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一、初中美术欣赏课教学，是为了让学生在欣赏古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和协助下，通过对美术家生平、社会背景的了解，对美术作品的分析和评价，进一步理解艺术家的创作初衷和感悟美术作品内在的精神内涵，达到树立学生正确的审美观，陶冶艺术情操，扩大知识视角，促进学生身心健康全面发展的教学目标。因此，在美术欣赏教学中，教师不仅要思考如何解析作品，更重要的是思考如何让学生主动参与欣赏。大多数学生对美术欣赏课没有持久的兴趣，细究学生不感兴趣的原因有以下几方面。
1.“理论型”与“故事型”
“理论型”教学，主要是采用了“专业思维”模式，僵化的分析限制了学生通过其他途径来欣赏作品。如讲解一幅美术作品，教师对着一群没有受过长期美术专业学习的学生，细致分析构图法则“三角形”、“s形”，认真交接“环境色、光源色”，甚至“色层厚薄，肌理丰富”。这样即使教师阐述的准确合理，学生也只会茫然不知所云，美术在学生眼里变得技巧深奥，深不可测，严重挫伤学生的浓厚兴趣，影响教学效果。
相反，“故事型”教学主要是错误低估了初中学生接受能力，作品分析流于表象，无助于形成学生尖锐洞察力和犀利分析力。教师采用艺术家是生平、轶闻秘事来吸引学生，分析作品简单概括，一带而过。这种重点不明，只图热闹的教学只能让学生走进作品，但不能提高学生对作品的感受能力和审美能力。
2.“统一答案”与“知识盲区”
如果教师在分析作品中一味坚持教材或个人观点。那么，通过长期的暗示、诱导，学生就会抛弃自己的认识，影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须有不同的评论，任何一件美术作品不同的人看，就有不同的评价；即便是同一个人，对同一件美术作品在不同的年代、不同的时间、不同的环境、以不同的形式进行观赏，也会有不同的评价。因此这种“统一答案”教学方法在美术欣赏课中应该坚决摒弃。
3.多媒体教学误区
多媒体工具走进教室，银幕上的展示内容又蹦又跳，又会唱又会响。课堂气氛出现了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的灵丹妙药。但在华丽的银幕背后，许多教师忽略了一个重要现象——一成不变的课件并不能适应不同班级、不同对象的学生，每个学生特点、每班教学情景是各不相同的。教师如果忽视这些具体情况，教学活动其实也就成力量多媒体的存在而设计，从而偏离了教学目的。
二、为了避免教学的盲目性和不足，只有坚持因生施教、因材施教，才能最终达到理想的教学效果。那么作为美术教师应该怎样才能上好美术欣赏课呢？我们可以从以下几个方面着手：
1.融合贯通法
我们通过寻找与美术作品有关联的食物或知识，来引导学生多美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例：在欣赏中国古代山水画时，教学难点就是如何让学生区领略画中情景交融的意境。而不同时期山水画面貌和意境都各不相同，对于自我意识和现代意识强烈的学生来说，它们之间出现了一条难以跨越的鸿沟。为此，可以在教学设计一座“虹桥”，即从体会古诗的意境入手区体会中国古代山水画的意境。因为中国古代的山水画与古诗之间具有密切的联系，即“诗中有画，话中有诗”。通过诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，能收到了良好的学习效果。
2.比较法
俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课如果有了精彩的引入，那么设计的教学也就能够比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让生活在现代电视、电脑游戏的学生去关注并认同民间美术，应采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才容易被接受。如可以先让同学们欣赏一首英文歌曲和一首中国民歌，并让他们对两首歌曲的风格进行比较，谈谈自己的理解和感受。绝大多数学生都会喜爱流行的英文歌曲，并以为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至产生排斥的心理。这样就可以提出问题让学生们思考，我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁特色的民族、民间艺术逐渐被所谓的现代人淡忘？为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢?通过一系列问题的提出让学生思考，从而创设一种渐入式的心理引导，以消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动铺平道路。
3.谈话法
谈话是教师与学生之间最简单、最质朴的交流方式。利用谈话法能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。言为心声，慢慢引导，细细解释，交流沟通，效果颇佳。
4.想象法
想象在美术课中用得教多，往往能启迪学生的形象思维。利用想象，可以使抽象变具象，培养学生的发散思维和欣赏能力，也可以让学生联系文学（作文）、历史等知识来触类旁通，通俗易懂，深受学生的喜爱。
5.示范法
