论文部分内容阅读
URBAN FLORISTS瑞典花艺及餐桌艺术大师CATHARINA的作品充满了北欧自然主义情怀；中国的相海齐在机缘巧合下开创了极具标志性的花店品牌；JAMES、CHARLOTTE和FLORIS分别从事
植物学研究和花艺师的工作，这可是在英国最令人艳羡的职业。
他们以自然为“媒”，用各自的方式改变了忙碌的都市人对于生活的态度，使其收获幸福感。
Catharina Lindeberg-Bernhardsson
从皇室童装设计师到餐桌艺术家
曾炎冰YANBING ZENG
坐在catharina Lindeberg-Bernhardsson夏日别墅的餐桌前，可以透过房子六米高的玻璃墙，看到远处田园、沼泽，目光可以一直投射到不远处的拉荷姆湾。这座谷仓改建的房子有着极好的视野和现代的结构。这里是Catharina位于瑞典南部的夏季度假住宅，也是她平时创作的最佳所在。此刻餐桌上摆放着她清晨从花园里采来的玫瑰、接骨木花和一些不知名的植物组成的插花，她正把刚刚买回的新鲜草莓盛到水晶托盘中，把非常北欧风格的复古餐盘摆放在餐桌上，不急不缓地布置着我们马上就要进行午餐的餐桌。
Catharina是瑞典花艺及餐桌艺术大师，她已经出版了六本非常畅销的关于餐桌布置和花艺设计的书籍，创办并经营着一家很成功的设计公司CatDukar（公司原名为Catharina Dukar，今年正式改为CatDukar），她曾与斯德哥尔摩厨师团队领袖Jonas Franzén联手，摘得2012年厨艺奥林匹克大赛（厨艺奥利匹克每四年举办一次，是目前世界上历史最悠久、规模最大、最负盛名的厨艺大赛）所有的金牌。目前她的工作范围包括为诸如Grand Hotel、NOMA这样的瑞典高级酒店、米其林餐厅进行餐桌设计和花艺培训课程，为大型宴会做花艺设计，参加电视台的TV秀，著书出版等。但当与Catharina聊起这一切的开始时，意外地听到了她更为传奇的人生故事。
她在隆德长大，那是一个位于瑞典西南部紧邻丹麦的小城市。在隆德大学修完社会学后，她做了一名幼儿园老师，然而这并没有给她太多成就感。Catharina一直对设计感兴趣（不知道这是否与她的弟弟Johan Lindeberg有关，Johan曾是Diesel美国部CEO，后来创立了高级服装品牌J.Lindeberg和BLKDNM），于是她在没有任何专业知识和培训的前提下，开始做一个叫“Sagofén”的小小童装系列。在经历了失败，但不断坚持学习并加倍努力后，她的Sagofén获得了成功，而且她还夺得了瑞典服装协会颁发的“冬季连体衣最佳设计”Catharina大奖，西尔维娅王后亲自给她颁发了奖牌。在接下来的很多年里，瑞典皇室的孩子们一直穿的就是这获奖系列的连体衣，因此她的设计被称为“皇家连体衣”。
就在Sagofén逐渐壮大的时候，Catharina有了自己的孩子，这让她很难同时应付工作上的事情。“如果继续扩大公司，就会更加忙碌，那时候的我实在太年轻了，在生头两个孩子的时候，我每天都在拼命工作，甚至连产假都没时间休。”于是她经过思考，决定卖掉公司，举家搬到了比利时。但或许她注定是个闲不下来的人，在比利时的时候，她在酒店、花店、餐厅等地方发现很多鲜花和水果、蔬菜结合在一起的装饰、花束，又一下迷上了这些。经过深入的学习，Catharina在布鲁塞尔开了她的第一家花店，之后她又把花店开回到斯德哥尔摩，独一无二的风格让她设计的花束很快成为城中时髦人士的最爱。
与此同时，对潮流嗅觉敏锐的她意识到餐桌布置会成为热门需求，无论对于私人还是商务宴请，于是她开始着手写她的第一本关于餐桌布置的书——这本名为“Catharina Dukar”的书仅仅用了六个月就与读者见面了，并被评为瑞典年度前400的畅销书，在“餐具类”书籍中位列榜首。
书籍的出版为她开辟了一条新的道路，很多高级餐厅和酒店纷纷邀请她来为员工做讲座。“很好的一点是他们学会了思考，而不是只满足于在桌子上摆花瓶。”Catharina说道，“作为一个花艺设计师和餐桌造型师，要把思考放在第一位。对于潮流要有敏锐的嗅觉，而且这也是我和我弟弟创立的时尚品牌J.Lindeberg和BLKDNM共同的宗旨”
在Catharina的餐桌设计中，会发现她用非常多的新鲜蔬菜和水果来代替鲜花。“让这些平时找们吃的蔬菜和水果变成餐桌布置的主角，可以给人新鲜和亲近的感觉。桌上的一切都是可吃的，而且一年四季都可以以便宜的价格买到。”Catharinai说道，“你还可以在婚礼的餐桌布置中加一些天然香料，即使一个个切开的柠檬也会散发出让人神清气爽的味道，这可以让人留下更深的印象和更美好的感受。”
在Catharina看来，一个完美的餐桌布置并不仅仅带来视觉上的冲击、惊艳，更是一种思路和思考，同样也是嗅觉和味觉的连带感受，甚至还有更深层次的功能——“当他们坐下时，可以以桌面上的布置为话题展开交流，打破陌生感……当然，你们也可以一起直接把装饰物吃掉！”
“虽然美食永远是餐桌上的主角，但餐桌的布置却是给宾客的第一印象。”大家围坐在一张桌子跟前，除了享受美味，在当今的社会中，更多需要的是人与人之间的交流和沟通。Catharina深谙布置餐桌技巧的尺度和巧妙的方式。她给我讲了一个故事，在很多年前的一个新年夜，她受瑞典电视台邀请去装扮餐桌并接受采访。新年夜对于瑞典是很盛大的一个节日，当时瑞典的“礼仪女王”Magdalena Ribbing也在那儿。“你知道的，我们在一些方面不是总有相同的想法。我饶有兴趣地听到她评论我设计的餐桌布置。当时她聊到什么才是正确的餐桌礼仪，她提到了我那些看起来很新潮的裹住餐巾的铜线，她说，不能让客人有任何困扰，摆桌就应该怎么简单怎么来。”
“当轮到我讲述对新年夜餐桌布置的设想时，我说，对客人而言，设计得稍微复杂点儿其实是个很不错的主意。当他们互相帮忙从铜线中将餐巾取出展开时，将会创造更好的交流机会。” 讲到这里，Catharina露出了笑容，“节目中的主厨听到这句时竖起了大拇指。当新年派对开始时，他走过来，用手指轻轻点了点我，悄悄说了句，Catharina，超级棒！”
相海齐：生活不能没有“美而无用”的东西
