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引言
美声唱法源自于意大利，经过了几百年的发展和传承，美声唱法经久不衰的原因就是因为它是科学的，系统的演唱方法。“美声”顾名思义就是指美丽，美好的声音，它是一种混合声区的唱法，需要演唱者通过身体的各个器官的协作。加之气息的正确运用，才能获得年轻的，优美的声音。不过美声唱法毕竟是“舶来”艺术，许多人对于如何唱，怎么唱美声存在许多疑问，下面就我自己对于本专业的一些理解做一浅谈。
要想唱好美声唱法，一定要有一个良好、科学的发声方法作为基础，这是需要有一个有经验的老师引领学生并且要经过一段长时间的训练才能够达到的！下面我就介绍一下美声的发声方法的两个关键要素。
（一）气息的运用
歌唱者在歌唱当中首先要解决的事情就是学会如何呼吸和怎样去合理的运用气息。呼吸我们每个人都会，这也是我们生活中最自然最不用考虑的生活基本动作，但是把呼吸放到歌唱当中，我们来自如娴熟的运用这个动作，我想就不是每个人都能够做到的事情了。歌唱当中的呼吸就需要一系列的方法的，如果没有了这些方法，那歌唱时就会出现音高不准，声音不稳定、歌唱吃力等等许多问题。在学习声乐时，有些人会说：你的吸气要自然，同时在吸气时，你要将腹部伸出，这样你的横膈膜才有活动的余地，另一些人会说：在你吸气的时候，你腹部的肌肉应该是收缩的，这样才有气息的对抗和压力。还有一些人会说：在歌唱时你完全不要注意你的呼吸的方法。只要保证有适量的气息吸进体内，就足够了。吸进气息后，你要把气息吐出来，因为排出气息使它从肺部通过声带时声音自然就形成了。当然，老师们说的都各自有各自的道理，因为声乐艺术本身就是一个主观抽象的艺术，每一个人都有自己对于声乐呼吸的一种感觉，就呼吸方法来说，通过我自身的体验来说，我认为正确的呼吸方法是在发声中找到如何运用气息，而绝不是你应该如何呼吸，然后考虑如何发声。声乐的气息应用应该是多花样的，而并不是只用腹部或者胸部某个部位的肌肉，我仔细的体会在演唱不同作品时或者一部作品的不同段落，由于感情色彩的不同，气息的应用都在发生变化，但是不变的道理就是气息要深，有的人在上课时要求学生感觉自己的气息是在小腿上甚至在脚后跟，这些都不为过，因为有很深的气息，才能保证其他歌唱器官良好的协作，有大师讲过“学会了呼吸你就学会了歌唱”，可见呼吸对于声乐的重要性，所以我认为只要能发出好的声音，身体和声音整个是协调的呼吸，就是最好的呼吸方法。
（二）喉咙的打开
很多人会问，喉咙如何打开？它看不见，摸不着。却是，这个说法比较的抽象，但是在声乐演唱中，喉咙的打开时非常关键的环节，只有喉咙的打开，才能将声带的压力减少，通过气息对声带的吹动，才能够获得自然，松弛的声音。那么怎样才是真正的打开喉咙呢？有些人说，把牙关打开、把喉位降低同时打哈欠的感觉就是打开喉咙。我觉得这种说法有些片面，我觉得并不只是表面的把嘴巴张开，和将喉位降低作为打开喉咙的关键，真正的打开喉咙是一种内在的打开，首先打开喉咙的关键是要有一个比较深的呼吸，刚刚说的打哈欠的方法是不全面的，当打哈欠时，人的喉咙就已经开始紧张了，这就达不到打开喉咙的真正的意义，我觉得应该是在比较兴奋的半打哈欠时，要打还没有打的时候，这个时候才是打开喉咙的最佳时机，这个时候你要感觉自己整个身体包括各个器官都充满了气体，然后在这种状态下歌唱。其实换一句话说，打开喉咙是一种全身心的感受，是一种内在的打开。在这里我还要说一点就是对刚刚开始学习声乐的朋友来说，打开喉咙绝对不是撑嗓子、压喉等等一些常见的声乐问题！如果是这样的话会使你不是真正的运用声带来演唱，而是利用肌肉来发声，这样会导致你的声音没有色彩，同时耐力不强，很难完成声乐作品。同时不正确的使用声带还会导致一些声带上的疾病，所以希望刚刚开始学习的朋友，如果一遇到嗓子不舒服或者过于用力地情况要立刻停下并且查找原因，不要盲目地发声练习导致将嗓子唱坏。
一、脑、心、身的运用
1.脑