示范是对人的视觉最直接、最形象、最生动的刺激，教师可以采用临摹教学步骤法，引导学生的注意力，以示范模写作品程序和表现方法，让学生感受到艺术家的创造思路，从而贴近与美术作品的距离。身同感受的模拟情境，学生身临其境般地体验一定难忘。
6.感悟法
感悟就是让时光倒流，追悟艺术家所处的历史时代，感受艺术家创作的历史背景，用自我之心融入艺术家之心，从而体悟艺术作品美的魅力和生命力。
除此之外，美术欣赏还应该充分利用宣传专门举办专题欣赏讲座，组织书画比赛，观看美术展览等方法和途径，对全体学生进行广泛的、全面的、有序的教育和引导，使美播种在每一个学生的心间，让美在每一个学生的心田绽放出奇彩多姿的花朵。
1.“理论型”与“故事型”
“理论型”教学，主要是采用了“专业思维”模式，僵化的分析限制了学生通过其他途径来欣赏作品。如讲解一幅美术作品，教师对着一群没有受过长期美术专业学习的学生，细致分析构图法则“三角形”、“s形”，认真交接“环境色、光源色”，甚至“色层厚薄，肌理丰富”。这样即使教师阐述的准确合理，学生也只会茫然不知所云，美术在学生眼里变得技巧深奥，深不可测，严重挫伤学生的浓厚兴趣，影响教学效果。
相反，“故事型”教学主要是错误低估了初中学生接受能力，作品分析流于表象，无助于形成学生尖锐洞察力和犀利分析力。教师采用艺术家是生平、轶闻秘事来吸引学生，分析作品简单概括，一带而过。这种重点不明，只图热闹的教学只能让学生走进作品，但不能提高学生对作品的感受能力和审美能力。
2.“统一答案”与“知识盲区”
如果教师在分析作品中一味坚持教材或个人观点。那么，通过长期的暗示、诱导，学生就会抛弃自己的认识，影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是一门特殊的学科，在欣赏的过程中必须有不同的评论，任何一件美术作品不同的人看，就有不同的评价；即便是同一个人，对同一件美术作品在不同的年代、不同的时间、不同的环境、以不同的形式进行观赏，也会有不同的评价。因此这种“统一答案”教学方法在美术欣赏课中应该坚决摒弃。
3.多媒体教学误区
多媒体工具走进教室，银幕上的展示内容又蹦又跳，又会唱又会响。课堂气氛出现了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的灵丹妙药。但在华丽的银幕背后，许多教师忽略了一个重要现象——一成不变的课件并不能适应不同班级、不同对象的学生，每个学生特点、每班教学情景是各不相同的。教师如果忽视这些具体情况，教学活动其实也就成力量多媒体的存在而设计，从而偏离了教学目的。
二、为了避免教学的盲目性和不足，只有坚持因生施教、因材施教，才能最终达到理想的教学效果。那么作为美术教师应该怎样才能上好美术欣赏课呢？我们可以从以下几个方面着手：
1.融合贯通法
我们通过寻找与美术作品有关联的食物或知识，来引导学生多美术作品的理解，以达到欣赏的目的。例：在欣赏中国古代山水画时，教学难点就是如何让学生区领略画中情景交融的意境。而不同时期山水画面貌和意境都各不相同，对于自我意识和现代意识强烈的学生来说，它们之间出现了一条难以跨越的鸿沟。为此，可以在教学设计一座“虹桥”，即从体会古诗的意境入手区体会中国古代山水画的意境。因为中国古代的山水画与古诗之间具有密切的联系，即“诗中有画，话中有诗”。通过诗与画之间的对比与联系，同学们的学习兴趣提高了，能收到了良好的学习效果。
2.比较法
俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课如果有了精彩的引入，那么设计的教学也就能够比较顺利地进行。在欣赏中国民间美术作品时，要让生活在现代电视、电脑游戏的学生去关注并认同民间美术，应采用现代中学生较为熟悉的事物为切入点，才容易被接受。如可以先让同学们欣赏一首英文歌曲和一首中国民歌，并让他们对两首歌曲的风格进行比较，谈谈自己的理解和感受。绝大多数学生都会喜爱流行的英文歌曲，并以为中国民歌“太土气”，以至于不愿接受，甚至产生排斥的心理。这样就可以提出问题让学生们思考，我们今天要欣赏的中国民间美术是否也遭到同样的厄运？为什么一些原本有着优秀传统和浓郁特色的民族、民间艺术逐渐被所谓的现代人淡忘？为什么它们经过漫长的历史长河的冲洗，却依然能完好的保存下来呢?通过一系列问题的提出让学生思考，从而创设一种渐入式的心理引导，以消除他们的排斥情绪，激发起学生的学习兴趣，为下一步的教学活动铺平道路。
3.谈话法
谈话是教师与学生之间最简单、最质朴的交流方式。利用谈话法能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。言为心声，慢慢引导，细细解释，交流沟通，效果颇佳。
4.想象法
想象在美术课中用得教多，往往能启迪学生的形象思维。利用想象，可以使抽象变具象，培养学生的发散思维和欣赏能力，也可以让学生联系文学（作文）、历史等知识来触类旁通，通俗易懂，深受学生的喜爱。
5.示范法
示范是对人的视觉最直接、最形象、最生动的刺激，教师可以采用临摹教学步骤法，引导学生的注意力，以示范模写作品程序和表现方法，让学生感受到艺术家的创造思路，从而贴近与美术作品的距离。身同感受的模拟情境，学生身临其境般地体验一定难忘。
6.感悟法
感悟就是让时光倒流，追悟艺术家所处的历史时代，感受艺术家创作的历史背景，用自我之心融入艺术家之心，从而体悟艺术作品美的魅力和生命力。
除此之外，美术欣赏还应该充分利用宣传专门举办专题欣赏讲座，组织书画比赛，观看美术展览等方法和途径，对全体学生进行广泛的、全面的、有序的教育和引导，使美播种在每一个学生的心间，让美在每一个学生的心田绽放出奇彩多姿的花朵。