同机械般掠过每一件作品,行短暂的注目礼,然后匆匆奔向下一件的任务完成后,被打动却是可遇不可求的偶发事件,眼里都是因挑剔而留下的遗憾。所以说成年人无趣,叉奠如说成年人可悲,落在自以为是的圈套里。
其实是想就设计哲学呓语几句。高效、程序化、严肃的钻研技术并直奔目的而去固然很棒,体现了人对理性、掌控力与速度感的崇拜。可作为感受者,真正直指人心的打动却似乎总离不开一抹神迹、几许莫可名状的不期然、三两分反逻辑的参与。而这些东西是作为孩童的我们曾熟悉的。
这让我想到正常与非常态的关系,它并非仅仅是个尺度问题。其关联的状况还可以用磕到碗里的鸡蛋黄打比方:潜意识里,我们把悬浮在透明蛋液里的鸡蛋黄那圆圆的样子视为正常,觉得理所当然。可这理所当然的样子多岌岌可危啊,一旦那层薄到看也看不见的膜破掉,蛋黄也就变成稠稠黄黄的液体——呈现出另一种正常的样子。但两者不同的地方在于,前者比后者多了好多美感,而直觉上我觉得这种美感正是来自于系统本身的岌岌可危。而一个岌岌可危的系统又怎能说是正常的呢?所以非常态也可以以正常的面貌出现,只不过在某些关键之处有些不对劲。而正是这种不对劲彻底避免了乏味和无趣。圆圆的新鲜蛋黄和伟大的西斯廷教堂.谁更美?为什么?解释得清否?
这个自由而无可归宿时代碎片化了。时代精神就是我们芸芸众生欲望与理想,焦虑与恐惧的投射与集合。它看似凌驾在我们之上,却在心底与我们相连。总有一些人,给它造个躯壳套上,把它从隐密处拉出来,曝露在日光下;人们见了这躯壳,心底定会高声说: “我觉得好熟悉!虽然我知道从未见过它。”造了这壳的就被尊为大师,人们说, “他们懂得时代精神!”他们则通常说,“我只是照着自己想的去做,不知道什么是时代精神。”作为以创造为业的人,他们与我们的区别,最终只是个概率问题。与其张开双眼去向碎裂成无数片的世界去寻求时代精神,不如闭上双眼向内倾听,关注我们心底的声音,那也是时代的声音,你以自己的方式赋予它模样,那就是时代的模样。
其实,动画片《花仙子》每一集里李嘉文留给小蓓的,正是那在危急时刻赐予小蓓力量的花朵的种子。这个呼应我觉得很有意思,似乎在昭示我们:那凡赐予我们力量的,我们一定要回头去了解它。而了解的过程是需要我们靠双手亲自去栽培与浇灌的。并且,这过程是如此缓慢,如此平凡。终究有一天,这渺小、灰暗、不起眼的种子会变成一株优雅的花草。奇迹在我们手中被复制!综上所述,一双孩童的眼,一颗看得到底的心,一个不过分追求实际与理性的头脑,一副忍耐得住的好脾性,一双踏在平凡生活之上脚,会让我们见证花开的奇迹。