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内容摘要：约翰·济慈是19世纪英国浪漫主义诗歌的代表人物之一，与雪莱、拜伦齐名，1821年2月23日，年仅25岁的他在罗马病逝，英年早逝的他却给世人留下了大量的优秀诗歌作品，比如《恩底弥翁》、《夜莺颂》等等。济慈的诗歌总是能将人的各种感觉与自然完美融合，读来让人仿佛身临其境。尤其是他创作的六大颂歌，是觉得形象生动细腻，富有独特的认识，给人展现了其中无穷的艺术魅力。
关键词：济慈 颂歌 感觉意象
一、视觉意象探析
视觉意象描写的是人们都能够看得见的事物，在六大颂歌当中，对于能够亲眼所见的事物，济慈是如何表达的呢？可以说，济慈笔下描绘的是一个色彩缤纷、似梦似幻的全新世界。
1.形体。在济慈颂歌当中，一切事物都变得具象起来，仿佛看得见摸得着。如《怠惰颂》中济慈对“三位幽灵”的刻画：“第一位是美丽的少年，她的名字叫爱情；/第二位的名字叫雄心，苍白的面庞/还有那总是警惕的疲倦的双眼；/最后的一位啊，我爱得最深沉，/她饱受最多的非难，却仍好强逞胜——/我深知道这是无拘无束的诗仙。”在济慈眼中，“幽灵”变得栩栩如生，给人读来仿佛活生生的“幽灵”此刻就在眼前。再来看济慈笔下的“忧郁”又是怎样的形象：“当一阵忧郁的情緒突然袭来/像一片哭泣的阴云，降自天空，/泪水会滋润枯萎的小花，让笑颜重开，/又把青山隐藏在四月白色的雾中。”忧郁本身是一种心理状态，无影无形，但济慈将其依附于自然景物“阴云”、“枯萎小花”、“雾”当中，让我们将“忧郁”与这些景物相对应，化抽象为具体，让读者自然而然地感受到诗歌中的深意。
2.色彩。万事万物中，能看得见必定会有颜色。某种程度上来说，色彩依附于形体之上，既然有了形体，那就必定会出现颜色，这一点在济慈颂歌当中表现的尤为突出。济慈堪称一位杰出的“画家”，各种颜色在他的笔下变幻自如，不同颜色的互相组合也会产生毫不相同的效果。如《心灵颂》中济慈对“两个美丽的精灵”的刻画：“静卧花丛、以青草为铺垫，/悦耳的花丛啊，静谧清凉，粉花蓝花/竞相怒放，还有紫色的蓓蕾挂在枝梢。”这里连续运用了“青”、“粉”、“蓝”、“紫”四种颜色，并且都是非常艳丽的颜色，给人一种色彩斑斓、目不暇接的感受，可知精灵的世界犹如一幅繁花似锦的山水画。与之相对比的，是《夜莺颂》里人间的景象：“这里，人们坐着互听彼此的呻吟；/这里，瘫痪者摇动他最后的几根灰发。/这里，青年人面色苍白，骨瘦如柴，最后死去；/这里，一想起来就是满腹忧愁/和铅灰色眼里的失望。”与前面相同的是这里也运用了多种颜色，不同的是，这里的颜色是“灰”、“白”、“鉛灰色”，暗淡苍白的颜色让人顿时感受到了绝望与无助，与之前“精灵的世界”的繁华艳丽截然相反。
3.画面。综合上文的形体和颜色，就必定会产生画面感，一句诗便是一幅画。阅读济慈的颂歌，就如同一幅幅画卷在眼前缓缓展开，其中的美妙尽收眼底。如《秋颂》里就描绘了秋天硕果累累的景象：“雾气洋溢，果实圆熟的秋，/你和成熟的太阳成为友伴；/你们密谋用累累的珠球，/缀满茅檐下的葡萄藤蔓；/使屋前的老树背负着苹果，/让熟味透进果实的心中，/使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，/好塞进甜核；”整个读下来，犹如一幅生动的油画，读者、葡萄、苹果、葫芦前秋收，榛子和其他水果的一切，济慈将是虚拟的，静态的和动态的处理是非常合适的。在《希腊古瓮颂》中，济慈一口气描绘了多个画面，从“求爱/逃脱”到“美少年树下吹笛”，再到“祭祀”，让人应接不暇。这些画面表面上看起来似乎毫无关系，但仔细一想，说这是一幅幅连环画也未尝不可。从“求爱”中少女“逃脱”，自然有了后来“美少年树下吹笛”画面，说是哀怨也可以说是一种坚持，表现了诗人内心中对爱与生命的渴望。
