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摘要：图书封面的字体设计是一门独立的艺术，在当今的平面设计中占有重要的地位。书籍装帧中文字版式设计的主要功能是构建读者与书籍之间的联系，然而，作品中忽视文字元素的设计，字型本身不具美感，同时文字编排紊乱，缺乏正确的视觉顺序，使书籍难以产生良好的视觉传达效果，也不利于读者对书籍进行有效地阅读，合理地运用字体艺术对封面设计起着重要的作用。
关键词：字体设计；书籍装帧；应用
民国时期书刊的封面设计和字体艺术的运用开启了中国现代书刊封面设计和字体艺术运用的先河。表现商周题材的书籍封面的字体选择.就要参照商周时期的礼制准则，重视器物的气势.故文字力求凝重大气.适合选用齐整雄浑的“金文”，而不是”甲骨文”；表现强盛的秦汉题材的书籍封面字体，文字应选用风格端庄，形体匀润，流畅的小篆，柔中见刚.气质凸显；表现汉代题材的书籍封面，文字既可选用雄浑豪放的隶书.又可选用自由翻飞的草书，风格洒脱飘逸。唐代，国富民强，凡事求大求满.各种书体都有了承先启后的发展，尤其楷书的成就更是达到了鼎盛.风格古雅、内秀隽永、含蓄端庄；宋代则追求自由的情感、个性的表现，故有“宋人尚意”之说：元明清时期的风格则上承古意，个人风格更加鲜明多样，具有新的特色。这些不同朝代的时代特征.是我们在书籍封面的字体选择时必须要考虑的。
一、书籍装帧设计中文字的设计重要性
文字是记录语言的符号体系.对文字的驾驭艺术是书籍装帧设计的灵魂。文字在书籍装帧设计中的运用有着鲜明的时代特征。文字在书籍装祯设计中的运用，是有规律可循的，如文字的可读性.文字的位置经营.文字的组合形式等。在书籍装帧设计中文字与图形是并列的两大设计构成要素，缺一不可。然而当今书籍装帧的某些设计作品中，只注重图形设计却忽视文字地设计.有些设计中字型本身不具美感，文字编排紊乱，缺乏视觉美感，这样让书籍很难产生好的视觉传达效果。文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号，文字排列组合，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
二、书籍装帧的定义及其整体形态结构的功能性
书籍装帧设计是指书籍从平面化到立体化过程中的整体设计，它包含了书籍开本、装帧形式、封面、书脊、字体、版面、色彩、插图及纸张材料、印刷、装订等的生产工艺与方案和技术手法的系统化设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计，只对封面或版式等部分的设计，只能称作封面设计或版式设计、字体设计。把握书籍装帧设计整体形态结构的功能性，“整体性”是书籍装帧说设计的最重要的特点之一。“形神兼备”是书籍形态的整体之美的最终要求，也是贯穿书籍装帧设计始终的基本要求。所谓“形”即书籍的结构形态；所谓“神”即书籍原稿的精神内涵。设计时要“形”与“神”和谐发展，使书籍成为既有肉体又有灵魂的生命体，才能形成书籍形态的整体之美，“形”与“神”若脱节甚至相背，就无法形成完整的书籍形态，更不可能有“整体之美”。
三、文字在书籍装帧设计中的应用及特征
（一）文字与书籍装帧的关系
书籍装帧设计要求调动一切视觉传达要素，对某种思想导向进行准确的诠释.而对文字的驾驭艺术则是书籍装帧设计的灵魂。不同题材的的书籍.要求配以相应的字体，而每个时代对文字造型美的崇尚标准是各不相同，必须做到内容与形式的完美统一。书籍装帧设计有着独特的使用价值和美学价值，它的价值体现在实用与美观上。许多优秀的装帧作品，在读者面前都很“抢眼”，更是“耐看”的，要很好地做到这一点，就要追求书籍装帧设计中文字与图形的中和应用的高格调。
（二）文字的设计要素
1.书籍装帧设计中的可读性。文字应使人易认、易懂，避免繁杂零乱.不要为设计而设计，要更有效地传达作者的思维.表达设计的主题与构想。位置要求：文字在画面中的排列不能有视觉上的冲突.必须考虑到整个版面设计的因素，否则，引起视觉顺序的混乱。2.书籍装帧设计中的视觉要求：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，要具有传达感情的功能，必须具有视觉上的美感与次序感。设计作品主题要求的不同，文字设计的个性色彩就应不同，书籍装帧设计中文字的设计同时也是创意的过程，创意是设计师的思维水准的体现，是评价一件作品的重要标准。
（三）字体造型元素的特性及字体间的内在联系
