笔墨曼妙的奇人

来源 :公关世界 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yueyemingchan
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在中国文化史上以狂放不羁而名留青史者众多,大名鼎鼎者例如屈原、李白、徐渭等,皆是千百年后名篇典故依旧不断传诵的传奇人物。在清代也有一人个性鲜明,书画文章皆有声名,艺术风格影响了多位现代著名画家,那就是“七道士”曾衍东,他被誉为“被遗忘的漫画先驱”。
  曾衍东(1750—1830后),字青瞻,一字七如,号七如居士、七道士,祖籍山东嘉祥,为曾子第67代孙。清乾隆壬子(1792)举人。七道士性落拓不羁,工诗及书画。画尤善人物,市井风情、生活百态皆入其构中,举重若轻,在技巧上以笔墨狂放的写意风格取胜。在近代画坛特别在人物画领域受七道士影响的画家有很多,如吴昌硕、王震和丰子恺。另著有文言笔记小说集《小豆棚》及诗集《哑然诗句》《古榕杂缀》《七道士诗抄》,杂记《日长随笔》《七如题画小品》《武城古器图说》等存世。


  曾衍东其人个性率真,一生坎坷,仕运不济。多半生的光阴时光耗费于科举仕进途上。近乎天命之年,方由他人举荐,到湖北任地方县令。六十三岁那年,又因断案与上司发生争拗,而他坚持“此官可去案不移”,终被降罪罢官,流放温州。于道光十年(1830),客死温州。他最有名的著作为文言笔记小说集《小豆棚》,成书于清朝乾隆六十年(1795),与袁枚的《子不语》、纪昀的《阅微草堂笔记》齐名。就体例而言,曾氏的《小豆棚》则深受蒲松龄的《聊斋志异》的影响。《小豆棚》中《胡蔓》文后,曾氏有一段小评曰:“(此文)是《聊斋·水莽草》一段情景脱化出来。”可见《小豆棚》与蒲松龄《聊斋志异》之间有借鉴之意。
  曾衍东人生屡遭磨难,在《小豆棚》文中流露出一种愤懑郁积的不平之气。整部作品细致刻画了政治的腐败,官场的黑暗,吏役的残暴,地痞流氓横行乡里,以及普罗大众的隐忍无奈。盖因曾衍东生活的时代已入乾隆晚期,国运由盛转衰,封建社会中各种弊端层出不穷,社会矛盾持续激化,政权的严重腐败已开始酝酿崩溃的萌芽。
  比起小说著作,曾衍东的绘画艺术影响更为深远,曾衍东个性孤冷、倔强,艺术创作勇于推陈出新,独标风范。将传统的诗、书、画、印重新整合,以简洁的写意画风,直白明了的诗文,遒劲俊逸的书体相结合,达至浑然天成之境界。其创作中观察角度独特,描写世态,刻画众生,力辟蹊径,特别是人物形象刻画,构思巧妙,寓意深刻。清末任熊、丰子恺、齐白石等人的创作均受其影响,其“减笔”画法堪称开创中国近世漫画之先河。现代海上画家程十发曾为其大抱不平,在曾衍东的一本人物册中题写:“七道士乃青藤(徐渭)后身,诗文词曲皆胜场,且从书画中与世俗相左而现风骚之气。余曰:近人不重曾衍东是一大遗憾也。”表达了对曾氏绘艺推崇备至的心情。


  曾衍东的创作颇类当年的“扬州八怪”, 但狂放、率性更有过之。所作山水人物、花鸟鱼禽简笔焦墨,一任性情信笔挥洒,以独特的视角,采用漫描式手法,描绘市井众生,世态万相,寓意深刻,被称为是清代简笔大写意代表人物。《瓯雅》评其画艺“用笔似青藤、板桥而狂放过之”。