4.心灵图。心灵图实际上是指诗人随心所欲勾勒出来的综合意象，虽然不一定能够看见，但是只要用心去感受，便一定能够领悟到诗人心中的那一幅幅保罗万象的心灵图，或者说是诗人的灵魂的外在体现。以《秋颂》为例，诗一共三节，分别对应“早晨”、“中午”和“傍晚”，也有人说对应的是“秋色”、“秋人”和“秋声”，实际上这两种对应关系是不可分割的，换句话来说，可以说诗的三节分别对应的是“早晨的秋色”、“中午的秋人”以及“傍晚的秋声”。济慈心中对“秋”的认识通过这首诗体现的淋漓尽致，我们很难以确定诗人“心灵之秋”是收获或是凋零，也正是在这种矛盾心理下，诗人为读者描绘了现实与想象相结合的秋之图。
二、听觉意象探析
如果用“累型叠影”来形容济慈颂歌中的视觉意象，那么用“众声丛聚”来形容济慈颂歌中的听觉意象再恰当不过。
1.人的声音。生活在人的世界，倾听到人的声音似乎理所当然。在济慈颂歌当中，人的声音似乎总带着些许哀怨。如《心灵颂》中“圣女唱诗班在午夜时光/哀怨动人的吟唱”“不成调的诗句”，《忧郁颂》中“哭泣的阴云”，《怠惰颂》中“俗人那苦争荣辱的怨嗟”等等。当然，除了哀怨之声，济慈颂歌中人的声音也有动听的。如《忧郁颂》中“恋人生气时的娇嗔胡言”，这里的“娇嗔胡言”看似夹杂着不情愿，但是用来形容热恋的情侣，更多地变成了“甜言蜜语”。再如《希腊古瓮颂》中美少年的笛声，虽说可能是由于女子拒绝而吹奏的伤感之声，但反过来看，也有可能是借助笛声表达对女子的爱慕之情，也可看做是一种坚持、美好的求爱之声。
2.动物的声音。济慈颂歌中的动物大都是温顺的，如“祭牛”、“羊群”、“夜莺”、“飞鸟”、“蟋蟀”、“燕子”等，但它们的声音却是各有特色，也丝毫不逊色于其他凶猛威严的动物。它们似乎都非常地善解人意，听从诗人的任意“调遣”。当诗人哀怨的时候，夜莺用它高亢的声音“赞美夏天”，让人更加浮想联翩；当诗人面对希腊古瓮陷入思考时，祭牛用它那低沉而厚重的声音“对天长鸣”，让人心生哀怜；当诗人赞美秋天收获的喜悦时，“羊群”、“飞鸟”、“蟋蟀”、“燕子”等都赶来庆贺，用她们杂乱的声音送别秋天，让人倍感惋惜。
关键词：济慈 颂歌 感觉意象
一、视觉意象探析
视觉意象描写的是人们都能够看得见的事物，在六大颂歌当中，对于能够亲眼所见的事物，济慈是如何表达的呢？可以说，济慈笔下描绘的是一个色彩缤纷、似梦似幻的全新世界。
1.形体。在济慈颂歌当中，一切事物都变得具象起来，仿佛看得见摸得着。如《怠惰颂》中济慈对“三位幽灵”的刻画：“第一位是美丽的少年，她的名字叫爱情；/第二位的名字叫雄心，苍白的面庞/还有那总是警惕的疲倦的双眼；/最后的一位啊，我爱得最深沉，/她饱受最多的非难，却仍好强逞胜——/我深知道这是无拘无束的诗仙。”在济慈眼中，“幽灵”变得栩栩如生，给人读来仿佛活生生的“幽灵”此刻就在眼前。再来看济慈笔下的“忧郁”又是怎样的形象：“当一阵忧郁的情緒突然袭来/像一片哭泣的阴云，降自天空，/泪水会滋润枯萎的小花，让笑颜重开，/又把青山隐藏在四月白色的雾中。”忧郁本身是一种心理状态，无影无形，但济慈将其依附于自然景物“阴云”、“枯萎小花”、“雾”当中，让我们将“忧郁”与这些景物相对应，化抽象为具体，让读者自然而然地感受到诗歌中的深意。