阿惹
初见相海齐时她穿着藏蓝色的宽大T恤，语速极快，在拍摄开始的前半程几乎手机不离手，一直在跟不同的人沟通工作，这让原本以为会出现一位优雅、娴静的女士的我们有些意外。
这个目前在国内花艺品牌中有较高知名度的“野兽派”花店的创始人，看起来实在有些忙碌，很难与闲适精致的生活方式联想起来。
不过相海齐对此笑称，“连滚带爬”才是她这几年的生活状态。毕竟这个2011年底才诞生于微博的鲜花品牌，第二年闯入微博十大人气用户榜单后，同年9月推出了正式官方网站，随后两年中在全国四座城市开了十家分店，今年还有两三家门店将陆续开业，同时与花店一起经营的咖啡馆也正火热，这样的成长速度确实很难让她闲下来。
在创立野兽派品牌之前，相海齐曾在SMG（上海文广新闻传媒集团）工作过十年，做过新闻主笔、导演、制作人、卫视宣传和市场负责人。之后她在一家文化投资公司担任总经理，在世界各地看画展，跟艺术家交流。但是她在那时并没有想到这些经历会成为她以花为事业的起点。“我们公司当时在上海老法租界有两栋楼，因为经常请朋友来吃饭，就会请花艺师来插花送给他们做礼物。有时候遇到花艺师没时间，我就自己出马。后来我的秘书开玩笑地在微博上创建了一个账号，把我的插花图片放在上面，居然有人开始找我们订花，没想到就这么开始经营一个品牌了。”她说，“我一直想给自己找个老了也能做的事，插花就是这么一门手艺吧。”
没有接受过专业的插花课程训练，相海齐的作品都是自己随心而为，这也是插花之所以吸引她的地方。“插花是很纯粹的个人创作，你可以很任性地对待它，想怎么做就怎么做，没什么标准规定，我觉得这样很有意思。”这种随性的态度反倒被朋友们评价为“很有野兽派风格”，于是她索性就给自己的微博账号起名为“野兽派花店”，也因此引发了不少共鸣。但她唯一坚持的审美标准，是要有花艺与自然之感并存，并非一味的简洁或不加设计，像她推出的“莫奈花园”鲜花礼盒等特别有“野兽派”标志性的花盒都体现了这点，在整体的设计上以自然、优雅、女性柔美为主调，在日常花材中搭配一些进口珍贵花材，加上相海齐之前从事过与艺术相关的工作，在花材的搭配设计上自然多了不少艺术性，并且她认为花能够关联人的情感，也会关联着空间，所以每一款作品的背后也都有一个关联着的故事。于是独特的设计风格加上有感情的经营理念，她的花店很快就成为人们关注的对象，其中不乏合作的艺术家，英国著名设计类杂志《Wallpaper》也曾称其为中国高端品牌O2O的先行者。明星中也有不少拥护者，周迅、高圆圆婚礼上的花艺就出自相海齐与花艺师之手。虽然相海齐暂时还没有要专门开创婚礼花艺的项目，但是之后也会每年做一两次明星的婚礼花艺设计。另外在刚刚上映的青春喜剧电影《新娘大作战》中，倪妮和Angelababy在剧中所用的手捧花也都是在野兽派花店定制的。
这样的成就对于现在的相海齐来说，算得上意外的惊喜，也可以说是“毁掉”了她的生活，因为现在的她将百分百的精力都牵绊在这个每天都在成长的品牌上，完全无法停下来，但是换个角度想，这也拯救了她的生活。她笑言：“很多人说，女人四十以后会对生活失去兴趣，没有目标和好奇心，从这个角度来说，花拯救了我，我从来不觉得自己年纪大了，因为我有太多的事情想做，我一点也不抗拒年龄。”她说，在此之前她对花并没有太多兴趣，她的生活中也不太在意有没有花，因为有了花店，她开始用很多时间去学习，有一年多的时间，她几乎每天差不多凌晨5点起床去花市看花材，回家做功课，了解花的故事。就连每次旅行，植物园、种植园和各式各样的小花店，都成了她一定要造访的目的地。在这个过程中她也总结出了一个心得：“花是美而无用的，但一生中就是要有很多时间和金钱，花在美而无用的东西上，这样才有了生活，才有了生活方式。”
问及她之后想要做的事，她坦言计划做一个家居品牌，将更多和家、生活相关的设计品融入人们的生活。其实在野兽派花店之后，她又成功地延展出了“野兽派咖啡店”，店内的餐具及桌椅有很多都是她们自己设计的，在北京三里屯门店一楼有一些和生活方式相关的产品在售卖，二楼的咖啡店无论是从食物的设计还是配套的包装也都有标志性的品牌特点。
所以不难想象她的家居设计品会有怎样的风格，而且依照她这样忙碌的个性，这个计划想必不会花费太长时间就能够实现了吧。这个“停不下来”的女人在为我们带来了美好的花卉、精致的下午茶之后，还会创造更多“美而无用”的东西来装点我们的生活。
Tames Wong：从植物学家到电视红人
小红
严格来说James Wong不能算以“花”为职业的人，但他的确是个“植物”从业者。
James出生于伦敦，先后在马来西亚和新加坡生活，一直到成年后他回到英国学习，成为了一名园艺学家和民族植物学家。从外貌上看，很难让人猜想到他是个学究，因为在他身上很难看到“科学家”会有的古板和不修边幅。他外形阳光帅气又十分健谈，对谈起来很容易被他对于植物的热情所感染，用不了五分钟就能让你有种想要挽起袖子为自己开垦一块植物园的冲动。
James看起来很年轻，但他已有了两个十分令人敬佩的成就：一个是作为植物学家，他研究如何突破传统，让植物具有更多营养价值。用通俗易懂的方式让人们重新认识每天食用的蔬果，以及如何将那些对身体有益的植物或药材用烹饪的方式食用。他还五度夺得英国皇家园艺协会（RHS）奖章，成为最年轻的园艺设计师。另一个成就则是在他27岁时就在英国BBC电视台做了一档自己的系列片《私药房》，在节目中他将自己在植物研究中的经验成果传授给观众，让大家自己动手劳作，丰富自己的菜园和餐桌，可以说在他的鼓励下掀起了一场家庭种植的革命。 “我的第一背景是研究植物的科学家，科学观点并不是越早期越好，所以在研究过程中我不会先入为主。但是在园艺领域，你很难推出一个过去一百年中都没有被人提过的新观点，只有付出大量的精力做研究，然后在多块试验田里反复测试，才能得到可靠的观点，除此以外没有其他捷径。”秉持这样的观念，James勇于尝试新的方式，在反复研究中推出据有突破性的新观点，比如他认为传统种植方法会影响植物的味道和营养，经过他研究改良后种植出的西红柿要比传统方式种植的甜1.5倍，更多出50%的维生素C；辣椒也可以有双倍的辣度；蓝莓能获得多于普通蓝莓300%的抗氧化素。这些研究工作在为James得出新结论的同时，也为他的电视节目带来了较高的人气。
