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形容设计师凯瑞姆·瑞希（KARIM RASHID）的产品，总少不了大胆、缤纷、圆润、摩登、透明这样的关键词，他的设计往往能营造出欢愉的氛围，亲民而又大众化，产品中随处可见跳跃的配色，而瑞希本人也以醒目的着装而闻名。他就像是设计界中甜蜜而刺激的跳跳糖，是跨越产品与时尚设计的POP天王。
要定义凯瑞姆·瑞希的设计属于哪个国家并不是一件容易的事，他的成长背景极为特殊。他来自英国的母亲与来自埃及，身为道具、舞台设计师的父亲相遇于巴黎，在希腊结婚，并于1960年在埃及开罗生下瑞希和他的哥哥。此后全家人像游牧民族般辗转迁徙于意大利、阿尔及利亚、法国，后落脚于英国，却又因为英国的保守排外而移居加拿大，才终于安定下来。凯瑞姆·瑞希1982年从加拿大渥太华卡勒顿大学取得工业设计学位后，到意大利随大师埃托·索特萨斯进修，然后又在米兰替鲁道夫·博内通工作了一段时间，1984年搬回加拿大，任职于KAN业设计公司，同时也替BABEL FASHION COLLECTION做设计。1993年，感觉受困的他决定搬到纽约，当时他是罗德岛设计学院的副教授，同时他也在纽约成立了自己的工作室进行创业。或许是因为童年数度迁徙的成长经历，造就了他适者生存的求生本能，以及不断在各种文化中为寻求认同而积极展现的自信强悍，骨子里注满了“全球化”的血液，让他乐于展现多元丰富的一面。目前瑞希以纽约为创作基地，在旧金山、蒙特利尔、伦敦、芝加哥和东京设有工作室。他可以同时为30个国家的85个案子进行设计，一年当中超过200天在旅馆度过。
瑞希似乎天生注定会成为一名设计师，好像他的基因里就有一些设计天赋。很小的时候，瑞希就对绘画非常痴迷，在开口说话之前就已经开始画画了。他的父亲是一位画家和艺术家，而且还为电视机设计过外观。5岁的瑞希生活在伦敦时，就经常去写生，曾素描临摹过好几百座教堂，几乎伦敦的每座教堂都画了一遍。同时父亲对他的影响也很大，7岁时他移居至加拿大，参观了1967年的世博会，这次展会对他影响颇深。就在那时，瑞希意识到平面绘画可以转化为立体，真的可以通过画画来构建现实世界。
当代罗维
美国的著名设计师雷蒙德·罗维在设计史上具有举足轻重的地位，他将市场的概念引入设计界，高度宣扬设计的经济效益。同时罗维又以设计内容广泛而闻名，代表了第一代美国工业设计师“无所不为”的特点，参与的项目达数千个，包括产品设计、包装设计及平面设计。
虽然凯瑞姆·瑞希现在还不足与罗维的地位相提并论，但他的多产却已经可以和罗维相媲美，更重要的是，他也认为最美丽的线条，就是不断上升的销售曲线，丝毫不介意被称为商人。
凯瑞姆·瑞希算得上是同时代设计师中拥有作品最多的一位，他的超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项。他的设计横跨家具、生活用品、空间、灯饰、时尚精品、包装、艺术设计等各领域，从1美元的抛弃式打火机到高级餐厅；从香水瓶、垃圾桶、鞋子、家具、灯饰到棺木、室内建筑，甚至出版音乐CD，其中许多作品被博物馆选为永久收藏。瑞希自己也因此自豪的声称：“KARIM CAN DO ANYTHING（一切皆可设计）”。除了超凡的设计创意，他的多产也离不开设计团队缜密的营销效率及将设计美学与商业紧密结合的功力。在打造美学经济的版图上，瑞希称得上是个中翘楚，他总是善于利用自己制造话题，达到营销的目的，因此全球知名品牌也总是争相与他合作，一方面他的设计功力早已获得肯定，另一方面，以他制造话题的能力，也可为厂商省下一笔可观的营销费用。