这里说的“脑”是指头脑。歌唱者要想唱好歌，有一个灵活、善于思考、分析问题的头脑非常关键。因为在歌唱的过程中，我们使用的乐器和运动时看不见，摸不着的。它是一个主管感知的抽象性艺术。需要我们歌唱者用敏锐的思维去细心的琢磨，分析，感觉，尝试，体会。才能发出悦耳动听的声音，同时我们还需要有一个良好的艺术头脑。当一首新的作品拿到我们面前时，不要急于的歌唱，首先要了解作曲家的创作意图和歌曲的背景，静静的分析歌曲的曲调，歌词含义等等。这样我们通过动脑筋来深刻的揣摩、理解歌曲当中所蕴含的意义，旋律的特点，我们才能完整的表达作者想要表达的思想感情。
2.心
这里说的“心”是指音乐的情感表达，音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。
3.身
这里说的“身”是指歌唱使用的乐器就是自己的身体，歌唱的发声的源头就是声带，通过气息的支持，声带的震动，腔体的共振，才能达到一个理想的歌唱。也就是歌唱时整个身体各个器官配合协作才能够达到的。因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。与此同时还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程，只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
声乐艺术与其他艺术门类一样，学无止境。其实对于方法来说，当你歌唱嗓音状态好的时候，你要知道怎么演唱时不正确的，而且在歌唱嗓音状态不好的时候你能够不借助任何外力的帮助，把良好的嗓音状态找回来，这样正确的方法就比本上掌握了，同时歌唱者还要不断提高自己的文化素养、艺术修养和高尚的艺术道德，使自己在艺术的道路上越走越长，永葆艺术的青春。
美声唱法源自于意大利，经过了几百年的发展和传承，美声唱法经久不衰的原因就是因为它是科学的，系统的演唱方法。“美声”顾名思义就是指美丽，美好的声音，它是一种混合声区的唱法，需要演唱者通过身体的各个器官的协作。加之气息的正确运用，才能获得年轻的，优美的声音。不过美声唱法毕竟是“舶来”艺术，许多人对于如何唱，怎么唱美声存在许多疑问，下面就我自己对于本专业的一些理解做一浅谈。
要想唱好美声唱法，一定要有一个良好、科学的发声方法作为基础，这是需要有一个有经验的老师引领学生并且要经过一段长时间的训练才能够达到的！下面我就介绍一下美声的发声方法的两个关键要素。
（一）气息的运用
歌唱者在歌唱当中首先要解决的事情就是学会如何呼吸和怎样去合理的运用气息。呼吸我们每个人都会，这也是我们生活中最自然最不用考虑的生活基本动作，但是把呼吸放到歌唱当中，我们来自如娴熟的运用这个动作，我想就不是每个人都能够做到的事情了。歌唱当中的呼吸就需要一系列的方法的，如果没有了这些方法，那歌唱时就会出现音高不准，声音不稳定、歌唱吃力等等许多问题。在学习声乐时，有些人会说：你的吸气要自然，同时在吸气时，你要将腹部伸出，这样你的横膈膜才有活动的余地，另一些人会说：在你吸气的时候，你腹部的肌肉应该是收缩的，这样才有气息的对抗和压力。还有一些人会说：在歌唱时你完全不要注意你的呼吸的方法。只要保证有适量的气息吸进体内，就足够了。吸进气息后，你要把气息吐出来，因为排出气息使它从肺部通过声带时声音自然就形成了。当然，老师们说的都各自有各自的道理，因为声乐艺术本身就是一个主观抽象的艺术，每一个人都有自己对于声乐呼吸的一种感觉，就呼吸方法来说，通过我自身的体验来说，我认为正确的呼吸方法是在发声中找到如何运用气息，而绝不是你应该如何呼吸，然后考虑如何发声。声乐的气息应用应该是多花样的，而并不是只用腹部或者胸部某个部位的肌肉，我仔细的体会在演唱不同作品时或者一部作品的不同段落，由于感情色彩的不同，气息的应用都在发生变化，但是不变的道理就是气息要深，有的人在上课时要求学生感觉自己的气息是在小腿上甚至在脚后跟，这些都不为过，因为有很深的气息，才能保证其他歌唱器官良好的协作，有大师讲过“学会了呼吸你就学会了歌唱”，可见呼吸对于声乐的重要性，所以我认为只要能发出好的声音，身体和声音整个是协调的呼吸，就是最好的呼吸方法。