  曾衍东其人不但是一位书画篆刻家,更为重要的是一位对艺术创作理论进行总结著述的理论家,其关于“今画论”的《七如题画小品》一书即是其画论的总结。所谓“今画”者?是曾衍东以自身所处时代的市井人物、风土习俗、真山真水为题材的画作。作品俱是现实生活的反映和表现,这在文人画家中也极为罕见。其关于“今画论”有“三境”之说:“今画于我心有三境焉:始则杂然陈,继而矫然异,终乃适然常。夫适然如常者,非不于杂陈之后而呈其矫异之撰,斯进而有得矣,是为造境。”译为今文就是,第一要熟悉了解現实生活的真实状态,第二要在熟悉的生活中发现别人看不到的“异”相,第三是将自身看到的“异”相用喜闻乐见的表现形式呈现出来,此画论提升了以宋代张择端《清明上河图》为代表的界画理论,将现实主义表现形式上升到和“文人写意”同样的艺术高度,此画论最终成就近代美术史上最著名的艺术大师齐白石。
  曾衍东一生困顿却高寿八秩,关于其号“七如”有一说法流传甚广,所谓“七如”,取“花酒琴棋诗字画”无不如心之意,但终其一生,面临的却是日日“柴米油盐酱醋茶”事事不如意。曾衍东在《古榕杂缀·折桂令》自嘲云:苦的是老来穷,万里孤苦,愁的是亡命囚徒东海鳏。无生路,穿也无衫,食也无餐,断发文身,尽消磨瓯越荆蛮。


