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摘要:中国民间艺术文化历史悠久,有着丰富多样的民间文化财产。剪纸艺术作为中国民间艺术的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴与丰富的视觉表现力。视觉传达设计作为当今社会媒体传播的重要手段,将剪纸艺术中的审美元素融入到视觉传达设计中,可以展现剪纸文化的独特魅力以及丰富视觉传达的设计形式。
关键词:民间艺术;剪纸艺术;视觉传达设计;设计元素
剪纸艺术,作为中国古老的民间艺术之一,是中国民间艺术的重要组成部分。用于提升装饰效果的视觉美感,具有深厚的历史底蕴。考古研究发现,剪纸艺术在南北朝时期就已出现,距今已有一千五百多年的历史。到了隋唐时期,剪纸艺术逐渐成熟。在唐代就有描绘剪纸艺术的诗句,如《采胜》诗句中的:“剪采赠相亲,银钗缀凤真。叶逐金刀出,花随玉指新”。描绘了唐代剪纸艺术中娴熟优雅的剪纸动作以及古朴柔美的剪纸效果。到了明清时期,剪纸艺术趋于成熟,成为全民性艺术,从而达到了鼎盛时期。
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的艺术形式,其主要特点是材料普遍、成本低廉、适应面广,样式丰富,形象生动等。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。在用途上主要分为以下四个方面:
一、张贴:用于张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、燈笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬:用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样:用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染:用于蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
从技法上讲,剪纸实际上也就是在纸上镂空剪刻,使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智,在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬,亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简单普及,技法易于掌握,有着其它艺术门类不可替代的特性,因而,这一艺术形式从古到今,几乎遍及我国的城镇乡村,深得人民群众的喜爱,及赞美。创造性是剪纸艺术的关键因素,一幅好的剪纸作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲,从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感,将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。一般是焦点透视,往往在一个固定点上,把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创作却不受透视法则的限制,讲究随心随性、和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验,不去遵循什么固定的透视规律,发自心性的去创造,没有远近、没有虚实,手随心动,创意自然如源头活水。
视觉传达设计是指通过可视形式传播特定事物的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。其含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息,设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”两个基本概念。所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志,这三者,是视觉传达设计中最重要的构成要素,这就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素,把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个信息的接受者,它的主要功能就是起到传播的作用。
视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达,传达出不同的信息,根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,这样的“图形”不仅表达信息内容,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术具有丰富的视觉表现张力,其中的图案纹样更有丰富的寓意性,如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色,对于图案的应用洗练鲜明,以创新的结合,剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合,这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中,会产生与众不同的视觉效果。现如今的社会以多元文化为主流,这给视觉文化带来了一定的挑战,使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。剪纸艺术作为传统文化范畴,其形式多样、种类丰富、内涵深厚等等,成为视觉传达设计的源泉。尤其,近些年来设计界出现的每个产品都融合了民间艺术元素,并打造出了一条"中国风"的民族性、时尚性、持久性的设计发展道路。将这些民间艺术文化元素引入现代视觉传达设计中,不仅能丰富视觉传达设计的内涵,增加视觉传达设计的意蕴,还有利于更好地传承与发展中国传统文化,使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。因此,我们要重视中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,充分挖掘传统文化元素,并加以改造和创新,以设计出独具中国特色的视觉传达设计作品。
因此,在视觉传达设计中,将剪纸艺术融合进来,通过挖掘剪纸艺术元素,丰富现代视觉传达设计内容;同时也有助于强化视觉传达设计的创新,从根本上提升视觉传达设计质量。