起初涉足电视领域，是因为James所在的Kew Gardens皇家植物园的实验室常常接到媒体邀请，像BBC电视台就经常会做一些关于濒危植物的报道，对于这些在电视上“抛头露面”的事情，那些资深的同事并不感兴趣，他们更愿意埋头做学问，但是James却意识到这是个用大众媒体传播科学的好机会，而他本身的健谈和平易近人刚好可以让观众“亲民”的新面孔了解高深的东西。第一次上电视做访谈，他表现得很不错，从此媒体的邀请接踵而至，除了后来他专门录制的《私药房》以外，他还做过BBC《乡村档案》和《园丁世界》两档节目的记者和嘉宾。
但是对于一个学者来说，荧幕上的风光只是冰山一角。节目里每推出一个观点，比如怎样让草莓更芳香的种植小窍门，都有大量学术研究和种植实验的支持，电视中说的没有一句话是站不住脚的。“上电视两分钟，意味着两个小时的拍摄工作、两天的准备工作。镜头里出现的那些有趣、漂亮的场景背后，都付出了许多艰辛。不管任何人打电话来质疑我在电视上说的某一句话，我都可以抱出厚厚的一沓资料依据来证明我做过研究。当我说怎样种西红柿更甜时，我不是凭空编造的，因为我真的在不同的试验田以及自家后院种植了200多个西红柿，然后品尝监测每一个西红柿。在英国的园艺界讲究论资排辈，因此像我这样的年轻人就要为自己额外打造加倍的可信度。”
在James看来，不论是自己的研究工作，还是在节目中教大家种植改良过的蔬果，都像是翻译工作，“把植物学的学术研究翻译成普通人能听懂的语言，让人们从不一样的角度认识植物：花草不只是赏心悦目的装饰物，更是有神奇疗效的药材，辣椒可以治疗肌肉疼痛，枸杞鸡汤治感冒，无花果治便秘，啤酒花治失眠等等。我想要告诉人们，那些想要在药店获得的药物，其实可以在你自己的花园里种出来，或者去超市里就能找到那些能起到治疗效果的蔬菜水果。”如果问他在这之中最大的乐趣是什么，他的答案是如何让植物药材变得让人有食欲。他将具有药效的植物做成美食，想要以此改变人们对于草药难吃的印象，在他研发的“食谱”中有治疗咽炎的金银花茉莉花果冻和可以缓解胃痛的当归薄荷鸡尾酒，不要以为胃痛和饮酒一定是相斥的，其实酒精是很好的溶解药物的载体，配上能起到消炎抗菌作用的当归，就做出了有药效的鸡尾酒。
James现在已经算是电视红人了，但他大部分精力还是在做研究、搞试验和写文章上，他觉得自己的工作和兴趣爱好之间并没有很清楚的界限。虽然他现在住在公寓里，没有足够大的花园可以让他大面积种植，但他仍然在自己的花盆里种了辣椒、莱姆、姜、豆苗和茉莉花等等植物，这俨然成为他生活中的一部分。他笑道：“科学研究证明，人与植物共处有很多好处，比如缓解压力，提高工作效率，净化空气，帮助降血压，甚至还有考察证明植物可以降低小区犯罪率呢，总之，它们的存在会在不经意间带来益处。”
Charlotte Slade：从时尚潮流中寻找灵感
小红
已故的英国传奇花艺大师Jane Packer的花店位于伦敦市中心牛津街附近，被尊为时尚花艺的创始人的Jane从80年代起就为皇室婚礼设计花饰。她的客户多涉及时尚领域，如全球知名时尚杂志《Vogue》、时装品牌Giorgio Armani和名模Kate Moss等。她也是率先提出“花艺应该像Gucci一样是一个时尚品牌”的前卫花艺师，最知名的代表作是用草编帽盒摆放的玫瑰和用雨靴摆放的樱花。
在这个享有声誉的英国老牌花店，我们见到了新掌门花艺设计师、Jane的得意门生Charlotte Slade。她是今年英国花卉周期间备受媒体关注的新英式花艺代表，也是足迹踏遍各国、培养了无数学生的花艺导师。在Charlotte读美术预科时，一个偶然的机遇使她有机会到这家著名的花店实习，从此之后她就再也没离开过这里。与很多职业花匠不一样的是，Charlotte没有花几年时间专门学习研究花艺或植物，也没有考取相关的专业，她与花的相遇完全是缘分，“当花艺师是需要天分的，技巧和知识可以学来，但是看花的眼光和直觉是学不来的。打个比方，很多人都可以画画，但不是每个人都能成为时装设计师。”Charlotte还在上中学时就已经开始在花店打工了，和那些赚取零花钱的孩子不同的是，她是真的在用心学习插花布置的手艺，这也为培养“天分”打下了良好的基础。
Charlotte为Jane的著作《At Home with Flowers》做花卉造型及撰写部分内容，她们并肩工作了很久，但两个人的设计风格却有所不同，“Jane喜欢从历史中寻找灵感，比如她曾经模仿17世纪静物油画，把胡萝卜和杂草加入插花。而我更喜欢看向未来，看最新的时尚趋势。我非常关注当下的时尚潮流，比如本季的流行色是什么，哪类设计最炙手可热。这些都能为我的花艺设计带来启发。”Charlotte这样描述她的设计理念，“我的设计是时尚的、现代的，形式比较简单，总结一句话，就是用时尚的方式贴近自然。而喜欢我作品的人都是那些日常生活中很在意设计细节的人。”
Charlotte和时尚界常有合作，她为礼服品牌Jenny Packham做了很多花艺设计，这个时尚品牌曾为包括王妃在内的很多英国名人提供高级定制时装以及婚纱和晚礼服，今年发布会现场的鲜花T台就是来自Charlotte的设计。 问及Charlotte的灵感源泉，她的回答不假思索，“我的灵感来自旅行，来自对不同国家和文化的观察，所以对我来说，旅行越多越好。我刚去过摩洛哥度假，那里很酷，视觉文化很不一样，颜色丰富，运用颜色的方法也不一样。我去北京做一个教育项目时，爱上了中国的瓷器，那些古老的淡蓝色花纹其实很具有当代感。当时我住在798艺术区附近，那里的年轻人，包括我的学生的穿着都很时尚有个性，这都能带给我灵感。”
Charlotte在花艺设计中有自己坚持的两个原则，“一是我不用异国情调的植物，比如热带花草，那不是我的风格。英国花卉并不等同于英国本土种植，而是英国人喜闻乐见的品种，比如绣球花、大丽花和金鱼草。另外一定是时令性也是我所坚持的，我们只用本季的花朵。”在今年6月的英国花艺周，Charlotte特意制作了一个优雅而简洁的金鱼草花束，是手工把200个乳白色的花苞一个一个结在一起做成的。另一件作品是鲜花“色轮”，由很多不同颜色的金鱼草依照颜色的渐变层次摆放在一个浅盘里。虽然两件作品的风格截然不同，但都代表Charlotte的创作风格。