在他看来，产品的商业性是设计的重要准则。设计看似充满诗意，但毕竟要建立在生产制造的基础上。人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等，都是要考虑的因素。而生产制造则是基于另一系列准则，如资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等。这些因素结合起来才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值，这就是美学的商业行为。
诗意的世俗
瑞希的设计无疑是世俗化的，或者说是民主的、大众的，他的作品中很难发现清高、做作的东西，多的是热烈的表达，甚至是迎合。在推广设计时，他也采取了与传统模式相反的逻辑，一般有名的设计师常借由创造昂贵的家具或设计高级餐厅来宣传个人的名字。瑞希则用一个4.99美元的塑料垃圾桶来打开他的知名度。这款名为GARBO（嘉宝）的垃圾桶自1999年量产上市以来，销量已超过300万。他希望带领大众利用设计和社会沟通、培养新的生活态度，他擅长采用平民化的材质，如半透明而色彩丰富的橡胶、塑料、合成纤维，做出优越质感，将设计创造的美好感受普及化。这些产品时而可爱有趣，时而梦幻性感，明艳的粉色和纯洁的白色，是他最具代表性的颜色。同时，瑞希也认为新的产品应该要有足够的力量和诗意，提高日常生活的质量，提供消费者新的体验和快乐，取代全球过度饱和的市场和过度消费的现象。这也让他得以跨越不同领域，将触角从产品设计、室内设计、艺术和装置，延伸到流行时尚界和音乐界。
如果说满足功能是设计的基本要素，那么瑞希想做得更多，他希望自己的设计能够打动人心，让人们感觉到人性化的柔和，从而得到轻松自在。他善于将大众化设计情感加入产品中，为客户设计的东西都有着令人印象深刻的外观，这些设计往往颠覆了我们一般所认知的产品设计美学，并且以一种非常纯粹的方式诠释消费者文化。丰富的色彩、大胆的线条、充满未来感的前卫设计让他的设计具有极高的辨识度，而这些正是他跳脱传统价值观的方法，也是他对极简主义为主流的精英主义风格的抗议。
要定义凯瑞姆·瑞希的设计属于哪个国家并不是一件容易的事，他的成长背景极为特殊。他来自英国的母亲与来自埃及，身为道具、舞台设计师的父亲相遇于巴黎，在希腊结婚，并于1960年在埃及开罗生下瑞希和他的哥哥。此后全家人像游牧民族般辗转迁徙于意大利、阿尔及利亚、法国，后落脚于英国，却又因为英国的保守排外而移居加拿大，才终于安定下来。凯瑞姆·瑞希1982年从加拿大渥太华卡勒顿大学取得工业设计学位后，到意大利随大师埃托·索特萨斯进修，然后又在米兰替鲁道夫·博内通工作了一段时间，1984年搬回加拿大，任职于KAN业设计公司，同时也替BABEL FASHION COLLECTION做设计。1993年，感觉受困的他决定搬到纽约，当时他是罗德岛设计学院的副教授，同时他也在纽约成立了自己的工作室进行创业。或许是因为童年数度迁徙的成长经历，造就了他适者生存的求生本能，以及不断在各种文化中为寻求认同而积极展现的自信强悍，骨子里注满了“全球化”的血液，让他乐于展现多元丰富的一面。目前瑞希以纽约为创作基地，在旧金山、蒙特利尔、伦敦、芝加哥和东京设有工作室。他可以同时为30个国家的85个案子进行设计，一年当中超过200天在旅馆度过。
瑞希似乎天生注定会成为一名设计师，好像他的基因里就有一些设计天赋。很小的时候，瑞希就对绘画非常痴迷，在开口说话之前就已经开始画画了。他的父亲是一位画家和艺术家，而且还为电视机设计过外观。5岁的瑞希生活在伦敦时，就经常去写生，曾素描临摹过好几百座教堂，几乎伦敦的每座教堂都画了一遍。同时父亲对他的影响也很大，7岁时他移居至加拿大，参观了1967年的世博会，这次展会对他影响颇深。就在那时，瑞希意识到平面绘画可以转化为立体，真的可以通过画画来构建现实世界。
