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基本功训练对于公正学习乃至整个教学均尤为重要，但些年来却存有被忽略的状况，一些古筝教学者因一些特定因素，在教学中减少古筝基本功的练习，更甚者则存有以曲代功状况。对此，本文首先对古筝基本功的内容作以分析，指出各基本功练习的相应方法，最后探讨强化古筝基本功练习的重要性，以期为相关教学研究提供理论参考。
【关键词】古筝；基本功；重要性
伴随当今古筝的日益普及，古筝教学也越发受到重视。但现今古筝教学，因教师素质差异及学生学习目的不同，整个教学也存有比较大的差别。一些学生由于对教学进度过度追求，教师对于学生的古筝基本功练习便尽量缩减甚至忽略；由于家长想让孩子尽快过级，一些教师便运用以曲代功的方式开展教学活动，此种突出表现急功近利本质的教学模式，极不利于学生的长远学习。
1 古筝基本功内容
（1）坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
（2）音乐作为一门系统化艺术，乃属社会科学一部分，其不仅拥有专属性的术语与学科，还有独到的理论体系。因学习者具有差异性个人素养，所掌握乐理内容千差万别，一些学习者为幼儿阶段的小孩子，对乐理一无所知，这便需教师从乐音着手，逐步逐层教授，以循序渐进的方式开展教学；一些学习者则存有一定乐理基础或常識，甚至是音乐专业的学生，针对此类学习者而言，可因人而因，对古筝学习当中应该掌握或了解的乐理尝试进行适当补充。比如力度术语含义、反复记号、符号音符、休止符及音的时值划分等。
（3）乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
（4）基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
（5）重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
（6）对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
（7）对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
（8）左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
（9）听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
（10）各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
2 学习古筝基本功的重要性
学习古筝的过程实际上乃是一个不断超越、循序渐进的过程，对于学习者而言，其应该先将一首学好之后，方可再去练习另外一首，不能在所学曲目还未能掌握的情况下，以磕磕绊绊的掌握程度而去学习下一首。不仅要严格要求自己，还要对自己提出更高标准，要有一种曲不惊人誓不罢休的顽强品质与井深，要将演奏的更高境界、更高水准作为自身的基本目标。除了要拥有长远的学习目标之外，还要天天努力、时刻奋斗，不能三分钟热度，消除自身所存有的短时间内学好古筝的片面想法。针对古筝学习而言，需要具有坚强、积极的意志，还要具有发自内心的学习古筝的兴趣，对于兴趣而言，其所解决的乃是爱学与不爱学的基本问题，而对于意志来讲，则所解决的乃是能否坚持到最后的基本问题。从学习者的角度来考量，其不可贪图虚荣或片面、过度的要求收获，虚荣心只能将处于表面上的问题予以解决，收获才是长期性、持久性的问题。弹古筝练曲目时，要勤思考、多思索，深入琢磨与分析，除了要在古筝技法方面准确无误之外，还要在乐曲情感已经上多努力，勤练习，多下功夫，做到精益求精。在古筝实际教学过程中，不可仅受限于考级所给出的既定题目上，需要依据学生实际情况及接受能力，对其进行针对性补充与调整，将整体性学习上所花费的时间放宽一些，多联系一些曲目，打好基础。即便所练习的曲目乃是较为初级的内容，但若想将其真正的弹奏好，仍然是由很大的难度的，因此，需下大力气，花真功夫，积极练习。为今后练习更大难度的曲目奠定坚实的基础，一些古筝教师在对基础阶段内容教学时，通常采取在各阶段选择几首典型性曲目进行代表性练习，此种跨进式教学方式，不仅会造成学生难以将基本功练习扎实，而且还会造成学生在后续中高级曲目学习中感到更加吃力。力不从心，此外，在此种教学模式的影响下，学生还会养成一种不好的学习习惯，在学习态度及动机方面也会变得更加不明确，偏离学习方向与教学目标，缺少认真态度及踏实表现，往往不讲究学习质量与效果，求快贪多，出现学的多但忘的较快的状况。在古筝练习的初级阶段，除了能够让学生学会几首用于晋级的曲目之外，还需从中积极灌输相关知识，让他们多学一些，多知道一些曲目的內容，知道如何去练，如何去学，另外，还要指导练到哪种程度较好。自学习之初便养成一种严谨、积极的学习态度，以严格的要求与标准，提升学生艺术境界与心灵境地，打好基础，练好基本功，宁愿在基本功上多花费一些时间，多去练习，也不去急功好利，只有如此，方可发掘自身兴趣与潜力。
3 结语
总而言之，在古筝学习过程中，一定要注重基本功的练习与技巧掌握，多从基本功着手，此乃学好古筝的前提条件，基于基本功学习掌握的情况下，充分认识其重要性，在了解与认知均得以提升的状况下，方可提升自身古筝水平与兴趣。
参考文献
[1]王菲菲.论古筝演奏基本功练习的内容及意义[J].北方音乐，2015（23）：75-75.
[2]叶小丽.浅析中职生初学古筝需注意的几个问题[J].音乐时空，2014（11）：151-152.
[3]马凌.弦拨手语弹鸣筝——以常州市为例，浅谈古筝教育策略[J].北方音乐， 2012（01）：131-132.