虽然每天都能和漂亮的花草打交道，但是一天忙碌下来，Charlotte也很难保持优雅。她每天六点前一定会到New CoventGarden Market花市采购，一天的工作时长至少9-12小时，如果客户有比较紧急的需要，她也经常在晚上或者节假日加班。哪怕是为短短一两个小时的活动布置现场花艺，事先也需要大量的时间花在策划、设计以及与客户沟通上，最终精美的花饰可能只在人前展示短短的几小时或者几十分钟就被扔掉了，但是能有过短暂的美，为需要的人们带来幸福感和好心情，Charlotte就觉得自己的创作是非常值得的。问及她是否会种植植物，她直言自己实在没有那么多空闲时间，但是经常会在家里的花瓶中很随意地插些花，她说她喜欢简单整洁的室内空间，工作之余她希望自己生活空间中的植物只要随意自然地融入居家环境就好。
即便忙碌，Charlotte仍然觉得来自大自然的事物在人的生活中十分重要，“花让人在都市生活中有机会接近大自然，让人绽放出笑容，让人的心境豁然开朗。当你送一束花朵作为感谢或者表达祝愿，你能想象花朵带给接受者的好心情和笑脸。我认为这才是最重要的，即便是现在，每次看到同事做了很美的花捧，我都会很兴奋，它的美在任何时候都能够打动我，让我欣然微笑。”
Floris van den Hoed：在伦敦起家的荷兰花艺师
小红
在竞争激烈的英国花艺界，荷兰小伙子Floris van den Hoed用短短四年时间成为了荷兰派花艺设计在伦敦的代言人，他标志性的融合风格深得客户的喜爱，其中不乏奢侈品牌Mokon Brown和全球最大职业社交网站“领英”这样的重量级老客户。
Floris的名字和英文里花艺师“florist”只有一个字母之差。和他聊上几句，你就会注意到虽然他的举止言谈很阳刚，但是眉宇间有种清澈干净的阴柔气质，让人不禁联想到花样男子这个词。Floris生于鲜花之城阿姆斯特丹，四岁时他偶然和做花艺师的邻居一起去花市玩，从此着了魔一样地再也没有和花分开过。成年后他攻读花艺专科三年，之后一直在花店、花圃之类的地方工作。
在这段打工的岁月里他几乎从没想过创业这件事，直到四年前他刚来伦敦不久，当时供职的公司不巧失去一单大客户，为了降低开支老板不得不裁掉他这个新员工，这个不在预料之内的小意外却成为他下决心创办自己的花艺工作室的契机。
在经营生意上，Floris有自己的想法，一方面他没有租赁房屋或店面作为实体花店或办公地点，也没有聘请全职的员工，只在工作繁忙时找临时的帮手帮忙，他认为没有必要在这些方面增加自己的精力与压力。另一方面他在以往的工作中吸取经验，“观察别人，不只是学他们做得好的地方，还要留心他们什么做得不好。抄袭好点子很容易，谁都可以做到，但是人们通常忽视从别人的错误中吸取教训，启发自己在经营中避免问题或提高效益。比如我意识到一诺千金在合作中非常重要，就算在准备过程中发生意外，你也要想方设法让客户在约定好的时间内收到质量丝毫不打折扣的花卉。且一定要在此时保持头脑冷静，你焦虑的情绪也会对客户造成影响，就像出现客户想要的花不在应季这样的情况下，我会选择和他们耐心讨论替换的方案，而不会因为找不到这样的花而做出强烈的反应，只有冷静理性，客户才能信赖你。”
也正因如此，Floris所接谈的项目基本靠口碑相传得来。他每个月大概会接到10-12单项目，这段时间他每天会用至少12个小时完成这些项目，日程表上的时间安排基本上从早上五点到晚上五点。他的项目中有大部分是会议和活动，比如目前全球最大职业社交网站“领英”在每次活动时都会找他去做现场的花艺布置，因为商务活动一般都比较沉闷，用植物为活动空间增添一些生趣是很好的方式。Floris在工作的同时也不忘宣传自己的“生意”，他会在Twitter和Instagram帐户上频繁更新自己的花艺作品图片和做过的项目，他想让更多人了解他的作品。“社交媒体页面不用做得特别炫、特别大，只要不断发照片就好，让人能了解我——不只了解我做的花艺，更是了解我这个人、我对花的热爱。这是我和别人分享所见所闻的地方，是我的‘社交眼睛’。”社交媒体也的确如他所愿地带来了机会和客户订单，通过Twitter，伦敦的报纸《Evening Standard》就找到他做了一期专题，也因为这个专题，奢侈香氛护理品牌MoltonBrown邀请他做了一系列杂志大片的拍摄内容，并在伦敦最负盛名的哈洛德百货商场做了现场活动。除此以外，他的客户名单中还出现过麦当娜、维多利亚贝克汉姆和艾尔顿，约翰这样的名人。就像滚雪球一样，一个小小的微博帐户为Floris带来了更多的机会。
对于很多人好奇作为男性，Floris为何会选择花艺师这种较女性化的职业，他也有自己的理解，“社会上有种模式化的偏见——园丁都是男的，花艺师都是女的。有的客户初次见我，会惊讶于我不是他们想象中的女孩。其实在荷兰有很多男性花艺师，这跟世代相传的角色榜样有关吧。我认为任何爱花、有花艺创作灵感的人，不论男女、国别和文化背景，都可以成为花艺师。选择自己喜爱的职业是不应该受社会偏见影响的。”
虽然在职业选择上不分性别或国家，但他认为在花艺设计上的确存在文化差别。
比如英国人喜欢参差错落数量较大的花，更像是花园的原貌再现，而荷兰人喜欢简约、现代的风格。“拿家居装饰来说吧，我会选择一个种类的花作为一个空间的主题，每个空间会用的花的类型都不一样，但是换作英式风格，他们可能会把好几种花混搭一起。来到伦敦后，经过实践和思考，我选择把荷兰和英国风格融合在一起，例如我会选用两到三种同一色系不同类型的花搭配，保证多样性的同时又避免繁杂，布置的造型整体是简洁的，但是局部有参差错落感。客户更喜欢这种风格，现在这也成为极具我个人风格的标签。”
谈话的最后，Floris还对2015年的花艺潮流做了这样的预期：“色彩要柔和，对比不要太强烈，布置比较松弛自然，不要太密集，让每一朵花、每一片叶都能被人欣赏到。如果是婚礼之类的庆典仪式，经典的花束固然好，但是还有很多其他装饰方式，比如灯笼与花瓣、有底座的蜡烛、常春藤缠绕的拱门，或者盆栽。