（二）喉咙的打开
很多人会问，喉咙如何打开？它看不见，摸不着。却是，这个说法比较的抽象，但是在声乐演唱中，喉咙的打开时非常关键的环节，只有喉咙的打开，才能将声带的压力减少，通过气息对声带的吹动，才能够获得自然，松弛的声音。那么怎样才是真正的打开喉咙呢？有些人说，把牙关打开、把喉位降低同时打哈欠的感觉就是打开喉咙。我觉得这种说法有些片面，我觉得并不只是表面的把嘴巴张开，和将喉位降低作为打开喉咙的关键，真正的打开喉咙是一种内在的打开，首先打开喉咙的关键是要有一个比较深的呼吸，刚刚说的打哈欠的方法是不全面的，当打哈欠时，人的喉咙就已经开始紧张了，这就达不到打开喉咙的真正的意义，我觉得应该是在比较兴奋的半打哈欠时，要打还没有打的时候，这个时候才是打开喉咙的最佳时机，这个时候你要感觉自己整个身体包括各个器官都充满了气体，然后在这种状态下歌唱。其实换一句话说，打开喉咙是一种全身心的感受，是一种内在的打开。在这里我还要说一点就是对刚刚开始学习声乐的朋友来说，打开喉咙绝对不是撑嗓子、压喉等等一些常见的声乐问题！如果是这样的话会使你不是真正的运用声带来演唱，而是利用肌肉来发声，这样会导致你的声音没有色彩，同时耐力不强，很难完成声乐作品。同时不正确的使用声带还会导致一些声带上的疾病，所以希望刚刚开始学习的朋友，如果一遇到嗓子不舒服或者过于用力地情况要立刻停下并且查找原因，不要盲目地发声练习导致将嗓子唱坏。
一、脑、心、身的运用
1.脑
这里说的“脑”是指头脑。歌唱者要想唱好歌，有一个灵活、善于思考、分析问题的头脑非常关键。因为在歌唱的过程中，我们使用的乐器和运动时看不见，摸不着的。它是一个主管感知的抽象性艺术。需要我们歌唱者用敏锐的思维去细心的琢磨，分析，感觉，尝试，体会。才能发出悦耳动听的声音，同时我们还需要有一个良好的艺术头脑。当一首新的作品拿到我们面前时，不要急于的歌唱，首先要了解作曲家的创作意图和歌曲的背景，静静的分析歌曲的曲调，歌词含义等等。这样我们通过动脑筋来深刻的揣摩、理解歌曲当中所蕴含的意义，旋律的特点，我们才能完整的表达作者想要表达的思想感情。
2.心
这里说的“心”是指音乐的情感表达，音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品情感的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是歌唱者应当具备的表现能力。因此，歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，用心领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱者富有艺术表现力的非常重要的方面。
3.身
这里说的“身”是指歌唱使用的乐器就是自己的身体，歌唱的发声的源头就是声带，通过气息的支持，声带的震动，腔体的共振，才能达到一个理想的歌唱。也就是歌唱时整个身体各个器官配合协作才能够达到的。因此，要拥有良好的歌唱乐器，首先要有健康的身体和良好的精神状态。与此同时还要学习正确的歌唱方法，掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程，这样的歌唱训练过程，是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程，只有经过正确和良好的歌唱训练，才能灵活自如地运用歌唱乐器，使之更适合歌唱艺术表现的需要，发挥歌唱的艺术表现力。
声乐艺术与其他艺术门类一样，学无止境。其实对于方法来说，当你歌唱嗓音状态好的时候，你要知道怎么演唱时不正确的，而且在歌唱嗓音状态不好的时候你能够不借助任何外力的帮助，把良好的嗓音状态找回来，这样正确的方法就比本上掌握了，同时歌唱者还要不断提高自己的文化素养、艺术修养和高尚的艺术道德，使自己在艺术的道路上越走越长，永葆艺术的青春。