作者单位
赤峰学院音乐学院2013级汉本2班 内蒙古自治区赤峰市 024000
【关键词】古筝；基本功；重要性
伴随当今古筝的日益普及，古筝教学也越发受到重视。但现今古筝教学，因教师素质差异及学生学习目的不同，整个教学也存有比较大的差别。一些学生由于对教学进度过度追求，教师对于学生的古筝基本功练习便尽量缩减甚至忽略；由于家长想让孩子尽快过级，一些教师便运用以曲代功的方式开展教学活动，此种突出表现急功近利本质的教学模式，极不利于学生的长远学习。
1 古筝基本功内容
（1）坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。
（2）音乐作为一门系统化艺术，乃属社会科学一部分，其不仅拥有专属性的术语与学科，还有独到的理论体系。因学习者具有差异性个人素养，所掌握乐理内容千差万别，一些学习者为幼儿阶段的小孩子，对乐理一无所知，这便需教师从乐音着手，逐步逐层教授，以循序渐进的方式开展教学；一些学习者则存有一定乐理基础或常識，甚至是音乐专业的学生，针对此类学习者而言，可因人而因，对古筝学习当中应该掌握或了解的乐理尝试进行适当补充。比如力度术语含义、反复记号、符号音符、休止符及音的时值划分等。
（3）乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。
（4）基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。
（5）重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。
（6）对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。
（7）对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……，这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
（8）左右手各自的功夫，相互协调配合的功夫。运指要流畅自然，具有爆发力，出指要干净利索、有线条感、颗粒感、做到轻、柔、缓、慢、快、急都能有效的控制和发挥。
（9）听力的开发培养。由于音乐是一种听的艺术，听就显得尤为重要，要能够听出各种音乐语言在音乐中所表达的意思，用听力校正自己学习上的不足，让别人听好、自己首先要听好。
（10）各种指法技法的练习曲。练好指法练习曲，有助于攻克曲子中的重点难点，使技法在演奏过程中更加娴熟自然。磨刀不误砍柴工，学好练习曲，对练好一首曲子是非常有意义的，不应该弃之而不为。
2 学习古筝基本功的重要性
学习古筝的过程实际上乃是一个不断超越、循序渐进的过程，对于学习者而言，其应该先将一首学好之后，方可再去练习另外一首，不能在所学曲目还未能掌握的情况下，以磕磕绊绊的掌握程度而去学习下一首。不仅要严格要求自己，还要对自己提出更高标准，要有一种曲不惊人誓不罢休的顽强品质与井深，要将演奏的更高境界、更高水准作为自身的基本目标。除了要拥有长远的学习目标之外，还要天天努力、时刻奋斗，不能三分钟热度，消除自身所存有的短时间内学好古筝的片面想法。针对古筝学习而言，需要具有坚强、积极的意志，还要具有发自内心的学习古筝的兴趣，对于兴趣而言，其所解决的乃是爱学与不爱学的基本问题，而对于意志来讲，则所解决的乃是能否坚持到最后的基本问题。从学习者的角度来考量，其不可贪图虚荣或片面、过度的要求收获，虚荣心只能将处于表面上的问题予以解决，收获才是长期性、持久性的问题。弹古筝练曲目时，要勤思考、多思索，深入琢磨与分析，除了要在古筝技法方面准确无误之外，还要在乐曲情感已经上多努力，勤练习，多下功夫，做到精益求精。在古筝实际教学过程中，不可仅受限于考级所给出的既定题目上，需要依据学生实际情况及接受能力，对其进行针对性补充与调整，将整体性学习上所花费的时间放宽一些，多联系一些曲目，打好基础。即便所练习的曲目乃是较为初级的内容，但若想将其真正的弹奏好，仍然是由很大的难度的，因此，需下大力气，花真功夫，积极练习。为今后练习更大难度的曲目奠定坚实的基础，一些古筝教师在对基础阶段内容教学时，通常采取在各阶段选择几首典型性曲目进行代表性练习，此种跨进式教学方式，不仅会造成学生难以将基本功练习扎实，而且还会造成学生在后续中高级曲目学习中感到更加吃力。力不从心，此外，在此种教学模式的影响下，学生还会养成一种不好的学习习惯，在学习态度及动机方面也会变得更加不明确，偏离学习方向与教学目标，缺少认真态度及踏实表现，往往不讲究学习质量与效果，求快贪多，出现学的多但忘的较快的状况。在古筝练习的初级阶段，除了能够让学生学会几首用于晋级的曲目之外，还需从中积极灌输相关知识，让他们多学一些，多知道一些曲目的內容，知道如何去练，如何去学，另外，还要指导练到哪种程度较好。自学习之初便养成一种严谨、积极的学习态度，以严格的要求与标准，提升学生艺术境界与心灵境地，打好基础，练好基本功，宁愿在基本功上多花费一些时间，多去练习，也不去急功好利，只有如此，方可发掘自身兴趣与潜力。
3 结语
总而言之，在古筝学习过程中，一定要注重基本功的练习与技巧掌握，多从基本功着手，此乃学好古筝的前提条件，基于基本功学习掌握的情况下，充分认识其重要性，在了解与认知均得以提升的状况下，方可提升自身古筝水平与兴趣。
参考文献
[1]王菲菲.论古筝演奏基本功练习的内容及意义[J].北方音乐，2015（23）：75-75.
[2]叶小丽.浅析中职生初学古筝需注意的几个问题[J].音乐时空，2014（11）：151-152.
[3]马凌.弦拨手语弹鸣筝——以常州市为例，浅谈古筝教育策略[J].北方音乐， 2012（01）：131-132.
作者单位
赤峰学院音乐学院2013级汉本2班 内蒙古自治区赤峰市 024000