植物学研究和花艺师的工作，这可是在英国最令人艳羡的职业。
他们以自然为“媒”，用各自的方式改变了忙碌的都市人对于生活的态度，使其收获幸福感。
Catharina Lindeberg-Bernhardsson
从皇室童装设计师到餐桌艺术家
曾炎冰YANBING ZENG
坐在catharina Lindeberg-Bernhardsson夏日别墅的餐桌前，可以透过房子六米高的玻璃墙，看到远处田园、沼泽，目光可以一直投射到不远处的拉荷姆湾。这座谷仓改建的房子有着极好的视野和现代的结构。这里是Catharina位于瑞典南部的夏季度假住宅，也是她平时创作的最佳所在。此刻餐桌上摆放着她清晨从花园里采来的玫瑰、接骨木花和一些不知名的植物组成的插花，她正把刚刚买回的新鲜草莓盛到水晶托盘中，把非常北欧风格的复古餐盘摆放在餐桌上，不急不缓地布置着我们马上就要进行午餐的餐桌。
Catharina是瑞典花艺及餐桌艺术大师，她已经出版了六本非常畅销的关于餐桌布置和花艺设计的书籍，创办并经营着一家很成功的设计公司CatDukar（公司原名为Catharina Dukar，今年正式改为CatDukar），她曾与斯德哥尔摩厨师团队领袖Jonas Franzén联手，摘得2012年厨艺奥林匹克大赛（厨艺奥利匹克每四年举办一次，是目前世界上历史最悠久、规模最大、最负盛名的厨艺大赛）所有的金牌。目前她的工作范围包括为诸如Grand Hotel、NOMA这样的瑞典高级酒店、米其林餐厅进行餐桌设计和花艺培训课程，为大型宴会做花艺设计，参加电视台的TV秀，著书出版等。但当与Catharina聊起这一切的开始时，意外地听到了她更为传奇的人生故事。
她在隆德长大，那是一个位于瑞典西南部紧邻丹麦的小城市。在隆德大学修完社会学后，她做了一名幼儿园老师，然而这并没有给她太多成就感。Catharina一直对设计感兴趣（不知道这是否与她的弟弟Johan Lindeberg有关，Johan曾是Diesel美国部CEO，后来创立了高级服装品牌J.Lindeberg和BLKDNM），于是她在没有任何专业知识和培训的前提下，开始做一个叫“Sagofén”的小小童装系列。在经历了失败，但不断坚持学习并加倍努力后，她的Sagofén获得了成功，而且她还夺得了瑞典服装协会颁发的“冬季连体衣最佳设计”Catharina大奖，西尔维娅王后亲自给她颁发了奖牌。在接下来的很多年里，瑞典皇室的孩子们一直穿的就是这获奖系列的连体衣，因此她的设计被称为“皇家连体衣”。
就在Sagofén逐渐壮大的时候，Catharina有了自己的孩子，这让她很难同时应付工作上的事情。“如果继续扩大公司，就会更加忙碌，那时候的我实在太年轻了，在生头两个孩子的时候，我每天都在拼命工作，甚至连产假都没时间休。”于是她经过思考，决定卖掉公司，举家搬到了比利时。但或许她注定是个闲不下来的人，在比利时的时候，她在酒店、花店、餐厅等地方发现很多鲜花和水果、蔬菜结合在一起的装饰、花束，又一下迷上了这些。经过深入的学习，Catharina在布鲁塞尔开了她的第一家花店，之后她又把花店开回到斯德哥尔摩，独一无二的风格让她设计的花束很快成为城中时髦人士的最爱。
与此同时，对潮流嗅觉敏锐的她意识到餐桌布置会成为热门需求，无论对于私人还是商务宴请，于是她开始着手写她的第一本关于餐桌布置的书——这本名为“Catharina Dukar”的书仅仅用了六个月就与读者见面了，并被评为瑞典年度前400的畅销书，在“餐具类”书籍中位列榜首。
书籍的出版为她开辟了一条新的道路，很多高级餐厅和酒店纷纷邀请她来为员工做讲座。“很好的一点是他们学会了思考，而不是只满足于在桌子上摆花瓶。”Catharina说道，“作为一个花艺设计师和餐桌造型师，要把思考放在第一位。对于潮流要有敏锐的嗅觉，而且这也是我和我弟弟创立的时尚品牌J.Lindeberg和BLKDNM共同的宗旨”
在Catharina的餐桌设计中，会发现她用非常多的新鲜蔬菜和水果来代替鲜花。“让这些平时找们吃的蔬菜和水果变成餐桌布置的主角，可以给人新鲜和亲近的感觉。桌上的一切都是可吃的，而且一年四季都可以以便宜的价格买到。”Catharinai说道，“你还可以在婚礼的餐桌布置中加一些天然香料，即使一个个切开的柠檬也会散发出让人神清气爽的味道，这可以让人留下更深的印象和更美好的感受。”
在Catharina看来，一个完美的餐桌布置并不仅仅带来视觉上的冲击、惊艳，更是一种思路和思考，同样也是嗅觉和味觉的连带感受，甚至还有更深层次的功能——“当他们坐下时，可以以桌面上的布置为话题展开交流，打破陌生感……当然，你们也可以一起直接把装饰物吃掉！”
“虽然美食永远是餐桌上的主角，但餐桌的布置却是给宾客的第一印象。”大家围坐在一张桌子跟前，除了享受美味，在当今的社会中，更多需要的是人与人之间的交流和沟通。Catharina深谙布置餐桌技巧的尺度和巧妙的方式。她给我讲了一个故事，在很多年前的一个新年夜，她受瑞典电视台邀请去装扮餐桌并接受采访。新年夜对于瑞典是很盛大的一个节日，当时瑞典的“礼仪女王”Magdalena Ribbing也在那儿。“你知道的，我们在一些方面不是总有相同的想法。我饶有兴趣地听到她评论我设计的餐桌布置。当时她聊到什么才是正确的餐桌礼仪，她提到了我那些看起来很新潮的裹住餐巾的铜线，她说，不能让客人有任何困扰，摆桌就应该怎么简单怎么来。”
“当轮到我讲述对新年夜餐桌布置的设想时，我说，对客人而言，设计得稍微复杂点儿其实是个很不错的主意。当他们互相帮忙从铜线中将餐巾取出展开时，将会创造更好的交流机会。” 讲到这里，Catharina露出了笑容，“节目中的主厨听到这句时竖起了大拇指。当新年派对开始时，他走过来，用手指轻轻点了点我，悄悄说了句，Catharina，超级棒！”
相海齐：生活不能没有“美而无用”的东西
阿惹
初见相海齐时她穿着藏蓝色的宽大T恤，语速极快，在拍摄开始的前半程几乎手机不离手，一直在跟不同的人沟通工作，这让原本以为会出现一位优雅、娴静的女士的我们有些意外。
