在美术课堂教学中，把握学生的课堂心理状态是提高课堂教学质量、教学效果的重要环节。美术心理状态研究的主要对象就是学生的无意识心理活动，在开展美育的过程中，其重点是探讨在教学过程中如何利用学生的无意识心理活动，逐渐使学生发现美、欣赏美到创造美、表现美，培养学生高尚的审美情操和表达美的能力。笔者通过长期的课堂教学探索、研究，针对学生的年龄、生理特征进行了“课堂教学的心理状态”的研究，有一点收獲，现归纳如下。
　　一、注意情景性
　　课堂教学过程，不仅是师生之间的知识交流传递过程，更是师生之间情感交流、理智碰撞、性格感染的过程，因此，营造良好的课堂心理氛围是实施素质教育的前提和切入点。美术课中，教师应不拘形式，使课堂充溢着一种情景交融的氣氛，使学生始终保持积极愉快的心情，无意识地从教师的言行中受到潜移默化的感染和熏陶。
　　有的学生喜欢打游戏机，我对此并没有正面批评和发表评论。在一节欣赏课中，我安排了欣赏动画片，学生被深深地吸引了。在讨论时，我对学生们说：“这些画面多美呀！你们知道是怎么来的吗？”我接着播放了一段有关动画片制作过程的节目。之后，我对学生们说：“动画片是美的，在欣赏它的同时你要有这种意识：我是在欣赏艺术。同样是动的图片，我们在玩游戏时，从来没有好好地欣赏过画面，只在乎它的紧张和刺激，这是对艺术的嘲讽。美的事物就在我们身边，你要善于发现，更要善于辨别，这样你才能从生活中发现真正的美。”
　　“细雨湿衣看不见，闲听落花静无声。”我避开了“打游戏机的危害”这一问题，使学生在无意识的心理活动中，改正错误，效果明显。
　　二、运用方法的独特性
　　重视学生无意识的心理活动，在施行美育过程中用不露痕迹的暗示的方法，调动学生思维，从艺术作品或现实社会现象中去捕捉美、感受美、鉴赏美。暗示要强调启发引导，帮助学生跳出框框，拓宽思路，提高审美能力。
　　《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达·芬奇的名画，如何引导学生欣赏蒙娜丽莎那种神秘莫测的微笑，是美育课能否取得成功的关键。我没有直接从具体的画面人手，而是提供几幅文艺复兴前期的美术作品，它们都借助于“神”的题材，画面庄严肃穆。在评述时，着重点明中世纪的黑暗时代，人性被扼杀，艺术沦落为宗教的附庸。有些艺术家为了冲破思想的禁锢，即使在宗教题材的作品中也力求表现人性的美。我在讲解时有意识地把这幅名画放在这个时代背景下，学生听着教师的叙述，正处于无意识的心理活动中。接着，我请学生剖析这“永恒的微笑”的含义，其中一位说：“微笑的面部表情虽然普普通通，但平和，安详，很真实，给人心灵震撼的艺术力量。”一语道破，有目的的暗示在这儿收到了良好的效果。
　　三、学生心理的综合性
　　学生在一定时间里他的各种心理活动总为某种活动吸引，因而使学生的心理状态具有综合性。任何一种心理状态，既有各种心理过程（知、情、意）的成分，也有个性心理特征的色彩。我在课堂教学实践中发现：当一个学生在课堂上被叫起来回答问题却又不知如何回答时，他的神情紧张，眼睛盯着桌子，低着头，表情尴尬，姿态很不自然，手指甚至微微颤抖，这时他处于恐惧的心理状态。这时教师若加以批评或训斥，他的心理状态就会急剧变化，变为沮丧、羞愧或反感。于是我采取安慰启发的方法说：“这个问题答不出来是正常的，因为老师还没有讲，或是老师没讲清楚，俗话说‘不知者无过’。”我主动为学生分担部分责任，让学生减轻心理负担，使学生产生良好的心理状态，从而鼓励更多的学生活跃思维，积极发言，取得了很好的课堂教学效果。可见，心理状态是与人的感知、思维、感情、行为、动机，以及对自己、对别人的态度有关的综合性的心理现象。
　　四、认识“持续性”
　　即心理状态的惰性，一种心理状态产生以后，可以持续一段时间，它不像心理过程那么短暂，也不像个性心理特征那样持久、稳定。在课堂教学中我发现，学生的心理状态各有不同，各有原因，并且会在很长的时间里维持下去，这时就需要教师从不同角度去分析、寻找有效的解决方法，帮助学生缩短持续时间，摆脱不良心理状态，尽快回到正常心理状态中来。如：在讲中国画时，我不单纯讲技法，而是从中国画的光辉历史及它在人类历史、美术史发展上的贡献人手，让学生了解中国文化、中国历史，引导学生热爱祖国，热爱民族艺术，调整心态，愉快地学习中国画。
　　教学要从实际出发，学生的心理状态完全受教师的课堂教学水平所影响。教师的表率具有重要作用。在学生心中，教师是智慧的代表，是高尚人生的化身，教师的言行就是道德的标准。同时，学生又具有向师性强、可塑性大的特点，他们往往把教师的一言一行、一举一动都作为自己学习的内容、仿效的榜样。因此，教师从思想到作风，从言行到举止，处处都应做到最好。这就要求教师自己必须时时保持良好的心理状态，并要根据教材内容，制定科学的教学研究计划，紧密结合学生的课堂心理状态，备足多套教学方案；利用现代化手段，全方位进行课堂教学，灵活把握课堂教学的心理状态，如此才能取得理想的效果。