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摘要：诗词是中华传统文化的瑰宝。在小学音乐教学中融入中华传统诗词，可以让学生获得文学与音乐的双重审美体验。“唱诗”教学是一门艺术，它可以借助多媒体、学生表演和学生创作等方式，培养学生的音乐表现力、实践力和创造力。
关键词：小学音乐课 “唱诗”教学
一、“唱诗”可以借助多媒体
在小学音乐课“唱诗”教学中运用多媒体，教师可以创设出诗词中的意境，推动和支持学生唱诗，同时扩展小学音乐课堂教学的深度和广度，让小学音乐教学变得生动、形象。
音乐是一门审美性的学科，运用多媒体辅助小学音乐教学，能夠让学生认识美、理解美、表现美，甚至创造美。将多媒体引入“唱诗”教学，一方面，丰富了学生的学习方法，学生可以借助多重感官，如眼睛看、耳朵听、大脑想等，综合性地欣赏音乐，提高学生的欣赏、感受、想象、理解及表达能力；另一方面，在小学音乐课中融入诗歌、音乐和画面，既丰富了学习内容，又将课堂定格在诗情画意之中。
在小学音乐课中运用多媒体进行“唱诗”教学，契合了学生的认知心理、年龄特征。通过多媒体课件，教师可以将直观的图片、文字、音频、视频等融入诗曲中，能够让学生感受到古诗词所表达的思想、情感，能够让学生感受到诗曲的节奏、旋律等，很好地调节音乐课堂教学的气氛。
二、“唱诗”可以借助学生表演
音乐“唱诗”既有诗词的特质，又有音乐的特质。诗词精雕细琢，弃一字觉少，增一字嫌多，将中国四声音调之美发挥到极致。教师将音乐和诗词联系起来，可以引发学生的身体反应（如跳舞）。在教学中，笔者经常借助学生表演的方式展开“唱诗”教学，将原本分开的唱歌、欣赏以及器乐演奏等内容有效地整合，培养学生的音乐能力。当然，表演只是一种有效的教学方法，不能代替“唱诗”本身。在表演中，学生可以自主表现、审美、实践和创造。
如苏少版三年级上册的《游子吟》是我国唐代诗人孟郊的佳作，诗歌语言质朴简洁，感情细腻深邃，表达了诗人对母亲深深的爱和感激之情。歌曲的旋律融合了民歌音调，与古诗词的神韵相契合。在表演中，一位学生扮演母亲，另一位学生扮演孟郊。孟郊外出求学，引发母亲无尽地担忧：“郊儿远去扬州，会不会照顾自己？衣服坏了怎么办？我得缝得更密些、更密些……”通过表演，学生深深体会到母亲的伟大，更加深刻地感悟到诗歌中“谁言寸草心，报得三春晖”的情感。学生唱出了那种纯真、朴实的母子之情，并由衷地感受到孟郊用心、用情编织地依依不舍、饱含深情的“母子爱歌”。
三、“唱诗”可以借助学生创作
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确指出：“在创作实践方面，三年级到六年级的学生要能够创作2～4小节旋律。”小学音乐教材中的古诗词几乎都是学生熟悉的，所以教师可以放手让学生谱写旋律，采用“留头换尾”等方法。实践证明，当学生谱写出自己的短句时，其内心的感受是强烈的，收获也是巨大的。
如在教学李白的《静夜思》时，为了培养学生的创作能力，笔者首先引导学生将《静夜思》的歌词填入到《杨柳姑娘》中，完成曲调的转换，让学生感受曲调的变化。再如骆宾王的《咏鹅》、胡令能的《小儿垂钓》等诗句，篇幅短、含义浅，笔者让学生尝试谱写简短的旋律。在学生谱写完后，筆者让学生先自己试唱，然后在小组里传唱，逐步进行修正和完善，最后甄选优秀的作品班级合唱。在古典诗词歌曲教材中设置创编环节，教师可以有意识地培养学生的音乐实践能力和创新能力。
尽管学生谱的曲曲调简朴、节奏平易、音域较窄，但诗曲创作极大地激发了学生的学习积极性和创造性，丰富了音乐教学方法，培养了学生的音乐核心素养，其意义是深远的。
中国是诗的国度，而且具有诗歌合乐的传统。在小学音乐课中开展“唱诗”教学，可以让学生更快乐地亲近、学习和传承中华诗词经典文化。“唱诗”，绝不仅仅是文字与旋律、诗词与歌曲的混搭，更是一种用音乐的方式表达对经典诗词的理解。在教学中，教师要营造一个“诗韵”与“乐声”交融的教学氛围，让学生获得文学和音乐的双重审美体验。