这个目前在国内花艺品牌中有较高知名度的“野兽派”花店的创始人，看起来实在有些忙碌，很难与闲适精致的生活方式联想起来。
不过相海齐对此笑称，“连滚带爬”才是她这几年的生活状态。毕竟这个2011年底才诞生于微博的鲜花品牌，第二年闯入微博十大人气用户榜单后，同年9月推出了正式官方网站，随后两年中在全国四座城市开了十家分店，今年还有两三家门店将陆续开业，同时与花店一起经营的咖啡馆也正火热，这样的成长速度确实很难让她闲下来。
在创立野兽派品牌之前，相海齐曾在SMG（上海文广新闻传媒集团）工作过十年，做过新闻主笔、导演、制作人、卫视宣传和市场负责人。之后她在一家文化投资公司担任总经理，在世界各地看画展，跟艺术家交流。但是她在那时并没有想到这些经历会成为她以花为事业的起点。“我们公司当时在上海老法租界有两栋楼，因为经常请朋友来吃饭，就会请花艺师来插花送给他们做礼物。有时候遇到花艺师没时间，我就自己出马。后来我的秘书开玩笑地在微博上创建了一个账号，把我的插花图片放在上面，居然有人开始找我们订花，没想到就这么开始经营一个品牌了。”她说，“我一直想给自己找个老了也能做的事，插花就是这么一门手艺吧。”
没有接受过专业的插花课程训练，相海齐的作品都是自己随心而为，这也是插花之所以吸引她的地方。“插花是很纯粹的个人创作，你可以很任性地对待它，想怎么做就怎么做，没什么标准规定，我觉得这样很有意思。”这种随性的态度反倒被朋友们评价为“很有野兽派风格”，于是她索性就给自己的微博账号起名为“野兽派花店”，也因此引发了不少共鸣。但她唯一坚持的审美标准，是要有花艺与自然之感并存，并非一味的简洁或不加设计，像她推出的“莫奈花园”鲜花礼盒等特别有“野兽派”标志性的花盒都体现了这点，在整体的设计上以自然、优雅、女性柔美为主调，在日常花材中搭配一些进口珍贵花材，加上相海齐之前从事过与艺术相关的工作，在花材的搭配设计上自然多了不少艺术性，并且她认为花能够关联人的情感，也会关联着空间，所以每一款作品的背后也都有一个关联着的故事。于是独特的设计风格加上有感情的经营理念，她的花店很快就成为人们关注的对象，其中不乏合作的艺术家，英国著名设计类杂志《Wallpaper》也曾称其为中国高端品牌O2O的先行者。明星中也有不少拥护者，周迅、高圆圆婚礼上的花艺就出自相海齐与花艺师之手。虽然相海齐暂时还没有要专门开创婚礼花艺的项目，但是之后也会每年做一两次明星的婚礼花艺设计。另外在刚刚上映的青春喜剧电影《新娘大作战》中，倪妮和Angelababy在剧中所用的手捧花也都是在野兽派花店定制的。
这样的成就对于现在的相海齐来说，算得上意外的惊喜，也可以说是“毁掉”了她的生活，因为现在的她将百分百的精力都牵绊在这个每天都在成长的品牌上，完全无法停下来，但是换个角度想，这也拯救了她的生活。她笑言：“很多人说，女人四十以后会对生活失去兴趣，没有目标和好奇心，从这个角度来说，花拯救了我，我从来不觉得自己年纪大了，因为我有太多的事情想做，我一点也不抗拒年龄。”她说，在此之前她对花并没有太多兴趣，她的生活中也不太在意有没有花，因为有了花店，她开始用很多时间去学习，有一年多的时间，她几乎每天差不多凌晨5点起床去花市看花材，回家做功课，了解花的故事。就连每次旅行，植物园、种植园和各式各样的小花店，都成了她一定要造访的目的地。在这个过程中她也总结出了一个心得：“花是美而无用的，但一生中就是要有很多时间和金钱，花在美而无用的东西上，这样才有了生活，才有了生活方式。”
问及她之后想要做的事，她坦言计划做一个家居品牌，将更多和家、生活相关的设计品融入人们的生活。其实在野兽派花店之后，她又成功地延展出了“野兽派咖啡店”，店内的餐具及桌椅有很多都是她们自己设计的，在北京三里屯门店一楼有一些和生活方式相关的产品在售卖，二楼的咖啡店无论是从食物的设计还是配套的包装也都有标志性的品牌特点。
所以不难想象她的家居设计品会有怎样的风格，而且依照她这样忙碌的个性，这个计划想必不会花费太长时间就能够实现了吧。这个“停不下来”的女人在为我们带来了美好的花卉、精致的下午茶之后，还会创造更多“美而无用”的东西来装点我们的生活。
Tames Wong：从植物学家到电视红人
小红
严格来说James Wong不能算以“花”为职业的人，但他的确是个“植物”从业者。
James出生于伦敦，先后在马来西亚和新加坡生活，一直到成年后他回到英国学习，成为了一名园艺学家和民族植物学家。从外貌上看，很难让人猜想到他是个学究，因为在他身上很难看到“科学家”会有的古板和不修边幅。他外形阳光帅气又十分健谈，对谈起来很容易被他对于植物的热情所感染，用不了五分钟就能让你有种想要挽起袖子为自己开垦一块植物园的冲动。
James看起来很年轻，但他已有了两个十分令人敬佩的成就：一个是作为植物学家，他研究如何突破传统，让植物具有更多营养价值。用通俗易懂的方式让人们重新认识每天食用的蔬果，以及如何将那些对身体有益的植物或药材用烹饪的方式食用。他还五度夺得英国皇家园艺协会（RHS）奖章，成为最年轻的园艺设计师。另一个成就则是在他27岁时就在英国BBC电视台做了一档自己的系列片《私药房》，在节目中他将自己在植物研究中的经验成果传授给观众，让大家自己动手劳作，丰富自己的菜园和餐桌，可以说在他的鼓励下掀起了一场家庭种植的革命。 “我的第一背景是研究植物的科学家，科学观点并不是越早期越好，所以在研究过程中我不会先入为主。但是在园艺领域，你很难推出一个过去一百年中都没有被人提过的新观点，只有付出大量的精力做研究，然后在多块试验田里反复测试，才能得到可靠的观点，除此以外没有其他捷径。”秉持这样的观念，James勇于尝试新的方式，在反复研究中推出据有突破性的新观点，比如他认为传统种植方法会影响植物的味道和营养，经过他研究改良后种植出的西红柿要比传统方式种植的甜1.5倍，更多出50%的维生素C；辣椒也可以有双倍的辣度；蓝莓能获得多于普通蓝莓300%的抗氧化素。这些研究工作在为James得出新结论的同时，也为他的电视节目带来了较高的人气。