字体造型要素的基本元素，文字要素的协调组合，文字的组合形式。书籍装帧设计离不开文字，而字体、笔划、字形、字距行距等为文字的基本元素。我国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类：一类是中文，另一类是英文。文字要素的协调性可以有效地向读者传达书籍的各种信息。如果文字字与字之间缺乏协调性，则在某种程度上会产生视觉的无序，从而形成阅读误导。取得文字设计要素的和谐统一.关键在于找出不同字体之间的内部联系。文字版式设计应具有一个总的设计基调，为保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。其字体的设计处理不但对准确把握书籍思想.更为其个人风格的展现发挥着极大的作用。
（四）书法体题签在封面设计中的应用
题签这一形式发展到线装书已经成为书籍封面文字设计的定式，线装书的封面主要采用蓝皮，书法题书名，清新淡雅，提升了书籍的艺术品位。在历年获得“世界最美的书”的十本中国图书中，《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》、《曹雪芹风筝艺术》等都采用了中国传统的线装形式。民国书籍的封面设计突破了线装书的束缚，利用中国传统书法设计封面。鲁迅、胡适、蔡元培、钱玄同、刘半农、郭沫若、周作人、郑振铎等名家的著作不止一次以书法装饰封面。现在的印刷技术已经非常成熟，但一些书籍的封面设计依然保存有这样的传统，如陈丹青著《荒废集》等。
（五）创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）在封面设计中的应用
民国时期书籍封面创意字体有三个比较突出的特点。一是在结体上视觉重心偏下或偏上。二是在笔形设计上呈现出几何意蕴。汉字主要由点、横、竖、撇、捺、钩、提等单笔形构成。三是在意象设计上，移植中国书法艺术显著的风格特征，大胆减笔、增笔、共笔、挪笔。当今的创意字体随着计算机技术的普遍使用，设计呈现出多元化、艺术化的趋势。字体的设计要立足于主题特性，定位品质，在满足读者的视觉需求的前提下，再打破传统思维设计的束缚。随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，而字体设计在未来也将呈现更为广阔的发展空间。
（六）标准化的印刷字在封面设计中的应用
宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，创造于20世纪初。字体风格秀丽挺拔，轻巧匀称，书写时起落有顿笔，竖画直而横画向右上稍翘，点、撇、捺、挑、勾加长。这两种字体的运用使书籍显得庄重平和、视觉舒服、风净秀雅、文质彬彬，整个封面充满书卷气。民国书籍封面上铅印字多选用宋体、仿宋体。
【参考文献】
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[2]成朝晖.书籍装帧设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2006，12.
[3]汪卉 杨先艺.浅谈文字在书籍装帧设计中的运用[J].《设计》2015.03
关键词：字体设计；书籍装帧；应用
民国时期书刊的封面设计和字体艺术的运用开启了中国现代书刊封面设计和字体艺术运用的先河。表现商周题材的书籍封面的字体选择.就要参照商周时期的礼制准则，重视器物的气势.故文字力求凝重大气.适合选用齐整雄浑的“金文”，而不是”甲骨文”；表现强盛的秦汉题材的书籍封面字体，文字应选用风格端庄，形体匀润，流畅的小篆，柔中见刚.气质凸显；表现汉代题材的书籍封面，文字既可选用雄浑豪放的隶书.又可选用自由翻飞的草书，风格洒脱飘逸。唐代，国富民强，凡事求大求满.各种书体都有了承先启后的发展，尤其楷书的成就更是达到了鼎盛.风格古雅、内秀隽永、含蓄端庄；宋代则追求自由的情感、个性的表现，故有“宋人尚意”之说：元明清时期的风格则上承古意，个人风格更加鲜明多样，具有新的特色。这些不同朝代的时代特征.是我们在书籍封面的字体选择时必须要考虑的。
一、书籍装帧设计中文字的设计重要性
文字是记录语言的符号体系.对文字的驾驭艺术是书籍装帧设计的灵魂。文字在书籍装帧设计中的运用有着鲜明的时代特征。文字在书籍装祯设计中的运用，是有规律可循的，如文字的可读性.文字的位置经营.文字的组合形式等。在书籍装帧设计中文字与图形是并列的两大设计构成要素，缺一不可。然而当今书籍装帧的某些设计作品中，只注重图形设计却忽视文字地设计.有些设计中字型本身不具美感，文字编排紊乱，缺乏视觉美感，这样让书籍很难产生好的视觉传达效果。文字既是语言信息的载体，又是具有视觉识别特征的符号，文字排列组合，直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
二、书籍装帧的定义及其整体形态结构的功能性