2.色彩。万事万物中，能看得见必定会有颜色。某种程度上来说，色彩依附于形体之上，既然有了形体，那就必定会出现颜色，这一点在济慈颂歌当中表现的尤为突出。济慈堪称一位杰出的“画家”，各种颜色在他的笔下变幻自如，不同颜色的互相组合也会产生毫不相同的效果。如《心灵颂》中济慈对“两个美丽的精灵”的刻画：“静卧花丛、以青草为铺垫，/悦耳的花丛啊，静谧清凉，粉花蓝花/竞相怒放，还有紫色的蓓蕾挂在枝梢。”这里连续运用了“青”、“粉”、“蓝”、“紫”四种颜色，并且都是非常艳丽的颜色，给人一种色彩斑斓、目不暇接的感受，可知精灵的世界犹如一幅繁花似锦的山水画。与之相对比的，是《夜莺颂》里人间的景象：“这里，人们坐着互听彼此的呻吟；/这里，瘫痪者摇动他最后的几根灰发。/这里，青年人面色苍白，骨瘦如柴，最后死去；/这里，一想起来就是满腹忧愁/和铅灰色眼里的失望。”与前面相同的是这里也运用了多种颜色，不同的是，这里的颜色是“灰”、“白”、“鉛灰色”，暗淡苍白的颜色让人顿时感受到了绝望与无助，与之前“精灵的世界”的繁华艳丽截然相反。
3.画面。综合上文的形体和颜色，就必定会产生画面感，一句诗便是一幅画。阅读济慈的颂歌，就如同一幅幅画卷在眼前缓缓展开，其中的美妙尽收眼底。如《秋颂》里就描绘了秋天硕果累累的景象：“雾气洋溢，果实圆熟的秋，/你和成熟的太阳成为友伴；/你们密谋用累累的珠球，/缀满茅檐下的葡萄藤蔓；/使屋前的老树背负着苹果，/让熟味透进果实的心中，/使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，/好塞进甜核；”整个读下来，犹如一幅生动的油画，读者、葡萄、苹果、葫芦前秋收，榛子和其他水果的一切，济慈将是虚拟的，静态的和动态的处理是非常合适的。在《希腊古瓮颂》中，济慈一口气描绘了多个画面，从“求爱/逃脱”到“美少年树下吹笛”，再到“祭祀”，让人应接不暇。这些画面表面上看起来似乎毫无关系，但仔细一想，说这是一幅幅连环画也未尝不可。从“求爱”中少女“逃脱”，自然有了后来“美少年树下吹笛”画面，说是哀怨也可以说是一种坚持，表现了诗人内心中对爱与生命的渴望。
4.心灵图。心灵图实际上是指诗人随心所欲勾勒出来的综合意象，虽然不一定能够看见，但是只要用心去感受，便一定能够领悟到诗人心中的那一幅幅保罗万象的心灵图，或者说是诗人的灵魂的外在体现。以《秋颂》为例，诗一共三节，分别对应“早晨”、“中午”和“傍晚”，也有人说对应的是“秋色”、“秋人”和“秋声”，实际上这两种对应关系是不可分割的，换句话来说，可以说诗的三节分别对应的是“早晨的秋色”、“中午的秋人”以及“傍晚的秋声”。济慈心中对“秋”的认识通过这首诗体现的淋漓尽致，我们很难以确定诗人“心灵之秋”是收获或是凋零，也正是在这种矛盾心理下，诗人为读者描绘了现实与想象相结合的秋之图。
二、听觉意象探析
如果用“累型叠影”来形容济慈颂歌中的视觉意象，那么用“众声丛聚”来形容济慈颂歌中的听觉意象再恰当不过。
1.人的声音。生活在人的世界，倾听到人的声音似乎理所当然。在济慈颂歌当中，人的声音似乎总带着些许哀怨。如《心灵颂》中“圣女唱诗班在午夜时光/哀怨动人的吟唱”“不成调的诗句”，《忧郁颂》中“哭泣的阴云”，《怠惰颂》中“俗人那苦争荣辱的怨嗟”等等。当然，除了哀怨之声，济慈颂歌中人的声音也有动听的。如《忧郁颂》中“恋人生气时的娇嗔胡言”，这里的“娇嗔胡言”看似夹杂着不情愿，但是用来形容热恋的情侣，更多地变成了“甜言蜜语”。再如《希腊古瓮颂》中美少年的笛声，虽说可能是由于女子拒绝而吹奏的伤感之声，但反过来看，也有可能是借助笛声表达对女子的爱慕之情，也可看做是一种坚持、美好的求爱之声。
2.动物的声音。济慈颂歌中的动物大都是温顺的，如“祭牛”、“羊群”、“夜莺”、“飞鸟”、“蟋蟀”、“燕子”等，但它们的声音却是各有特色，也丝毫不逊色于其他凶猛威严的动物。它们似乎都非常地善解人意，听从诗人的任意“调遣”。当诗人哀怨的时候，夜莺用它高亢的声音“赞美夏天”，让人更加浮想联翩；当诗人面对希腊古瓮陷入思考时，祭牛用它那低沉而厚重的声音“对天长鸣”，让人心生哀怜；当诗人赞美秋天收获的喜悦时，“羊群”、“飞鸟”、“蟋蟀”、“燕子”等都赶来庆贺，用她们杂乱的声音送别秋天，让人倍感惋惜。