总之,将民间艺术文化元素与现代视觉传达设计相如何已成为一种趋势。剪纸艺术作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一,在中国传统的视觉传达设计构成形式中,具有现代设计语感表现形式,作为一种“原生态”艺术,它所讲究的“图必有意,意必吉祥”,所追求的天然去修饰的趣味,所为人乐道的单纯、质朴、简练,在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的,非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。随着视觉传达设计发展进程的不断推进,越来越多的民间艺术文化已经成为了现代化视觉传达艺术设计和表现形式之中最为主要的组成部分之一。民间艺术文化传统元素在视觉传达设计中的应用将帮助世界范围内各国人民更加全面的接触和了解中国的历史和文化精神。
关键词:民间艺术;剪纸艺术;视觉传达设计;设计元素
剪纸艺术,作为中国古老的民间艺术之一,是中国民间艺术的重要组成部分。用于提升装饰效果的视觉美感,具有深厚的历史底蕴。考古研究发现,剪纸艺术在南北朝时期就已出现,距今已有一千五百多年的历史。到了隋唐时期,剪纸艺术逐渐成熟。在唐代就有描绘剪纸艺术的诗句,如《采胜》诗句中的:“剪采赠相亲,银钗缀凤真。叶逐金刀出,花随玉指新”。描绘了唐代剪纸艺术中娴熟优雅的剪纸动作以及古朴柔美的剪纸效果。到了明清时期,剪纸艺术趋于成熟,成为全民性艺术,从而达到了鼎盛时期。
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的艺术形式,其主要特点是材料普遍、成本低廉、适应面广,样式丰富,形象生动等。剪纸艺术是汉族传统的民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。那质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。在用途上主要分为以下四个方面:
一、张贴:用于张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、燈笼花、纸扎花、门笺。
二、摆衬:用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。
三、刺绣底样:用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。
四、印染:用于蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
从技法上讲,剪纸实际上也就是在纸上镂空剪刻,使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智,在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬,亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简单普及,技法易于掌握,有着其它艺术门类不可替代的特性,因而,这一艺术形式从古到今,几乎遍及我国的城镇乡村,深得人民群众的喜爱,及赞美。创造性是剪纸艺术的关键因素,一幅好的剪纸作品必定要对于元素的表达其曲直长短、粗细大小、光感色泽、组合比例等详细推敲,从而显示出虚实、动静、节奏、刚柔、开合等形式美感,将熟悉的元素用陌生化创造性的方式表达出来。一般是焦点透视,往往在一个固定点上,把物象如实地反映出来。而民俗剪纸作品的创作却不受透视法则的限制,讲究随心随性、和谐自然。剪纸艺人完全是凭着自身的感受生活的经验,不去遵循什么固定的透视规律,发自心性的去创造,没有远近、没有虚实,手随心动,创意自然如源头活水。
视觉传达设计是指通过可视形式传播特定事物的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。其含义是:以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息,设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”两个基本概念。所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志,这三者,是视觉传达设计中最重要的构成要素,这就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素,把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个信息的接受者,它的主要功能就是起到传播的作用。
视觉传达设计往往通过视觉符号进行传达,传达出不同的信息,根据主题需要选择最恰当的表现语言。“视觉传达的过程是将思想和概念转变为视觉符号形式的过程”。视觉传达设计在一定程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性,这样的“图形”不仅表达信息内容,更具鲜明形象性、艺术性和共识性。剪纸艺术具有丰富的视觉表现张力,其中的图案纹样更有丰富的寓意性,如南京剪纸“花中有花、题中有题”的特色,对于图案的应用洗练鲜明,以创新的结合,剪纸中把不同时空的物体进行拼贴组合,这种自由的有联系组合可以灵活运用到我们的现代设计中,会产生与众不同的视觉效果。现如今的社会以多元文化为主流,这给视觉文化带来了一定的挑战,使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。剪纸艺术作为传统文化范畴,其形式多样、种类丰富、内涵深厚等等,成为视觉传达设计的源泉。尤其,近些年来设计界出现的每个产品都融合了民间艺术元素,并打造出了一条"中国风"的民族性、时尚性、持久性的设计发展道路。将这些民间艺术文化元素引入现代视觉传达设计中,不仅能丰富视觉传达设计的内涵,增加视觉传达设计的意蕴,还有利于更好地传承与发展中国传统文化,使之成为世界认识中国的一种独特标识与象征。因此,我们要重视中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用,充分挖掘传统文化元素,并加以改造和创新,以设计出独具中国特色的视觉传达设计作品。
因此,在视觉传达设计中,将剪纸艺术融合进来,通过挖掘剪纸艺术元素,丰富现代视觉传达设计内容;同时也有助于强化视觉传达设计的创新,从根本上提升视觉传达设计质量。
总之,将民间艺术文化元素与现代视觉传达设计相如何已成为一种趋势。剪纸艺术作为中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一,在中国传统的视觉传达设计构成形式中,具有现代设计语感表现形式,作为一种“原生态”艺术,它所讲究的“图必有意,意必吉祥”,所追求的天然去修饰的趣味,所为人乐道的单纯、质朴、简练,在传承中所显现的不断创新活力与现代平面设计的时代性是一致的,非常值得我们在视觉传达设计创作中借鉴。随着视觉传达设计发展进程的不断推进,越来越多的民间艺术文化已经成为了现代化视觉传达艺术设计和表现形式之中最为主要的组成部分之一。民间艺术文化传统元素在视觉传达设计中的应用将帮助世界范围内各国人民更加全面的接触和了解中国的历史和文化精神。