起初涉足电视领域，是因为James所在的Kew Gardens皇家植物园的实验室常常接到媒体邀请，像BBC电视台就经常会做一些关于濒危植物的报道，对于这些在电视上“抛头露面”的事情，那些资深的同事并不感兴趣，他们更愿意埋头做学问，但是James却意识到这是个用大众媒体传播科学的好机会，而他本身的健谈和平易近人刚好可以让观众“亲民”的新面孔了解高深的东西。第一次上电视做访谈，他表现得很不错，从此媒体的邀请接踵而至，除了后来他专门录制的《私药房》以外，他还做过BBC《乡村档案》和《园丁世界》两档节目的记者和嘉宾。
但是对于一个学者来说，荧幕上的风光只是冰山一角。节目里每推出一个观点，比如怎样让草莓更芳香的种植小窍门，都有大量学术研究和种植实验的支持，电视中说的没有一句话是站不住脚的。“上电视两分钟，意味着两个小时的拍摄工作、两天的准备工作。镜头里出现的那些有趣、漂亮的场景背后，都付出了许多艰辛。不管任何人打电话来质疑我在电视上说的某一句话，我都可以抱出厚厚的一沓资料依据来证明我做过研究。当我说怎样种西红柿更甜时，我不是凭空编造的，因为我真的在不同的试验田以及自家后院种植了200多个西红柿，然后品尝监测每一个西红柿。在英国的园艺界讲究论资排辈，因此像我这样的年轻人就要为自己额外打造加倍的可信度。”
在James看来，不论是自己的研究工作，还是在节目中教大家种植改良过的蔬果，都像是翻译工作，“把植物学的学术研究翻译成普通人能听懂的语言，让人们从不一样的角度认识植物：花草不只是赏心悦目的装饰物，更是有神奇疗效的药材，辣椒可以治疗肌肉疼痛，枸杞鸡汤治感冒，无花果治便秘，啤酒花治失眠等等。我想要告诉人们，那些想要在药店获得的药物，其实可以在你自己的花园里种出来，或者去超市里就能找到那些能起到治疗效果的蔬菜水果。”如果问他在这之中最大的乐趣是什么，他的答案是如何让植物药材变得让人有食欲。他将具有药效的植物做成美食，想要以此改变人们对于草药难吃的印象，在他研发的“食谱”中有治疗咽炎的金银花茉莉花果冻和可以缓解胃痛的当归薄荷鸡尾酒，不要以为胃痛和饮酒一定是相斥的，其实酒精是很好的溶解药物的载体，配上能起到消炎抗菌作用的当归，就做出了有药效的鸡尾酒。
James现在已经算是电视红人了，但他大部分精力还是在做研究、搞试验和写文章上，他觉得自己的工作和兴趣爱好之间并没有很清楚的界限。虽然他现在住在公寓里，没有足够大的花园可以让他大面积种植，但他仍然在自己的花盆里种了辣椒、莱姆、姜、豆苗和茉莉花等等植物，这俨然成为他生活中的一部分。他笑道：“科学研究证明，人与植物共处有很多好处，比如缓解压力，提高工作效率，净化空气，帮助降血压，甚至还有考察证明植物可以降低小区犯罪率呢，总之，它们的存在会在不经意间带来益处。”
Charlotte Slade：从时尚潮流中寻找灵感
小红
已故的英国传奇花艺大师Jane Packer的花店位于伦敦市中心牛津街附近，被尊为时尚花艺的创始人的Jane从80年代起就为皇室婚礼设计花饰。她的客户多涉及时尚领域，如全球知名时尚杂志《Vogue》、时装品牌Giorgio Armani和名模Kate Moss等。她也是率先提出“花艺应该像Gucci一样是一个时尚品牌”的前卫花艺师，最知名的代表作是用草编帽盒摆放的玫瑰和用雨靴摆放的樱花。
在这个享有声誉的英国老牌花店，我们见到了新掌门花艺设计师、Jane的得意门生Charlotte Slade。她是今年英国花卉周期间备受媒体关注的新英式花艺代表，也是足迹踏遍各国、培养了无数学生的花艺导师。在Charlotte读美术预科时，一个偶然的机遇使她有机会到这家著名的花店实习，从此之后她就再也没离开过这里。与很多职业花匠不一样的是，Charlotte没有花几年时间专门学习研究花艺或植物，也没有考取相关的专业，她与花的相遇完全是缘分，“当花艺师是需要天分的，技巧和知识可以学来，但是看花的眼光和直觉是学不来的。打个比方，很多人都可以画画，但不是每个人都能成为时装设计师。”Charlotte还在上中学时就已经开始在花店打工了，和那些赚取零花钱的孩子不同的是，她是真的在用心学习插花布置的手艺，这也为培养“天分”打下了良好的基础。
Charlotte为Jane的著作《At Home with Flowers》做花卉造型及撰写部分内容，她们并肩工作了很久，但两个人的设计风格却有所不同，“Jane喜欢从历史中寻找灵感，比如她曾经模仿17世纪静物油画，把胡萝卜和杂草加入插花。而我更喜欢看向未来，看最新的时尚趋势。我非常关注当下的时尚潮流，比如本季的流行色是什么，哪类设计最炙手可热。这些都能为我的花艺设计带来启发。”Charlotte这样描述她的设计理念，“我的设计是时尚的、现代的，形式比较简单，总结一句话，就是用时尚的方式贴近自然。而喜欢我作品的人都是那些日常生活中很在意设计细节的人。”
Charlotte和时尚界常有合作，她为礼服品牌Jenny Packham做了很多花艺设计，这个时尚品牌曾为包括王妃在内的很多英国名人提供高级定制时装以及婚纱和晚礼服，今年发布会现场的鲜花T台就是来自Charlotte的设计。 问及Charlotte的灵感源泉，她的回答不假思索，“我的灵感来自旅行，来自对不同国家和文化的观察，所以对我来说，旅行越多越好。我刚去过摩洛哥度假，那里很酷，视觉文化很不一样，颜色丰富，运用颜色的方法也不一样。我去北京做一个教育项目时，爱上了中国的瓷器，那些古老的淡蓝色花纹其实很具有当代感。当时我住在798艺术区附近，那里的年轻人，包括我的学生的穿着都很时尚有个性，这都能带给我灵感。”
Charlotte在花艺设计中有自己坚持的两个原则，“一是我不用异国情调的植物，比如热带花草，那不是我的风格。英国花卉并不等同于英国本土种植，而是英国人喜闻乐见的品种，比如绣球花、大丽花和金鱼草。另外一定是时令性也是我所坚持的，我们只用本季的花朵。”在今年6月的英国花艺周，Charlotte特意制作了一个优雅而简洁的金鱼草花束，是手工把200个乳白色的花苞一个一个结在一起做成的。另一件作品是鲜花“色轮”，由很多不同颜色的金鱼草依照颜色的渐变层次摆放在一个浅盘里。虽然两件作品的风格截然不同，但都代表Charlotte的创作风格。