（作者单位：江苏省南通市如东县掘港镇童店小学）
关键词：小学音乐课 “唱诗”教学
一、“唱诗”可以借助多媒体
在小学音乐课“唱诗”教学中运用多媒体，教师可以创设出诗词中的意境，推动和支持学生唱诗，同时扩展小学音乐课堂教学的深度和广度，让小学音乐教学变得生动、形象。
音乐是一门审美性的学科，运用多媒体辅助小学音乐教学，能夠让学生认识美、理解美、表现美，甚至创造美。将多媒体引入“唱诗”教学，一方面，丰富了学生的学习方法，学生可以借助多重感官，如眼睛看、耳朵听、大脑想等，综合性地欣赏音乐，提高学生的欣赏、感受、想象、理解及表达能力；另一方面，在小学音乐课中融入诗歌、音乐和画面，既丰富了学习内容，又将课堂定格在诗情画意之中。
在小学音乐课中运用多媒体进行“唱诗”教学，契合了学生的认知心理、年龄特征。通过多媒体课件，教师可以将直观的图片、文字、音频、视频等融入诗曲中，能够让学生感受到古诗词所表达的思想、情感，能够让学生感受到诗曲的节奏、旋律等，很好地调节音乐课堂教学的气氛。
二、“唱诗”可以借助学生表演
音乐“唱诗”既有诗词的特质，又有音乐的特质。诗词精雕细琢，弃一字觉少，增一字嫌多，将中国四声音调之美发挥到极致。教师将音乐和诗词联系起来，可以引发学生的身体反应（如跳舞）。在教学中，笔者经常借助学生表演的方式展开“唱诗”教学，将原本分开的唱歌、欣赏以及器乐演奏等内容有效地整合，培养学生的音乐能力。当然，表演只是一种有效的教学方法，不能代替“唱诗”本身。在表演中，学生可以自主表现、审美、实践和创造。
如苏少版三年级上册的《游子吟》是我国唐代诗人孟郊的佳作，诗歌语言质朴简洁，感情细腻深邃，表达了诗人对母亲深深的爱和感激之情。歌曲的旋律融合了民歌音调，与古诗词的神韵相契合。在表演中，一位学生扮演母亲，另一位学生扮演孟郊。孟郊外出求学，引发母亲无尽地担忧：“郊儿远去扬州，会不会照顾自己？衣服坏了怎么办？我得缝得更密些、更密些……”通过表演，学生深深体会到母亲的伟大，更加深刻地感悟到诗歌中“谁言寸草心，报得三春晖”的情感。学生唱出了那种纯真、朴实的母子之情，并由衷地感受到孟郊用心、用情编织地依依不舍、饱含深情的“母子爱歌”。
三、“唱诗”可以借助学生创作
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》明确指出：“在创作实践方面，三年级到六年级的学生要能够创作2～4小节旋律。”小学音乐教材中的古诗词几乎都是学生熟悉的，所以教师可以放手让学生谱写旋律，采用“留头换尾”等方法。实践证明，当学生谱写出自己的短句时，其内心的感受是强烈的，收获也是巨大的。
如在教学李白的《静夜思》时，为了培养学生的创作能力，笔者首先引导学生将《静夜思》的歌词填入到《杨柳姑娘》中，完成曲调的转换，让学生感受曲调的变化。再如骆宾王的《咏鹅》、胡令能的《小儿垂钓》等诗句，篇幅短、含义浅，笔者让学生尝试谱写简短的旋律。在学生谱写完后，筆者让学生先自己试唱，然后在小组里传唱，逐步进行修正和完善，最后甄选优秀的作品班级合唱。在古典诗词歌曲教材中设置创编环节，教师可以有意识地培养学生的音乐实践能力和创新能力。
尽管学生谱的曲曲调简朴、节奏平易、音域较窄，但诗曲创作极大地激发了学生的学习积极性和创造性，丰富了音乐教学方法，培养了学生的音乐核心素养，其意义是深远的。
中国是诗的国度，而且具有诗歌合乐的传统。在小学音乐课中开展“唱诗”教学，可以让学生更快乐地亲近、学习和传承中华诗词经典文化。“唱诗”，绝不仅仅是文字与旋律、诗词与歌曲的混搭，更是一种用音乐的方式表达对经典诗词的理解。在教学中，教师要营造一个“诗韵”与“乐声”交融的教学氛围，让学生获得文学和音乐的双重审美体验。
（作者单位：江苏省南通市如东县掘港镇童店小学）