书籍装帧设计是指书籍从平面化到立体化过程中的整体设计，它包含了书籍开本、装帧形式、封面、书脊、字体、版面、色彩、插图及纸张材料、印刷、装订等的生产工艺与方案和技术手法的系统化设计。在书籍装帧设计中，只有从事整体设计的才能称之为装帧设计，只对封面或版式等部分的设计，只能称作封面设计或版式设计、字体设计。把握书籍装帧设计整体形态结构的功能性，“整体性”是书籍装帧说设计的最重要的特点之一。“形神兼备”是书籍形态的整体之美的最终要求，也是贯穿书籍装帧设计始终的基本要求。所谓“形”即书籍的结构形态；所谓“神”即书籍原稿的精神内涵。设计时要“形”与“神”和谐发展，使书籍成为既有肉体又有灵魂的生命体，才能形成书籍形态的整体之美，“形”与“神”若脱节甚至相背，就无法形成完整的书籍形态，更不可能有“整体之美”。
三、文字在书籍装帧设计中的应用及特征
（一）文字与书籍装帧的关系
书籍装帧设计要求调动一切视觉传达要素，对某种思想导向进行准确的诠释.而对文字的驾驭艺术则是书籍装帧设计的灵魂。不同题材的的书籍.要求配以相应的字体，而每个时代对文字造型美的崇尚标准是各不相同，必须做到内容与形式的完美统一。书籍装帧设计有着独特的使用价值和美学价值，它的价值体现在实用与美观上。许多优秀的装帧作品，在读者面前都很“抢眼”，更是“耐看”的，要很好地做到这一点，就要追求书籍装帧设计中文字与图形的中和应用的高格调。
（二）文字的设计要素
1.书籍装帧设计中的可读性。文字应使人易认、易懂，避免繁杂零乱.不要为设计而设计，要更有效地传达作者的思维.表达设计的主题与构想。位置要求：文字在画面中的排列不能有视觉上的冲突.必须考虑到整个版面设计的因素，否则，引起视觉顺序的混乱。2.书籍装帧设计中的视觉要求：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，要具有传达感情的功能，必须具有视觉上的美感与次序感。设计作品主题要求的不同，文字设计的个性色彩就应不同，书籍装帧设计中文字的设计同时也是创意的过程，创意是设计师的思维水准的体现，是评价一件作品的重要标准。
（三）字体造型元素的特性及字体间的内在联系
字体造型要素的基本元素，文字要素的协调组合，文字的组合形式。书籍装帧设计离不开文字，而字体、笔划、字形、字距行距等为文字的基本元素。我国目前书籍装帧设计中的文字主要归纳为两大类：一类是中文，另一类是英文。文字要素的协调性可以有效地向读者传达书籍的各种信息。如果文字字与字之间缺乏协调性，则在某种程度上会产生视觉的无序，从而形成阅读误导。取得文字设计要素的和谐统一.关键在于找出不同字体之间的内部联系。文字版式设计应具有一个总的设计基调，为保持统一，选择何种字体以及哪几种字体，要多作比较与尝试，运用精心处理的文字字体，可以制作出富有较强表现力的版面。要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系，认真推敲它的字形结构，寻找字体间的内在联系。其字体的设计处理不但对准确把握书籍思想.更为其个人风格的展现发挥着极大的作用。
（四）书法体题签在封面设计中的应用
题签这一形式发展到线装书已经成为书籍封面文字设计的定式，线装书的封面主要采用蓝皮，书法题书名，清新淡雅，提升了书籍的艺术品位。在历年获得“世界最美的书”的十本中国图书中，《梅兰芳（藏）戏曲史料图画集》、《曹雪芹风筝艺术》等都采用了中国传统的线装形式。民国书籍的封面设计突破了线装书的束缚，利用中国传统书法设计封面。鲁迅、胡适、蔡元培、钱玄同、刘半农、郭沫若、周作人、郑振铎等名家的著作不止一次以书法装饰封面。现在的印刷技术已经非常成熟，但一些书籍的封面设计依然保存有这样的传统，如陈丹青著《荒废集》等。
（五）创意字体（又称“美术字体”、“手写字体”等）在封面设计中的应用
民国时期书籍封面创意字体有三个比较突出的特点。一是在结体上视觉重心偏下或偏上。二是在笔形设计上呈现出几何意蕴。汉字主要由点、横、竖、撇、捺、钩、提等单笔形构成。三是在意象设计上，移植中国书法艺术显著的风格特征，大胆减笔、增笔、共笔、挪笔。当今的创意字体随着计算机技术的普遍使用，设计呈现出多元化、艺术化的趋势。字体的设计要立足于主题特性，定位品质，在满足读者的视觉需求的前提下，再打破传统思维设计的束缚。随着时代经济的发展，字体设计的应用形式、传播媒介、表达方式、创作方法等有了更多层次的拓展，而字体设计在未来也将呈现更为广阔的发展空间。
（六）标准化的印刷字在封面设计中的应用
宋体字质朴秀丽，是历史最长、应用最广泛的印刷字体。仿宋字体是介于宋体和楷体之间的一种字体，创造于20世纪初。字体风格秀丽挺拔，轻巧匀称，书写时起落有顿笔，竖画直而横画向右上稍翘，点、撇、捺、挑、勾加长。这两种字体的运用使书籍显得庄重平和、视觉舒服、风净秀雅、文质彬彬，整个封面充满书卷气。民国书籍封面上铅印字多选用宋体、仿宋体。
【参考文献】
[1]芦影.平面设计艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2005.
[2]成朝晖.书籍装帧设计教程[M].杭州：中国美术学院出版社，2006，12.
[3]汪卉 杨先艺.浅谈文字在书籍装帧设计中的运用[J].《设计》2015.03