虽然每天都能和漂亮的花草打交道，但是一天忙碌下来，Charlotte也很难保持优雅。她每天六点前一定会到New CoventGarden Market花市采购，一天的工作时长至少9-12小时，如果客户有比较紧急的需要，她也经常在晚上或者节假日加班。哪怕是为短短一两个小时的活动布置现场花艺，事先也需要大量的时间花在策划、设计以及与客户沟通上，最终精美的花饰可能只在人前展示短短的几小时或者几十分钟就被扔掉了，但是能有过短暂的美，为需要的人们带来幸福感和好心情，Charlotte就觉得自己的创作是非常值得的。问及她是否会种植植物，她直言自己实在没有那么多空闲时间，但是经常会在家里的花瓶中很随意地插些花，她说她喜欢简单整洁的室内空间，工作之余她希望自己生活空间中的植物只要随意自然地融入居家环境就好。
即便忙碌，Charlotte仍然觉得来自大自然的事物在人的生活中十分重要，“花让人在都市生活中有机会接近大自然，让人绽放出笑容，让人的心境豁然开朗。当你送一束花朵作为感谢或者表达祝愿，你能想象花朵带给接受者的好心情和笑脸。我认为这才是最重要的，即便是现在，每次看到同事做了很美的花捧，我都会很兴奋，它的美在任何时候都能够打动我，让我欣然微笑。”
Floris van den Hoed：在伦敦起家的荷兰花艺师
小红
在竞争激烈的英国花艺界，荷兰小伙子Floris van den Hoed用短短四年时间成为了荷兰派花艺设计在伦敦的代言人，他标志性的融合风格深得客户的喜爱，其中不乏奢侈品牌Mokon Brown和全球最大职业社交网站“领英”这样的重量级老客户。
Floris的名字和英文里花艺师“florist”只有一个字母之差。和他聊上几句，你就会注意到虽然他的举止言谈很阳刚，但是眉宇间有种清澈干净的阴柔气质，让人不禁联想到花样男子这个词。Floris生于鲜花之城阿姆斯特丹，四岁时他偶然和做花艺师的邻居一起去花市玩，从此着了魔一样地再也没有和花分开过。成年后他攻读花艺专科三年，之后一直在花店、花圃之类的地方工作。
在这段打工的岁月里他几乎从没想过创业这件事，直到四年前他刚来伦敦不久，当时供职的公司不巧失去一单大客户，为了降低开支老板不得不裁掉他这个新员工，这个不在预料之内的小意外却成为他下决心创办自己的花艺工作室的契机。
在经营生意上，Floris有自己的想法，一方面他没有租赁房屋或店面作为实体花店或办公地点，也没有聘请全职的员工，只在工作繁忙时找临时的帮手帮忙，他认为没有必要在这些方面增加自己的精力与压力。另一方面他在以往的工作中吸取经验，“观察别人，不只是学他们做得好的地方，还要留心他们什么做得不好。抄袭好点子很容易，谁都可以做到，但是人们通常忽视从别人的错误中吸取教训，启发自己在经营中避免问题或提高效益。比如我意识到一诺千金在合作中非常重要，就算在准备过程中发生意外，你也要想方设法让客户在约定好的时间内收到质量丝毫不打折扣的花卉。且一定要在此时保持头脑冷静，你焦虑的情绪也会对客户造成影响，就像出现客户想要的花不在应季这样的情况下，我会选择和他们耐心讨论替换的方案，而不会因为找不到这样的花而做出强烈的反应，只有冷静理性，客户才能信赖你。”
也正因如此，Floris所接谈的项目基本靠口碑相传得来。他每个月大概会接到10-12单项目，这段时间他每天会用至少12个小时完成这些项目，日程表上的时间安排基本上从早上五点到晚上五点。他的项目中有大部分是会议和活动，比如目前全球最大职业社交网站“领英”在每次活动时都会找他去做现场的花艺布置，因为商务活动一般都比较沉闷，用植物为活动空间增添一些生趣是很好的方式。Floris在工作的同时也不忘宣传自己的“生意”，他会在Twitter和Instagram帐户上频繁更新自己的花艺作品图片和做过的项目，他想让更多人了解他的作品。“社交媒体页面不用做得特别炫、特别大，只要不断发照片就好，让人能了解我——不只了解我做的花艺，更是了解我这个人、我对花的热爱。这是我和别人分享所见所闻的地方，是我的‘社交眼睛’。”社交媒体也的确如他所愿地带来了机会和客户订单，通过Twitter，伦敦的报纸《Evening Standard》就找到他做了一期专题，也因为这个专题，奢侈香氛护理品牌MoltonBrown邀请他做了一系列杂志大片的拍摄内容，并在伦敦最负盛名的哈洛德百货商场做了现场活动。除此以外，他的客户名单中还出现过麦当娜、维多利亚贝克汉姆和艾尔顿，约翰这样的名人。就像滚雪球一样，一个小小的微博帐户为Floris带来了更多的机会。
对于很多人好奇作为男性，Floris为何会选择花艺师这种较女性化的职业，他也有自己的理解，“社会上有种模式化的偏见——园丁都是男的，花艺师都是女的。有的客户初次见我，会惊讶于我不是他们想象中的女孩。其实在荷兰有很多男性花艺师，这跟世代相传的角色榜样有关吧。我认为任何爱花、有花艺创作灵感的人，不论男女、国别和文化背景，都可以成为花艺师。选择自己喜爱的职业是不应该受社会偏见影响的。”
虽然在职业选择上不分性别或国家，但他认为在花艺设计上的确存在文化差别。
比如英国人喜欢参差错落数量较大的花，更像是花园的原貌再现，而荷兰人喜欢简约、现代的风格。“拿家居装饰来说吧，我会选择一个种类的花作为一个空间的主题，每个空间会用的花的类型都不一样，但是换作英式风格，他们可能会把好几种花混搭一起。来到伦敦后，经过实践和思考，我选择把荷兰和英国风格融合在一起，例如我会选用两到三种同一色系不同类型的花搭配，保证多样性的同时又避免繁杂，布置的造型整体是简洁的，但是局部有参差错落感。客户更喜欢这种风格，现在这也成为极具我个人风格的标签。”
谈话的最后，Floris还对2015年的花艺潮流做了这样的预期：“色彩要柔和，对比不要太强烈，布置比较松弛自然，不要太密集，让每一朵花、每一片叶都能被人欣赏到。如果是婚礼之类的庆典仪式，经典的花束固然好，但是还有很多其他装饰方式，比如灯笼与花瓣、有底座的蜡烛、常春藤缠绕的拱门，或者盆栽。