当代罗维
美国的著名设计师雷蒙德·罗维在设计史上具有举足轻重的地位，他将市场的概念引入设计界，高度宣扬设计的经济效益。同时罗维又以设计内容广泛而闻名，代表了第一代美国工业设计师“无所不为”的特点，参与的项目达数千个，包括产品设计、包装设计及平面设计。
虽然凯瑞姆·瑞希现在还不足与罗维的地位相提并论，但他的多产却已经可以和罗维相媲美，更重要的是，他也认为最美丽的线条，就是不断上升的销售曲线，丝毫不介意被称为商人。
凯瑞姆·瑞希算得上是同时代设计师中拥有作品最多的一位，他的超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项。他的设计横跨家具、生活用品、空间、灯饰、时尚精品、包装、艺术设计等各领域，从1美元的抛弃式打火机到高级餐厅；从香水瓶、垃圾桶、鞋子、家具、灯饰到棺木、室内建筑，甚至出版音乐CD，其中许多作品被博物馆选为永久收藏。瑞希自己也因此自豪的声称：“KARIM CAN DO ANYTHING（一切皆可设计）”。除了超凡的设计创意，他的多产也离不开设计团队缜密的营销效率及将设计美学与商业紧密结合的功力。在打造美学经济的版图上，瑞希称得上是个中翘楚，他总是善于利用自己制造话题，达到营销的目的，因此全球知名品牌也总是争相与他合作，一方面他的设计功力早已获得肯定，另一方面，以他制造话题的能力，也可为厂商省下一笔可观的营销费用。
在他看来，产品的商业性是设计的重要准则。设计看似充满诗意，但毕竟要建立在生产制造的基础上。人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等，都是要考虑的因素。而生产制造则是基于另一系列准则，如资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等。这些因素结合起来才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值，这就是美学的商业行为。
诗意的世俗
瑞希的设计无疑是世俗化的，或者说是民主的、大众的，他的作品中很难发现清高、做作的东西，多的是热烈的表达，甚至是迎合。在推广设计时，他也采取了与传统模式相反的逻辑，一般有名的设计师常借由创造昂贵的家具或设计高级餐厅来宣传个人的名字。瑞希则用一个4.99美元的塑料垃圾桶来打开他的知名度。这款名为GARBO（嘉宝）的垃圾桶自1999年量产上市以来，销量已超过300万。他希望带领大众利用设计和社会沟通、培养新的生活态度，他擅长采用平民化的材质，如半透明而色彩丰富的橡胶、塑料、合成纤维，做出优越质感，将设计创造的美好感受普及化。这些产品时而可爱有趣，时而梦幻性感，明艳的粉色和纯洁的白色，是他最具代表性的颜色。同时，瑞希也认为新的产品应该要有足够的力量和诗意，提高日常生活的质量，提供消费者新的体验和快乐，取代全球过度饱和的市场和过度消费的现象。这也让他得以跨越不同领域，将触角从产品设计、室内设计、艺术和装置，延伸到流行时尚界和音乐界。
如果说满足功能是设计的基本要素，那么瑞希想做得更多，他希望自己的设计能够打动人心，让人们感觉到人性化的柔和，从而得到轻松自在。他善于将大众化设计情感加入产品中，为客户设计的东西都有着令人印象深刻的外观，这些设计往往颠覆了我们一般所认知的产品设计美学，并且以一种非常纯粹的方式诠释消费者文化。丰富的色彩、大胆的线条、充满未来感的前卫设计让他的设计具有极高的辨识度，而这些正是他跳脱传统价值观的方法，也是他对极简主义为主流的精英主义风格的抗议。