  但另一方面曾衍东在所作《日长随笔》里又言:“人所不能做的,我偏要做去,人所不能减的,我偏要减去。”在观看了他的绘画篆刻作品后,对他这种离经叛道,纵横啸傲,独具恣肆放纵的人生态度便有了更深的理解与尊重。对于绘画艺术进行开拓及创新,证明他是一位真正崇尚不羁人生的艺术家,正是他的率性气质注定他不会被官场桎梏,被世俗人生所覆没,随着对其艺术生涯的更多发现,曾衍东必将焕发出其应有的灿烂光芒!
  乾隆六十年(1795),曾衍东在《小豆棚》自序中说,《小豆棚》,闲书也;我,忙人也。作此等书,必其人闲、其所遭之时闲、其所处之境闲,而后能以闲心情为闲笔墨。我为秀才忙举业,为穷汉、为幕、为客忙衣食,那得工夫闲暇,作一部十余万言的闲书?即偶有闲时候、闲境地,又焉能忙里偷闲,向百忙中草草干这闲事?然则我何以有是书?我问之我,我亦不解。我平日好听人讲些闲话,或于行旅时见山川古迹、人事怪异,忙中记取;又或于一二野史家抄本剩录,亦无不于忙中翻弄。且当车马倥偬,儿女嘈杂之下,信笔直书。无论忙之极忙,转觉闲而且闲。盖能用忙中之闲,而闲乃自忙中化出;无他,贵心闲耳。心一闲,则无往不得其闲。将所有诸般贪、嗔、爱、恶、欲,种种不可思议,而我心闲闲,不与之逐而与之适;把那些闲情、闲话、闲事、闲人,竟成一部闲书于我这忙人之手。或有谀余者曰:“七如,闲人也,闲者而后乐此。”余唯唯否吾。或有诮余者曰:“七如闲乎哉?夫我则不暇。”余亦唯唯否否。从这个自序中,可以看出他的人生态度。
其他文献
西方艺术史学者赫伯特·里德说:“艺术的发展阶段是与思想的发展平行的,而这两种发展又与社会密切相关。……现代艺术的形式发展是受到社会力量和经济力量的‘调节’的”。正是在历史转型、时代巨变的震荡中,世界性文化的跌宕起伏与剧烈变化,使我们迎来了“语言嬗变”的文化环境,在这一背景下,传统受到了普遍的挑战,而滥觞于上世纪初的“新中国画运动”则日益显示蓬勃与强劲的生机,中国画的“转身”带来了前所未有的陌生化和
期刊
衡水湖位于京津冀都市圈南缘、华北平原东南部的衡水市区中心,拥有75平方公里的单体水面,被誉为“京南第一湖”。衡水湖南岸的冀州区古为“天下第一州”,史书记载,大禹治水自冀州始,衡水湖便是大禹治水留下的禹迹。历史上古黄河、漳河、滹沱河和滏阳河等众多河流在衡水湖区南北迁徙摆荡,水系纵横、烟波浩淼,衡水由此而生,取“水路通达、风水衡存”之意。东汉末年,袁绍占冀州,衡水湖成为袁绍与曹操抗衡的根据地,曹操打败
期刊
1944年生,本名南运生,号鹤渡岭人 。祖籍河北内丘,国家一级美术师。1966年毕业于哈尔滨师范大学艺术系,后结业于中央美院。1981年加入中国美术家协会,1986年当选河北省美术家协会副主席,1997年任河北省画院院长,同年再次当选河北省美协副主席。曾任河北省群艺馆馆长、河北画报社社长、总编等职。1998年、2003年分别当选第五届、第六届全国美术家代表大会代表。2002年被聘为国家博物馆画廊艺
期刊
刘西林,1954年9月出生于山东曹县,毕业于山东师范大学美术系国画专业,现专业从事国画创作。现为中国美术家协会会员、香港国际画院中国花鸟画艺术委员会副主席、《中国艺术鉴藏》杂志编委、中国国画院副院长、中国诗书画研究会研究员、国家一级美术师。  近20年来,作品多次参加全国学术性大展并多次获奖,其中:《金秋银声》入选中央电视台“大红鹰”全国书画大展获一等奖;《家园》入选“全国第二届中国花鸟画展览”;
期刊
定窑提示给后人的是什么呢?也就是孩枕翘首以盼的,应该是独立完整的对社会的深思。定窑告诉后人的是如何开拓新生活,过好新生活。定窑不单单是瓷器一个个物件,他是形成于当时文化的方方面面。孩枕是一方之子,而又是全部宋人的结晶,以致于大中国之于大自然的内含。定窑后人的一切活动啊,如果不努力争先有为,何如这个物件光艳!何异于三岁孩童堪怜!孩枕占据国人顶礼的高度啊,天下谓之神,历史谓之神!  定窑的孩枕,是参透
期刊
孟夏之季,国内艺术品拍卖市场正如火如荼地进行中。前不久刚刚结束的中国嘉德香港2017春季拍卖会中,成交总额高达3.26亿港元,单价高价作品为吴冠中《贵州侗家山寨》,成交价格达2315万港元,成绩令人鼓舞。而在6月初举办的2017北京匡时春拍近现代书画之夜上,3450万元的陆俨少《女真人生活图》领衔近现代绘画夜场,康有为晚年行书鲍照《飞白书势铭》八屏以1495万元成交,再次刷新了康有为书法作品最高价
期刊
画画是最具个人意志色彩的事,它不须顾及任何人的理会,于自己的王国里自由驰骋。因此有的畫家涉笔于林泉高士、寺观道释;有的画家取材于市井风情、现代人物;有的画家逸笔草草、酣畅淋漓。在这众多不同的艺苑里,刘西林独辟蹊径,开拓了一块与众不同、令人瞩目的工笔花鸟世界。  刘西林,1954年生于牡丹甲天下的曹州。曹州画牡丹蔚然成风,画写意花鸟高手云集,所谓“靠山吃山,靠水吃水”。 如果刘西林走写意花鸟的路子,
期刊
在“西风烈,长空雁叫”,西画潮流、现代观念多元碰撞挑战下,中国画的发展正处在一个激烈变革的漩涡之中,“笔墨当随时代”,如何从审美理念、形式、语言等方面反映时代精神,则是画家面临的艰难选择,要么选传统没有的,要么把传统做出新意,而河北画院原院长、河北省美协原副主席南恽笙则以作品实力说话,“出新变于法度之中,寄妙理于豪放之外”,释放自身内在的生气活力,以“南氏特色”回应了时代的呼唤。  南恽笙画马透射
期刊
教育背景:  1975-1978年,河北省藝术学校舞台美术科  1986-1988年,中央戏剧学院舞台美术系绘景专业  1999-2001年,中央美术学院壁画系研究生课程高级研修班  河北省美术家协会会员  河北省舞台美术家学会会员  河北省河北画院油画院研究员  部分集体展览:  1997第二届中国静物画展  1999庆祝建国五十周年河北省美术作品精品展  2001中央美术学院《认同处境》创作绘
期刊
苏继海,男,1957年生,汉族,安徽省蚌埠市人,现居北京。中国美术家协会会员,中国华人美术家协会副主席,世界教科文卫组织专家成员,现国家一级美术师。北京工商大学专家导师、客座教授。中国当代泼彩画研究院院长。毕业于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院)。作品多次参加全国重要赛事,国际艺术大展,入编多部名人录,精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》《艺海情画》《当代名家》等作品集,作品入制“中华
期刊